作为拥有干净音质与多变风格的实力音乐人，徐星尧此次在创作中延续了对初心的探索，歌词中藏着对岁月的细腻回望，既有少年的纯粹热忱，也有奋斗路上对初心的坚守。而何奕温暖宽广的音域与徐星尧形成完美互补，二人默契演绎，让歌曲层次感十足。《我们还是少年》歌曲旋律悠扬流畅，将懵懂与倔强、坚守与热爱娓娓道来，既复刻了奋斗少年的鲜活记忆，也传递出“历经岁月仍葆少年心气”的正能量。

《我们还是少年》的热度仍在持续攀升。歌曲中蕴含的少年热爱的内核，不仅契合当下听众情感需求，更具备长期传播的时代潜力。相信这首歌会收获更多关注，成为跨越年龄层、唤醒大众少年情怀的经典之作。

作为核心创作者，徐星尧以“陪伴与坚持”为灵感，用细腻灵动的作曲手法，将音符交织出温暖旋律。演唱中，她的音质干净清透且可塑性极强，同时将个人嗓音特质与歌曲主旨深度融合，咬字间满是情感张力，赋予作品鲜活灵魂，传递歌曲力量，获网友盛赞“唱进心里”。此次《在一起 了不起》MV的爆火，不仅印证了作品本身的优质内核，更让徐星尧“创作+演唱”的双料实力被更多人看见，听众纷纷被徐星尧打造的这份“温暖音乐礼物”打动。

相信好的音乐作品，既能以细腻创作触动人心，也能以真诚演唱传递力量。《在一起 了不起》上线后持续占据多个音乐平台前列，成为不少听众单曲循环的治愈之作，相关话题播放量屡创新高，堪称近期传播最广的暖心单曲。

《布鲁克纳第八交响曲》是双方达成合作后推出的首张实况录音唱片，由乐团艺术总监张艺执棒，录制于2023年7月16日上海大剧院的演出现场。首发活动由国家大剧院唱片公司总经理、制作人赵争主持，特邀中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团音乐总监张艺，上海爱乐乐团团长高山峰，北京画院画家庄小雷，乐评人许渌洋出席并发言，围绕《布鲁克纳第八交响曲》这部恢弘深邃的作品展开分享。

此次推出的专辑收录了安东・布鲁克纳（Anton Bruckner）的《C小调第八交响曲（1890 年版，诺瓦克修订）》，深度呈现这部19世纪浪漫主义晚期交响曲巅峰之作的宏大叙事与精神内核，四个乐章的完整现场演绎总时长约90分钟，以精湛的演奏技艺与深刻的艺术洞察，诠释布鲁克纳音乐中宗教哲思与人性光辉的交织。

有人把布鲁克纳《第八交响曲》称为“启示录”，张艺在布鲁克纳的音乐里，听到超越时空的力量。《第八交响曲》的慢板乐章，篇幅长达30分钟，似乎开启了一个伟大、神秘而崇高的精神世界。“我在40岁的时候首次携中国交响乐团上演《布鲁克纳第七交响曲》，虽然姗姗来迟，但却有莫名的‘熟悉感’，在真正进入布鲁克纳的世界以后，是会让人上瘾的，欲罢不能。”张艺谈到：“我与上海爱乐乐团合作的8年里，演绎了将近60套音乐会曲目。其中，不少中西方作品为国内首演。2022/23音乐季闭幕演出上的这场‘布八’是我认为最好的一次演出，是一次与作曲家跨越时空的精神对话。”

上海爱乐乐团团长高山峰介绍了上海爱乐乐团的发展历史，并以唱片中的这场演出为例介绍了乐团在演出经营、营销方面的创新举措与实践经验：“上海爱乐乐团历史底蕴深厚，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播乐团。历经七十余载的发展，已成为在古典与现代音乐领域实力卓越的大型职业交响乐团。此次为了完美呈现这部作品，乐团在排练阶段投入了大量的时间和精力，力求将作品的深邃内涵与磅礴气势展现得淋漓尽致。同时，通过系列创新营销举措，演出门票一经发售便迅速售罄，出现一票难求的火爆场面。因此以《布鲁克纳第八交响曲》作为与国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics 合作的开端，不仅是对乐团艺术成果的展示，更是推动古典音乐传播的重要实践。”

此次唱片发布活动特邀北京画院画家庄小雷到场，是因为上海爱乐乐团系列唱片的封面都会采用其美术作品作为封面主要设计元素。庄小雷与古典音乐有着不解之缘，他在活动中也分享了古典音乐对其创作的影响：“我对古典音乐饱含热爱，并将其视为生活中不可分割的一部分。古典音乐的‘抽象性’与抽象绘画艺术天然契合——音乐无需具体形象即可传递情感与哲思，这与我在绘画艺术中的追求形成呼应。”

作为对上海爱乐乐团有过深入了解的乐评人，许渌洋结合国内外乐坛的情况对此次系列唱片的推出也发表了独到见解：“当时这场演出虽未亲临现场，但通过直播聆听的方式，仍能强烈感受到演出的高水平与高层次。布鲁克纳的音乐并不像马勒那样具有全球化的传播性，他对其情感的客观表达，更具有古典主义精神，每个版本都折射出指挥家对生命本质的思考。指挥家张艺不仅塑造了符合布鲁克纳审美特色的管弦乐效果，并在富有情感魅力的诠释下，为布鲁克纳勾勒出了一幅东方视角下的人性画像，让C小调的痛苦和降D大调的渴望，最终被一抹人类的情感之光所照亮。”

发布会上，双方也正式公布了2025年另一张唱片的发行计划——为纪念世界反法西斯战争胜利80周年而即将于9月推出《哈恰图良第二交响曲》。国家大剧院唱片公司总经理赵争表示：“NCPA Classics除了是国家大剧院管弦乐团与合唱团的官方录音厂牌，也相继与中央民族乐团、上海爱乐乐团等其它艺术院团合作推出了系列唱片，这与国家大剧院作为国家表演艺术中心平台的定位是相契合的。张艺指挥与上海爱乐乐团在曲目开拓和现场演出的品质等方面都极具口碑，我们会继续挖掘和发布上海爱乐更多精彩的现场录音作品，同时也期待与更多中国的顶尖艺术院团合作，让世界听见更多来自中国的声音。”

目前《布鲁克纳第八交响曲》音频已在QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐、Apple Music、Apple Music Classical、Spotify等全球主流音乐平台上线，实体专辑同步在国家大剧院唱片公司微店发售。

作为活跃于荧幕的新生代实力演员，代羽宸始终秉持对语言艺术与舞台表演的深切热爱。基于这个初衷，代羽宸创办羽宸艺术教育品牌，致力于为3-15岁青少年打造系统化语言表演学习平台，以“一切为了孩子、为了孩子一切”“学艺先做人、徳厚艺才高”为核心，构建覆盖全年龄段的课程体系，精准匹配不同阶段孩子的学习需求，将自身艺术经验转化为可落地的教学实践方法。

此次发布的主题曲《羽宸之光》，作为新生代实力演员代羽宸的首次跨界音乐力作，旋律清新明快，歌词融入自信发声、勇敢追梦的教育理念，既是对羽宸艺术教育品牌使命的艺术化表达，亦是对学员成长的深情寄语。收听《羽宸之光》完整版，感受代羽宸的音乐情怀与教育热忱。

活动现场高朋满座，文化与艺术界的好友为云光送来贺电。节目主持人蔡明娜妙语连珠全程主持。中华文化促进会驻会副主席陈钢、中华文化促进会文化产业委员会秘书长韩铮、中华文化促进会艺术融合与创新工作委员会秘书长郝涛、知名主持人阿丘、中华文化促进会主持人专业委员会副主任兼常务秘书长马凌云、国家文化和旅游部中国诗书画研究会明星公益艺术团执行团长、北京闽商联盟投资协会副会长兼闽派电影产业委员会会长江小鱼。

知名音乐制作人孙沐、著名音乐人、词曲创作人、跨媒体策划人，中国流行音乐学会理事科钦夫、《华语音乐排行榜》创始人合力、君睿国际文化产业董事长、酷车小镇爱薇塔艺术中心主理人雷霆雷霆、歌手胥拉齐、胡艾莲、夏文晴、王可儿、主持人叶美毅、主持人曼宁、知名导演刘志强、青年演员：高晶、夏姣、何卓恩、钢琴家胡耀之、影视投资人殷槿、资深经纪人蔡梓栋、张征、张寅祺、孙诺、孙崇会，美学导师杨慧君、杨恩佐、陈立才，知名秀导演杨泽兴、青年导演王帅雄、中钰星辰创始人沈艳，企业家孙文、侯建飞、马超等云光的多位好友莅临发布会现场为云光打call。

活动现场，著名节目主持人阿丘老师现场致辞、知名导演江小鱼现场为电影雾杀打call，雷霆明轩表示：爱薇塔艺术中心将与华人时尚传媒和史云光工作室达成战略合作，开启全新篇章。

云光现场深情演绎专辑中的三首歌曲《勇敢》《不坏也不好》《照亮》，并与《不坏也不好》女主角何卓恩、《照亮》女主角夏姣现场分享MV的创作过程。知名音乐制作人孙沐也现场分享歌曲的创作初衷。

伴着阵阵掌声，剪彩环节正式拉开帷幕。随着史云光，孙沐，夏姣，寒冰冰，叶美毅，何卓恩，雷霆明轩，杨恩佐等手持金剪刀。共同剪断带有歌名的红丝绸，象征云光红红火火。史云光首张EP《照亮》，全球首发成功。紧接着众多好友手持专辑为云光打call。

在云光的好友铁肺女王胡艾莲，演员、歌手高晶助阵演唱下，电影《雾杀》的新闻发布会环节也正式拉开帷幕。

新血导演王帅雄分享电影《雾杀》创作历程，并播放先导片，令现场观众充满期待。王帅雄首先从市场的角度分析电影/短剧/微短剧的形式，以及分享为什么要做《雾杀》。王帅雄表示：开辟新的影视市场及思路，我们要做吃螃蟹的第一人。

电影《雾杀》主创团队齐聚共绘电影蓝图，出品人、主演史云光、导演王帅雄、制片人孙秀研、联合出品人蔡明娜、夏姣、何卓恩等现场分享电影的后续计划及创作目标。

最后，史云光、蔡明娜、王帅雄、孙秀研、夏姣、何卓恩、马凌云、阿丘、侯建飞、沈艳、孙文、杨慧君、雷霆明轩、胥拉齐、刘志强参与启动仪式共同揭幕电影概念图，电影《雾杀》启动仪式圆满结束。

本次活动的成功举办感谢各界好友的鼎力支持。对于云光来讲2025年一定是不平凡的一年。从主持人到歌手身份的转变，再到电影《雾杀》的领衔主演、出品。是一步步实现梦想的过程。正如歌曲《勇敢》中说“当你展翅飞向天空，追逐着年少时的梦，不管未来 究竟怎样 勇敢去闯荡”，实现梦想的过程可能会荆棘密布，百舸争流，奋楫者方能破浪前行，号角嘹亮，勇进者必将赢得胜利！

云光的音乐作品目前已在全网发布，欢迎转载QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐、汽水音乐、网易音乐、主持人云光视频号、抖音官方账号等相关平台等的音乐链接，您的支持是对云光最大的鼓励，期待我们再度相逢！

本次音乐会是费城交响乐团继2023年11月纪念乐团首次访华50周年系列演出之后再次来校交流，也是上海爱乐乐团时隔五年再次与费城交响乐团携手在上海科技大学举办交响艺术校园行系列活动。

音乐会上，来自费城交响乐团和上海爱乐乐团的演奏家们分别组成不同的重奏组，先后演绎了贝多芬、德沃夏克和韦伯等著名作曲家的音乐作品。下半场，演奏家们以弦乐队的形式，共同演奏了挪威作曲家格里格为纪念丹麦剧作家霍尔堡创作的《霍尔堡组曲》。除了经典的交响乐曲目，现场还上演了由上海爱乐乐团驻团作曲家龚天鹏创作并亲自参与演出的《苏河湾》，以优美的旋律表达了对上海这座城市的深厚情感。在现场观众的热烈掌声中，中美音乐家共同返场演奏了中国民族音乐经典曲目《二泉映月》，为整场演出画上了圆满的句号。

音乐跨越国界，

让美育赋能创新人才的培养

此次中外两大知名乐团齐聚上科大校园，不仅为师生们带来了独具特色的艺术享受，更让他们接受了一次深刻的美育熏陶。

当天的活动共有两项。除了晚上的音乐会外，作为校园行活动之一，费城交响乐团及费城金梅尔艺术中心执行董事、总经理睿恩德和上海爱乐乐团驻团作曲、青年作曲家龚天鹏在上科大举办了一场趣味盎然的对谈活动。睿恩德、龚天鹏以及上海科技大学信息科学与技术学院2022级硕士研究生、校管弦乐团团员刘雨晨，共同探讨了对“音乐与创意”的理解与感悟。嘉宾们分享了他们对音乐创作的独特理念，并讲述了个人的成长历程，现场氛围轻松愉快，观众在嘉宾幽默风趣的话语中积极参与互动，频频碰撞出思想的火花。

睿恩德表示，费城交响乐团希望与上海爱乐乐团、上海科技大学持续合作，在交流中促进互相成长。龚天鹏对此次校园行活动给予了上科大学生积极评价，认为科学与艺术相融在他们身上得到了充分体现。刘雨晨表示，学校虽以理工科见长，却持之以恒给予学生全方位接触艺术的渠道与机会，并且能与世界顶尖乐团、大师们零距离交流，这些经历将对他们今后的人生产生巨大的影响和鼓舞作用。

此外，在音乐会正式开始之前，乐团排练活动特别向师生们开放，为师生们提供了一次难得的机会，能够近距离地观摩顶尖艺术家们的精彩排练。师生们不仅欣赏到了高水平的音乐表演，还与艺术家们进行了深入交流和互动。

文化架起桥梁，

让校园成为中外交流的舞台

2019年11月13日，费城交响乐团与上海爱乐乐团首次在上海科技大学联袂举办室内乐专场。此次双方艺术家再次回归上科大校园，不仅进一步深化了学校与中外专业艺术团体之间的交流与合作，更是为上科大艺术教育注入了新的活力。

创立于1900年的美国费城交响乐团，在跨越半个世纪的对华交流中，用音乐为两国民众建立起友谊的桥梁。诞生于上海的上海爱乐乐团近年来坚持传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。过去五年中，费城交响乐团与上海爱乐乐团频繁来访上科大，开展了丰富多彩的音乐演出、大师班、创意讲座和人才培养等项目。学校与国内外名家名团合作，让高雅艺术进入校园。这些高水平的文化交流活动，不仅为校园文化生活增添了更加多元化的色彩，还丰富了科技与艺术相融合的育人模式，为提升学生综合素质、促进学生全面发展发挥了显著作用。

据悉，这两场音乐会由中国驻瑞典大使馆主办，上海市文化和旅游局、上海广播电视台特别支持，泛亚生物特别赞助。当优美的旋律回响在北欧著名的艺术殿堂、诺贝尔奖的颁发地——斯德哥尔摩音乐厅和斯堪的纳维亚半岛最早的大学乌普萨拉大学的百年礼堂时，饱含“家国团圆、和谐共生”的中秋文化与海派魅力的音符成为链接中瑞友谊、传递美好情谊的最强音。

拥有98年历史的斯德哥尔摩音乐厅亦被称为蓝色音乐厅，是每年诺贝尔奖的颁发地。作为中瑞两国建交以来首支登上这座音乐殿堂的中国交响乐团，上海爱乐乐团的到来备受瑞典当地民众和华人华侨的关注，演出前一周，1200张门票便已一票难求。

正如中国驻瑞典大使崔爱民在这场音乐会前的致辞中提到的，中瑞建交74年来两国关系稳定发展，各领域合作成果显著，文化、教育、体育等领域交流活动精彩纷呈，深化了双方了解与友谊，增进了两国人民福祉。在这一大背景下，乐团精心编排了音乐会的曲目，除选取了北欧观众熟悉的德沃夏克、勃拉姆斯、老约翰•施特劳斯等著名西方作曲家的经典作品外，还有《红旗颂》《花好月圆》《新时代》等多首或经典或新创的中国曲目。

“为讲好中国故事，演绎上海精彩，我们将老团长吕其明先生的管弦乐序曲《红旗颂》作为本次国庆交响音乐会的开场曲目，这也是中国乐团在瑞典首次演奏《红旗颂》。另外，还上演了驻团作曲、90后作曲家龚天鹏充满海派特色的原创作品《苏河湾》。”上海爱乐乐团团长高山峰告诉记者，交响乐交织出的优美旋律充分展示了上海的红色文化、海派文化、江南文化，演绎出上海文艺工作者对祖国的热爱和对城市的赞美。

旋律时而婉转悠扬时而澎湃激昂，除了《茉莉花》《百鸟朝凤》等脍炙人口的中国曲目，乐团还将瑞典作曲家卡尔•舍贝格的著名歌曲《声调》改编成了交响乐版，完美契合了此次瑞典音乐行的意义所在——用音乐构筑友谊之桥，奏响东西方文明交融互鉴的和美乐章，抒写两地文化交流的美好未来。斯德哥尔摩高中生Bella在演出结束后激动地向记者表示，前一天下午她刚参加了在国王花园广场的中国文化节集市，现场还咨询了赴中国留学的事宜，“唢呐这个乐器在今天深深震撼了我，如果有机会去中国留学一定会进一步研究。”

此次赴瑞典开展文化交流正值中秋国庆佳节，上海爱乐乐团还在当地开展了一系列兼具活泼与趣味、富有艺术气息且吸引年轻群体的快闪表演。9月21日，乐团艺术家们来到斯德哥尔摩最热闹的国王花园广场举行的中秋游园会现场。当《彩云追月》《浏阳河》两首弦乐四重奏在现场响起的那一刻，“春华秋实、团团圆圆”的中秋节日寓意和美好祝福传递给了每一位在场的海外华人和瑞典民众。更有瑞典市民情不自禁地对着记者的镜头喊道：“我爱上海！”而当乐团专为此次赴瑞交流而改编的铜管五重奏《黑神话•敢问路在何方》的旋律响起的时候，再次引发了参加活动的瑞典年轻人的强烈共鸣。一位在斯德哥尔摩留学的上海青年和他带来的瑞典朋友深有感触地表示：“今天听到你们演出的中国曲目实在令人激动不已，在感受浓浓的中国文化韵味的同时，也触摸到了上海的城市气质和融合创新的城市精神。”

在9月23日乌普萨拉大学礼堂上演的音乐会中，上海爱乐乐团与斯德哥尔摩中国文化中心充分发挥“天涯共此时”的品牌感召力，以中瑞青年艺术节-中秋音乐会为主题，向在乌普萨拉大学求学的瑞典学生及国际学生集中展现了中华文化的魅力。音乐会在中国驻瑞典大使崔爱民和乌普萨拉副市长Stefan Hanna的致辞中拉开帷幕，曲目囊括了中外经典佳作，既展现了中西音乐文化的交融与对话，又迎合了中秋佳节的节日氛围，《花好月圆》《良宵》等作品无不让现场观众深深陶醉。崔大使在致辞中表示，中秋佳节是中国的传统节日，是中国人表达幸福团圆的美好时刻。他指出，乌普萨拉多元包容的文化氛围为中瑞青年增进理解、深化友谊、扩大合作提供了良好平台。希望通过“天涯共此时”中秋音乐会等活动，促进两国青年在文化交流中的互动与共鸣，继续深化中瑞友谊。为了符合“中瑞青年艺术节”的主题，上海爱乐乐团特意挑选了在瑞典民众中尤为欢迎的瑞典国宝级演唱组合ABBA的《舞蹈皇后》作为返场曲目，赢得了当地观众的经久掌声和满堂喝彩。

在短短三天的交流演出中，上海爱乐乐团以乐会友，展示了中国形象和上海魅力，扩大了乐团的海外受众覆盖面。今后，上海爱乐乐团将继续以交响语汇传承和展示中华优秀传统文化，以更丰富的音乐作品向世界讲述中国故事。

9月5日下午，上海爱乐乐团在“上海之星”号游船上隆重揭晓全新音乐季。这一乐季，乐团将带来24套共24场音乐会，演出内容涵盖大师与经典、乐游地球、音乐多棱镜、节庆、走近爱乐•室内乐等五大系列，充分体现出乐团在音乐创作与演出领域的多元化追求与创新精神。

全新音乐季不仅有向经典作品的致敬，也有对交响艺术不断探索与革新的新实践。在9月5日晚上演的2024-2025音乐季开幕演出中，曾获得伊丽莎白女王国际小提琴比赛金奖、艾弗里•费舍尔职业大赛金奖、林肯中心新兴艺术家奖、留声机古典音乐大奖年度青年艺术家等多项荣誉的Stella Chen（陈思蕾）亮相东方艺术中心，带来她的中国首秀，为观众朋友献上了塞缪尔•巴伯的小提琴协奏曲。

首演纷呈，持续深耕“爱乐”曲目路线

在2024-2025音乐季中，上海爱乐乐团将为观众呈现众多国内外经典作品的中国首演，这些作品充满了文化与历史的积淀。例如，乐团将首度演绎法国作曲家弗朗西斯•普朗克的《动物寓言》，这一作品以独特的音乐语言描绘了动物世界的奇妙与人性反思。乐团还将演出安德列•若利维的小号、钢琴和弦乐队的小协奏曲，展示出欧洲现代音乐的先锋性与创新性。2024年是中法建交60周年，乐团特别邀请到了法国小号名家亚历山大•巴蒂来沪演出，这不仅是音乐领域的一次跨国文化交流，更是中法友谊的见证，这场演出已被选为第二十三届中国上海国际艺术节的参演剧（节）目。

今年是中国与罗马尼亚建交75周年，上海爱乐乐团将在中国的交响乐舞台首次完整呈现三部罗马尼亚作品，这将是一次中国与东欧音乐文化的深度交流。乐团邀请了布加勒斯特乔治•埃内斯库爱乐乐团的首席指挥加布里埃尔•贝贝塞拉合作，带领观众踏上一段多彩的罗马尼亚音乐之旅。

而这一季的中国首演远不止于此。塞缪尔•巴伯的芭蕾组曲“纪念品”、交响音画《窈窕淑女》、亚美尼亚国宝级作曲家哈恰图良的多部电影配乐也将首次亮相中国舞台。这些作品不仅代表了各国音乐文化的精髓，也展示了上海爱乐乐团在国际文化交流中的桥梁作用。此外，上海爱乐乐团委约作曲家赵光创作的交响组曲《苏州河》也将在2025年3月2日首演，这部作品以上海的母亲河为灵感，将苏州河的潺潺流水化为音符，仿佛一幅幅生动的音画，勾勒出苏州河畔的风华变迁与人间烟火，让听众在旋律中感受城市的温度与情怀。

上海爱乐乐团曾在音乐季舞台上演出过多部哈恰图良的作品，在全新的乐季中，乐团专程邀请了亚美尼亚国家交响乐团的音乐总监谢尔盖•辛巴特扬，演绎一整台哈恰图良作品音乐会。由于上半场的《钢琴协奏曲》鲜少上演，乐团在策划该场演出时拟定了好几位钢琴独奏的人选，最终锁定了正于美国求学的青年钢琴家高淼，因其在2019年哈恰图良国际钢琴比赛中斩获第三名，且当初比赛时合作的指挥正是本场音乐会的谢尔盖•辛巴特扬。

走近爱乐•室内乐系列一直是乐团的品牌项目，上海爱乐乐团以培养青年骨干为宗旨，本乐季将与兰心大戏院合作举办4场室内乐演出。乐团客座首席张润崯将与中提琴首席刘宽、双簧管首席薛轶、单簧管首席张傲、圆号首席徐辉、大管首席陈曲合作，携手指挥欧阳汪剑演绎《天才莫扎特》专场。乐团另一位客座首席纪尧姆•莫尔科将一人分饰演奏与指挥两角，率领上海爱乐乐团弦乐队带来莫扎特和柴可夫斯基的作品。与中国民族乐器合奏的室内乐演出非常少见，明年6月8日，乐团将联袂上海音乐学院，带来一场竹笛、琵琶、二胡、钢琴等中外乐器同台辉映的音乐会。深受乐迷欢迎的铜管重奏音乐会也将在本乐季再度献演。

名家汇聚，国际经典与本土新作同台献演

新乐季汇聚了一批来自全球的音乐名家，他们将在上海的舞台上大放异彩，为观众带来令人难忘的音乐盛宴。

玛塔•阿格里奇，这位被尊称为“钢琴女祭司”的传奇钢琴家，11月将携手女儿丽达•陈-阿格里奇，以及小提琴家吉尔•沙汉姆、钢琴家西奥多西娅•恩托库和大提琴家埃德加•莫罗等音乐家，在东方艺术中心为上海观众献上一场《今夜星光灿烂•交响乐篇——阿格里奇/沙汉姆领衔协奏曲专场》的音乐盛宴。

2025年3月14日上演的《施瓦茨与上海爱乐乐团》音乐会，是著名指挥家杰拉德•施瓦茨在中国舞台的首秀，他将为中国观众呈现他多年来积累的音乐智慧和艺术成就。施瓦茨不仅是一位多产的指挥家，也是世界上最伟大的交响乐团之一——费城交响乐团的长期合作伙伴，其音乐作品遍布世界各地，并且赢得了无数奖项与荣誉。2025年，施瓦茨将首次携手上海爱乐乐团，为观众带来一次难忘的音乐之旅。

2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，在2025年4月27日上演的《中外音乐对话》中，旅美作曲家、指挥家、钢琴家盛宗亮将执棒乐团上演其创作的《南京啊南京！——琵琶与管弦乐的挽歌》，著名琵琶演奏家张强将担纲这部作品的琵琶独奏。本场音乐会作为新乐季“大师与经典”系列之一，希望用交响乐语汇贯穿中西方的文化交流，讲述盛宗亮和伯恩斯坦的师徒情谊，领悟世界级大师的音乐境界。

这一乐季不仅吸引了众多国际新朋友，也迎来了老朋友的回归。钢琴家孔祥东将于2025年5月23日带领在第十一届施坦威全国青少年钢琴大赛中斩获业余组特等奖的钢琴新星余佳鸿，为观众呈现普朗克的《双钢琴协奏曲》。费城交响乐团也是上海爱乐乐团的老朋友，早在2019年双方便已建立深厚的合作关系。今年11月，两团将再次联手，在上海科技大学为观众奉上一场音乐对话。

上海爱乐乐团2024-2025音乐季的闭幕音乐会同样深受乐迷期待，小提琴家诹访内晶子将光临上海，为观众献演柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这是她的成名作，也是世界公认的小提琴经典曲目之一。作为最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者，她的到来将为这一乐季画上圆满句号。

文化交融，中外多地演出共庆佳节

继去年中秋在新加坡连续献演两台精彩的音乐会后，今年中秋国庆，受斯德哥尔摩中国文化中心邀请，上海爱乐乐团将于9月20日至25日赴瑞典举办多场演出活动，21日在斯德哥尔摩国王花园广场表演；22日在斯德哥尔摩音乐厅上演由中国驻瑞典大使馆主办的庆祝中华人民共和国成立75周年——“和美礼赞”国庆交响音乐会；23日在乌普萨拉大学礼堂参演“天涯共此时”-中瑞青年艺术节，青年艺术家将上演中瑞两国经典乐章、推动文明交流互鉴。本次出访由斯德哥尔摩中国文化中心与上海爱乐乐团联合主办，上海市文化和旅游局、SMG LIVE特别支持。

9月29日在长沙橘子洲头毛泽东青年艺术雕塑前，上海爱乐乐团与长沙交响乐团将联合上演庆祝中华人民共和国成立75周年——“礼赞新时代 奋进新征程”大型交响音乐会。此次演出将上演上影乐团（上海爱乐乐团前身）老团长、荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明创作的管弦乐序曲《红旗颂》，以及上海爱乐乐团驻团作曲、青年作曲家龚天鹏于2023年受中国文联委约创作的大型合唱交响曲《新时代》。

上海爱乐乐团一直致力于将乐团优秀的原创交响乐作品传播到海外及兄弟省市，这几场演出也是一份为国庆75周年送上的美好祝福。

多元发展，开拓文教与传播新路径

上海爱乐乐团不仅在专业艺术领域不断深耕，还积极探索文教结合新模式，力求在更广泛的层面提升文化影响力。今年，乐团与上海市科技艺术教育中心签订了战略合作协议，双方将共同推动青少年学生交响乐的教学和普及，旨在培养未来的音乐人才。7月9日在上音歌剧院举行的《上海市学生艺术团优秀管弦乐团与上海爱乐乐团联合音乐会》，便是这一合作的初步成果。乐团还与上海市青少年活动中心达成共建合作意向，双方将共同开发青少年思政教育和美育教育产品，形成既有意义又有意思的系列音乐党、团、队课，以红色交响培育青少年及当代青年的爱国情怀。

与此同时，乐团还将继续深化与上海科技大学、费城交响乐团的合作。自2019年三方签署“校团合作”协议以来，双方在音乐教育和演出方面的合作日益密切。今年11月13日，乐团将在上海科技大学与费城交响乐团合作举办室内乐专场音乐会，以乐会友，加强民间外交、文化外交。

在科技赋能的大环境下，上海爱乐乐团也在积极探索通过数字技术扩大交响艺术的影响力。乐团与百视通的合作将继续深化，让交响艺术通过IPTV、互联网电视、车载屏等泛屏形式连接更多用户。同时，利用创新科技打造Audio vivid+4K的声视效体验，利用AI数字技术等为用户带来身临其境的音乐会体验。在拓宽古典音乐传播边界的同时，让高雅艺术更加贴近观众。届时，乐团多场线下演出将以直播、点播等方式被搬上大屏，让用户感受交响乐之美；此外，乐团将推出 “大师与经典”系列音乐讲座，让乐迷在欣赏交响乐的同时，更深入地了解音乐背后的故事。

破圈不止，打响“文旅商结合”新模式

乐团的跨界探索还延伸至文旅商领域。今年10月，在上海衡复风貌区核心区域的J.MEET SPO Cafe&Bistro（武康大楼店）将正式营业。这家由上海爱乐乐团联合J.MEET VIANDS共同打造的上海爱乐主题空间（Shanghai Philharmonic Space），餐厅内拥有打卡武康大楼的黄金景观位，不仅是品味美食的场所，更是与交响艺术交融的创意空间。在此不仅能体验美食与美景的双重盛宴，更能聆听高雅音乐、阅读经典建筑，领略上海这座城市的文化底蕴与艺术魅力。

今年，适值东方明珠塔 30 周年塔庆之际，东方明珠旗下首艘全新五星级标准的豪华游船——“上海之星”号也将化身浦江上的“水上音乐厅”，东方明珠塔与上海爱乐乐团共同打造浦江水上音乐厅主题航班，该航班不仅具备高规格的设施和服务，还将融入丰富的音乐元素，为乘客提供文旅新体验。届时，上海爱乐乐团将在船上定期举行独具特色的演出，通过“上海之星”号将高雅音乐与黄浦江两岸风景完美融合，让观众在欣赏音乐的同时感受都会魅力与文化底蕴。上海爱乐乐团希望通过与东方明珠塔的跨界合作，进一步推动上海文旅融合的发展，为上海国际文化大都市的建设贡献积极力量。

上海爱乐乐团2024-2025音乐季不仅彰显了乐团在专业艺术领域深耕细作的坚定决心与多元化发展的蓬勃活力，更体现了乐团通过精心演绎经典巨著、深入挖掘冷门瑰宝、携手国际音乐名家、推动青少年艺术教育、创新文化旅游融合等多重举措，致力于提升乐团艺术水准、拓展文化影响力的不懈追求。未来，上海爱乐乐团将继续秉持初心，不断探索与创新，为广大乐迷带来更多震撼心灵的音乐体验，让交响乐成为人们生活中不可或缺的美妙旋律，连接传统与现代，引领文化潮流。

红色基因流淌于乐团血脉

历史上，上海爱乐乐团孕育和诞生了诸多红色经典，七一勋章获得者吕其明先生创作的《红旗颂》更是起源于上海爱乐乐团的团址（武定西路1498号），这也是乐团常演不衰的经典之作。他用极具历史画面感和民族史诗性的交响音乐，奏响了中华民族的时代强音。

5月26日，上海解放纪念日的前一天，在上海地铁人民广场站换乘大厅，上海爱乐乐团奏响了经典管弦乐序曲《红旗颂》。作为上海的城市原点，地铁人民广场站换乘大厅是这座国际化大都市快节奏生活的缩影和重要组成部分。而此次《红旗颂》的奏响，更是为这个城市公共空间增添了一抹“红色文化”的深刻内涵。演奏家们带着全场观众一同重温这激动人心的旋律，用音乐倾诉对“红旗”的挚爱，讴歌伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

吕其明曾说：“红色基因是激励我不断创作的‘音乐密码’。”在这个特殊的日子里，上海爱乐乐团再次奏响“老团长”的经典作品，不仅让市民们近距离感受到了交响乐这一高雅艺术的魅力，更以社会大美育的力量浸润人心，推动整座城市与美同行、美美与共。

红色旋律勾勒出城市美好

5月27日上海解放纪念日当天，上海爱乐乐团在上海大剧院以大型音乐会的形式推出一场全新编排的“红色情怀”文艺党课，作为“光荣之城”2024上海红色文化季之红色舞台作品展演活动之一。

本场音乐会曲目编排独具匠心，通过“攀登，时代，向往，红旗”四大主题，涵盖了吕其明、金复载、奚其明三位扎根上海多年的著名作曲家的六部经典作品，包括吕其明改编的钢琴与乐队《红旗颂》、重新修订的管弦乐序曲《雷雨》和弦乐小品《喜悦》，金复载的《喜马拉雅随想曲》、二胡协奏曲《春江水暖》，以及奚其明的抒情音诗《向往》。

其中，钢琴与乐队《红旗颂》由著名钢琴家孔祥东担纲独奏，而《春江水暖》则由著名二胡演奏家段皑皑倾情呈现。首演的新版管弦乐序曲《雷雨》是吕其明第一次用现代派作曲技法，将戏剧冲突转化为音乐，在《雷雨》剧本发表90周年之际带领观众重新走进经典。

管弦乐序曲《红旗颂》自1965年首演以来，已经走过了近60年的历程，成为了中国音乐史上的经典之作。据悉，上海爱乐乐团已精心策划，计划在国庆节前将《红旗颂》的八个版本整合成一套双黑胶唱片并出版发行。这八个版本不仅涵盖了多种乐器组合，还展现了各异的演奏风格，旨在全方位呈现《红旗颂》的丰富内涵与多元魅力，使听众能够深刻领略到这部经典之作的绚丽多彩。

以艺通心再奏经典金曲

为了契合机场的演出环境和旅客的需求，上海爱乐乐团精心挑选演出曲目，既有西方经典曲目，如格里格的《培尔•金特组曲》晨景、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》选段“花之圆舞曲”、电影主题曲《七侠荡寇志》等，也有中国交响作品如交响曲《我和我的祖国》。

考虑到有许多提前返乡的旅客，乐团送上了特别的管弦乐曲目《谁不说俺家乡好》，传递着家的温暖和牵挂。这首曲目也是电影《红日》的插曲，正是上海爱乐乐团前身上海电影乐团的老团长吕其明参与创作，乐团曾经为新中国千余部影视作品创作、录配了大量经典音乐，让美妙音符传遍祖国的大江南北。这首《谁不说俺家乡好》，也伴着观众的旅程再度把经典音乐的美好记忆带往下一站。

在观众的掌声下，乐团在返场环节演奏了交响乐版《上海滩》，这首相当具有上海地域文化特色的经典曲目，足以让旅客在机场就率先感受到上海这座城市的独特韵味。气势恢宏的交响乐一下子激活了全场观众的时代记忆，不少观众即兴伴着音乐唱起了“浪奔，浪流，万里涛涛江水永不休……爱你恨你，问君知否，似大江一发不收……”

航站楼音乐会结束后，乐团再次走进吉祥航空的机舱内，为同架航班的上海旅客们进行了一场“机舱快闪”。上海爱乐乐团的驻团作曲、青年作曲家龚天鹏当起了举谱架的“工具人”，现场响起的铿锵有力的《咱们工人有力量》正是由龚天鹏改编完成。演奏家们虽错落站在过道中，声场环境也不能和专业音乐厅相提并论，却依然带来了让人震撼的演出效果。旅客纷纷掏出手机记录下这一惊喜时刻，感受着“五一”劳动节的十足干劲，一同向最美劳动者致敬。

以文化人赋能城市美好

这并不是上海爱乐乐团第一次跨界破圈，此前，乐团曾多次在上海的公共空间进行与观众零距离的交响乐普及演出。此次音乐会由上海爱乐乐团携手上海机场、吉祥航空共同举办，不仅是乐团继“高雅艺术进社区、学校、商圈”等系列活动后的又一次延续，更是文旅结合的生动实践，为中外旅客带来一场独特的文化体验。

上海爱乐乐团团长高山峰表示，浦东国际机场作为连接上海与世界的桥梁，每天都有大量中外旅客穿梭其中。为了让这些旅客能够在短暂的停留中感受到上海的文化魅力和艺术氛围，乐团特意挑选了西方经典曲目和中国优秀交响乐作品，旨在展现交响乐的多元性和包容性。

这场音乐会也来源于一个美丽的偶然。上海爱乐乐团原本就计划从浦东机场出发前往外地，参加一场庆祝五一劳动节的演出，在与吉祥航空和上海机场集团的沟通中，三方共同认为在机场这样一个特殊的公共空间举办一场交响音乐会，将是一个创新且富有意义的尝试。于是，“交响乐伴你飞”音乐会应运而生。

高山峰希望，这场机场音乐会能够成为上海文旅结合的一个亮点，通过交响乐表达的音乐语言，吸引海内外游客驻足欣赏、感受上海的文化魅力。同时，乐团也期望这场音乐会能够助力上海公共文化空间的建设，为市民和中外游客提供更多元化的文旅体验，在上海的窗口展示以交响乐编织的文化之美。