“老友聊天局”欢乐加倍，笑泪横飞

《十三角关系》是赖声川上世纪末的喜剧经典，从社会现象出发推展至疯狂境界，在笑声背后揭开隐隐的伤痛。2012年，当这个故事来到内地时，赖声川邀请了谢娜、宋少卿、周扬、邓家佳等两岸好手，赋予了《十三角关系》另一种生命力。

一转眼十四年过去了，今年的《十三角关系》迎来了谢娜、宋少卿这一“首演组合”的再次搭档，两位喜剧天才强强联手，让笑料翻倍！如今的他们褪去了青涩，对角色、对戏剧、对生活也有了全新的理解与诠释，自身心境与人生阅历也完成了全新进阶。

在“丁乃竺的会客厅”现场，谢娜谈及角色感悟的蜕变时感慨颇深。十四年前出演《十三角关系》时，她尚未为人母，对于剧中人物的情感羁绊、家庭纠葛与内心挣扎的诠释，更多依托于舞台表演技巧与剧本理解。如今，身为三个孩子的母亲，她对于角色的母爱、包容与挣扎有了切身的共情与深刻体悟。每一次听见剧中女儿“安琪”说台词，都会忍不住心疼她。谢娜表示，虽然大家看的时候都很欢乐，会开怀大笑，但回去后再想一想，会觉得剧中每个人物都很可怜，心里就会有说不出的难过。

时隔多年再次回归《十三角关系》的舞台，再次和谢娜搭档，宋少卿感觉彼此的默契还在，也能感受到她对角色的诠释更加细腻了，有了更复杂的情绪层次。丁乃竺也在对谈中坦言，她亲眼见证了谢娜多年来的蜕变，无论是生活中温柔尽责的母亲模样，还是舞台上愈发松弛的表演状态，都让人倍感动容。

谢娜：现在的状态让我感觉很知足

聊到过往的舞台经历，绕不开的话题便是《暗恋桃花源》。2026年，该剧被《纽约时报》评为“近百年来全球最关键的20部剧场作品”，而谢娜正是二十年前《暗恋桃花源》内地版的第一位“春花”。

2006年，《暗恋桃花源》北京版在北京首演，赖声川大胆启用了何炅、谢娜，看中他们作为主持人对于喜剧节奏的把控，于是邀请他们出演《桃花源》的部分，谢娜成为了内地版的第一位“春花”，而何炅的“袁老板”一演就是二十年。

谢娜说，当时刚开始演《暗恋桃花源》时，那段时间忙到连觉都睡不了，赖老师经常在排练场看到那个跑过来跑过去的谢娜，她自己也觉得很累。后来赖老师就用《暗恋桃花源》中的台词“放轻松”开导她，“现在每当我紧张、焦虑的时候，就会想起赖老师当时说的话。”谢娜表示，她总是会感恩每一次机会，然后会认真地去工作，“但可能需要一段时间的沉淀，让自己静下来，跟自己对话。现在在兼顾家庭的同时，可以做最适合自己、让自己最有成就感、觉得很享受、很投入的事情，让我觉得很知足。”

如今，《暗恋桃花源》经典版已经陪伴大家走过了二十年，在全国五十多个城市巡演数百场，与观众一起度过了无数个难忘的夜晚。据悉，11月，上海将迎来《暗恋桃花源》经典版二十周年的特别纪念演出，黄磊、何炅等经典版原班人马将再次集结，为大家讲述这个动人的故事。此外，《暗恋桃花源》专属版也将回归主场上剧场，开启秋天的驻场演出，续写经典话剧的不朽魅力。

宋少卿：陪你一整个十月

金秋十月，上剧场好戏轮番登场、精彩不停。来自宝岛的剧场精英宋少卿，这次来上海“出了个长差”，除了十月初的《十三角关系》，由其出演的赖声川话剧《黄昏的天空》将于10月15日至16日奔赴乌镇戏剧节，作为特邀剧目与观众见面。宋少卿将与一众来自宝岛的老戏骨们同台演绎这出“诗意的生命群像”，共探暮年老人的内心世界，用自己的人生厚度，撑起一整个时代的缩影。《黄昏的天空》，也被观众称为“年度催泪作品”。

10月29日至31日，其主演的经典剧目《宝岛一村》也将在上剧场重磅上演。宋少卿身上有二分之一的原住民血缘，但他在眷村成长，眷村对他有着别样的意义。2008年，彼时作为赖老师学生的他在创排时期就加入了《宝岛一村》，如今18年过去了，他还在舞台上演绎着“周宁”，他的生命早已与角色长在了一起。《宝岛一村》这部承载着时代情怀、饱含人文温度的口碑佳作，也将从上海启程，开启全国巡演的旅程，令人期待不已！

（现场摄影：朱君；剧照摄影：林静雯、王开）

该剧2026年仅有两站演出，分别是9月12日至13日登陆武汉琴台大剧院，9月18日至20日回归上海上剧场，与沪、楚两地观众共赴一场剧场之约。9月11日，武汉站演出前夕，赖声川携著名演员陈妍希，上剧团演员窦进、司雯来到武汉琴台音乐厅，与观众见面交流，拆解角色与创作内核，分享台前幕后的感动故事。

一场关于命运选择的东方寓言

《镜花水月》来到江城武汉，在月湖湖畔的琴台大剧院上演，颇具“镜花水月”的诗意。武汉，是一座充满抉择与生命力的城市，百万青年汇聚于此，无数人正站在人生的分叉路口，恰如剧中“命运选择”的核心命题。而荆楚大地骨子里坚韧不屈的城市气质，也与剧中不折不挠，最后用爱和勇气与自我宽容和解的人物精神遥相呼应。

分享会上，赖声川再度谈起了其创作《镜花水月》的缘起，他表示，四十余年的戏剧创作生涯走到此刻，他希望写一部关于“选择”的作品，“如果你在生活中失去方向，就去看看古人的智慧。”赖声川将目光投向了上古奇书《山海经》，舞台巧妙融入了上古神兽的意象，携手著名服装设计师黄薇，让白泽、旱魃、猼訑、腓腓、帝江等异兽从书中走出到舞台上，穿梭虚实之间，神话与现实彼此交织。黄薇还为此打造了一系列“剧场高定”，巨型装置服饰置身舞台，带来强大的视觉震撼，成为本剧最大亮点之一。

而父亲的家乡——会昌给予了赖声川更多灵感养分。会昌是一片藏着八仙传说的文脉沃土，汉仙岩缥缈云雾带来的虚实幻境，以及故土长辈所经历的苦与甘，化为创作的灵感，赖声川以充满思辨的文笔致敬家乡，以会昌的山、水、人、事，道出“为人在世，原是镜花水月”的哲思，为现代社会中大众面对人生的迷茫和疑问作答。

《镜花水月》是赖声川献给家乡的一份礼物，它从会昌戏剧小镇里由老宗祠改建的“园林剧场”走出，来到上海，走向全国，它亦是献给千千万万来自同会昌一样的县城中那些坚韧而伟大的平凡女性的故事。

陈妍希携手上剧团共塑复杂群像

《镜花水月》由著名演员陈妍希携手上剧团演员窦进主演，这是陈妍希主演的首部话剧作品，曾表示40+女演员很少能接到合适剧本的她，在《镜花水月》中一次次用实力演技征服了观众。剧中她饰演的 “月”，角色年龄从10岁到70岁，漫长一生跨度极大。从少女的满腔恨意到中年的困顿煎熬，再到暮年的通透释然，极考验演员的情绪层次与舞台控制力。陈妍希表示，或许“月”的一生充满苦难，但这个角色并非仅仅是命运的受难者，她的挣扎、纠结、不甘，映照出每一个普通人在人生岔路口的迷茫。她希望通过自己的演绎，把“月”完整的生命故事带给武汉、上海的观众，大家可以与“月”一同思考，正视自己的执念与困境。时隔一年再次回归剧场舞台，陈妍希兴奋地表示，她已经迫不及待要和上海与武汉的观众见面了。

与陈妍希共同饰演“双生姐妹花 ”的是上剧团“当家花旦”窦进。窦进饰 演的“花”，做出了与“月”截然不同的人生选择，让观众看到了另一种完整的可能性。花与月，如同两个平行又交叠的圆，引领着观众经历她们的人生故事。

而上剧团演员司雯在剧中饰演的老祖先，则像是拥有“全知视角”的观察者与提点者。作为有着大智慧和生活哲学的“前人”，她的话为家族一代又一代女性指点迷津，也为台下的观众，或陷取舍、执念困境的当代年轻人们，送去了治愈与启示。

《镜花水月》不仅是围绕两个女性的故事，更是一出复杂群像。正如知名学者司徒嘉怡所说，《镜花水月》是几代女性起心动念的结果与承继。此外，《镜花水月》的故事亦存在许多爱情，但男女关系如同生命里其它来来去去的事件，交缠却又不是唯一。复仇、男女关系、花月之间的心语、下一代的迷茫、神兽、为神兽作画的二舅还有老祖先，都在两个平行又交叠的圆里不断地轮转与来去。

在“追求爽感”的快餐时代，《镜花水月》大胆跳脱出了当下流行的“复仇爽剧” 套路，反其道而行，把视角落在人的困境、执念的枷锁，最终指向自我和解的力量。剧中“最大的勇气是宽容、原谅、就是爱 ”的台词，也引发了观众深深共鸣：复仇从不是人生的终点，真正的解脱，是与过往、与自我达成和解。你的选择，也将决定你的人生怎么过。

赖声川哲学宇宙的又一次延伸

熟悉赖声川作品的观众，总能在他的戏剧中看见其独树一格的戏剧结构和蕴含其中的哲学性与生命观，史诗级话剧《如梦之梦》梦与故事的层层交叠，《曾经如是》对苦难与希望生命重复的探讨，以及《暗恋桃花源》戏中戏中戏，让人悲喜反复跳进跳出的荒谬等等。有人说，这就是属于赖声川的“赖氏戏剧宇宙”。而《镜花水月》正是 “赖氏戏剧宇宙”的又一次全新延伸，既有《如梦之梦》、《曾经如是》探讨内核的宏大性、时空跨度的宽广性，亦有其标志性的虚实交织的舞台美学——极具仪式感的“绕场”，和超越“人”本身以及纯“理性”主宰的世界。现实人间与《山海经》的奇幻幻境互相映照，镜像式的双生人物设计，让同一个生命的两种完整可能性同时呈现在观众眼前《镜花水月》将视角收束于个体命运，聚焦人每一次微小却足以改变一生的选择，进而抛出叩问：当命运把苦难摆在面前，人该被仇恨裹挟，还是寻找和解的出路？赖声川将贯穿自己创作生涯的母题悉数放置其中，借由古希腊神话中的哲学思辨、《山海经》的古人智慧，乃至契诃夫式的戏剧思考，都融入创作之中，造出了一个独特的东方寓言故事，把宏大的生命哲学揉进普通人的悲欢离合，娓娓道来一次次命运抉择，带领观众于镜花水月之间，看见生命本身给予人的启发，看见自我。

《镜花水月》不仅讲述了一段人生故事，更是给每一个人都抛出了一道命运选择题，也希望这部剧可以作为一份礼物，送给每一个正在面临人生分叉难题的人。

（剧照摄影：王开、朱君）

丁乃筝携手会剧团，探寻爱情真谛！

《爱情、谎言、炒米粉》由上剧场与会昌戏剧小镇联合制作，由华人世界少数编、导、演全才的艺术家，【表演工作坊】创意总监“四姐”丁乃筝编剧、导演。该剧改编自法国剧作家皮耶·马里福的作品《爱情中的冒险游戏》（Le Jeu de L’Amour et du Hasard），之前【表演工作坊】30周年特别新制大戏《爱朦胧，人朦胧》在上剧场上演，Ella陈嘉桦首次参演舞台剧，笑翻上剧场！多年后，丁乃筝再度带着这部作品以全新面貌回归，进行本土化改编，以民国时代为故事背景，完成了法式经典与东方情感的碰撞融合。

这部不一样的民国爱情轻喜剧，在一系列的误会、试探与真假难辨的告白之中，带领观众探寻爱情的真谛。分享会上，丁乃筝聊起了剧本改编的初衷。故事讲述了富家千金濛濛与龙公子抗拒相亲，双双假扮随从试探对方。当主仆身份错位，没想到却在谎言与伪装之中滋生了真实的心动。喜剧外壳之下，该剧直面当代年轻人的情感处境：对相亲的抵触、对爱情祛魅，提出“爱情并非人生必需品，爱自己才是第一奥义”的价值思考。丁乃筝表示，爱情的本质都是一样的，过去人们遇到的爱情问题，和当代人的情感困惑可能并无二致。

剧中大段犀利台词直击催婚、相亲困境，诸如“相亲是人类发明出来一种最虚伪的、最表面的、最矫情的安排”等金句，精准戳中当下青年的心态。剧情充满乌龙反转，主仆互相错位，在谎言游戏里坠入情愫，欢笑之余抛出叩问：当所有社会身份被剥除，我们是否敢于以真实的自我去爱人？希望观众在爆笑过后，还能看见撕掉身份标签后人最本真的情感诉求。

首演现场，错位荒谬的情节引得剧场笑声不断，喜剧的表层之下，留给观众关于亲密关系的思考空间。不少观众看完表示，剧目没有强行歌颂爱情，而是坦然接纳爱情的可有可无，把自我忠于本心放在第一位，非常契合当代年轻人的情感认知。

王孟超用剧场魔法打造真假舞台

该剧集结了华语剧场黄金制作阵容：赖声川担任艺术总监，《如梦之梦》配乐洪瑞琦担任音乐设计，吕品担任服装设计，林翰生担任灯光设计。其中最令观众好奇的便是有趣更“有戏”的舞台，此舞台由著名舞美设计师王孟超操刀。分享会现场，他也解密了其设计巧思。

王孟超曾为《宝岛一村》设计舞美，极简的结构却能承载一个时代的重量，这是他极为擅长的设计风格。此次他为《爱情、谎言、炒米粉》也打造了一套“真假交错”的舞台空间。舞台上的道具、布景均以平面的2D形式呈现3D的效果。荒谬的外壳之下，是真实与虚伪边界的模糊，呼应全剧身份假扮的戏剧内核，用视觉语言诠释“人人都在扮演”的主题。王孟超分享道：“舞台上的每一个道具布景都得有戏，沙发不可能只是个沙发，它得有戏，得藏着小心思，得跟上四个人的伪装节奏。”要假就假到底，这部剧的道具简直都是“戏精”本人。

舞台上炒米粉？沪上知名吃货剧场上新！

《爱情、谎言、炒米粉》一大极具烟火气的标志性亮点，便是舞台上演真实炒米粉现场。炒米粉是赖声川的家乡江西会昌的非遗美味，更是当地人的寻常烟火味道，会昌也被誉为“中国米粉之乡”。当这一赣南客家饮食的代表来到上海市中心的剧场之内，奇妙的碰撞发生了！

上剧场的舞台上搭起炉灶、支起油锅，演员现场炒制“老邓牌炒米粉”，滋啦一声，香气弥漫剧场……难怪这部戏得吃饱了再来看！不过看饿了也没关系，就像《宝岛一村》演出后会发包子那样，《爱情、谎言、炒米粉》在演出后会抽取幸运观众品尝这份充满爱的美食。一碗米粉，是打破华丽伪装的符号，当财富、地位、身份全部褪去，热气腾腾的平凡食物，照见人与人之间最朴素的真情。

（剧照摄影：丘春硕）

作为多次斩获“年度明星企业家”“年度青年卓越企业家”等荣誉的行业领军者，郑善方创立国货健康美肤品牌活气丽，在深耕产品的同时，也通过《时尚芭莎》企业家专访等方式，宣扬年轻化、多元化的时尚理念，助力嫣然天使基金等公益慈善项目。

在《能言善方——我的跨界人生》这本自传中，郑善方用最坦诚的笔触回望来路，全书由10个层层递进的章节串联起完整人生脉络，从早年怀揣兴趣摸索试错的青涩时光，到拆解行动力价值、锚定事业选择方向的创业攻坚阶段，从深耕学习修炼、厘清金钱与理想抉择的自我沉淀，到梳理跨界轨迹、搭建线上优质平台、沉淀网络销售思考的行业输出，最终落脚于对未来人生的长远期许，写出了一个普通人带着热忱一步步突破边界的全过程。

目前，该书已在各大线上图书平台及线下书店同步上架，书中毫无保留的实战经验与真诚的人生感悟，为当下的创业者尤其是跨界探索的年轻人提供了极具参考价值的成长样本，也让大众得以透过文字，完整读懂这位杰出跨界创业者一路走来的初心与坚守。

明星企业家、青年作家郑善方，作为活气丽品牌的核心引领者，凭借敏锐的市场洞察力与勇于突破的创新精神，带领品牌在竞争激烈的市场中脱颖而出，成为时尚界一颗璀璨的明珠。他不仅是一位成功的企业家，更是一位时尚的弄潮儿，对时尚有着独到的见解与诠释。于他而言，时尚从不是流于表面的穿搭装饰，而是自我表达、品牌内核与生活态度的具象载体，是平衡事业格局与个人风骨的精神语言。

本次《势界POWERCIRCLES》主题大片拍摄，设计了反差十足的造型，解锁明星企业家、活气丽品牌创始人郑善方多面时尚的可塑性。一袭浅色西装搭配深色花纹衬衫惊艳亮相，利落剪裁弱化传统正装自带的沉闷严肃，低饱和柔和色系中和商务的厚重感，暗纹衬衫暗藏细腻巧思，自带松弛高级的现代潮流质感。另一组白色基底的新中式造型，更是点睛之笔，纯净白底衬出国风独有的温润雅致。还有简约流畅的新中式剪裁搭配精致的花纹刺绣，融合东方留白美学与现代精英气质。镜头之下，他深邃而坚定的眼神，从容舒展的肢体姿态，将成熟精英的沉稳格局、历经市场打磨的笃定底气，与不拘一格的先锋潮流感完美相融，打破商务精英与时尚达人之间的固有边界，充分展现独属于他的高级穿搭品味与强大从容的个人气场。

此次登上《势界POWERCIRCLES》，是对明星企业家、活气丽品牌创始人、青年作家郑善方个人成就与魅力的高度认可，也是对他的时尚、商业力量的有力弘扬。相信在未来，郑善方将继续以他的智慧和担当，在商业、时尚、公益等多个领域书写更多精彩篇章，同时也希望更多人通过他的自传《能言善方——我的跨界人生》，深入了解这位杰出跨界创业者的成长故事与精神世界。

6月24日，《圆环物语》媒体分享会在上剧场举办。著名歌手、主持人，被喻为“摇滚教母 ” 的娃娃金智娟第一次来到上剧场，作为 39 年前参与《圆环物语》首轮演出的特别嘉宾， 参与了此次的分享会。来自会昌戏剧小镇的会剧团演员李冰奇、冯飞、周嘉璇、 吕春芃、赵越在现场为观众带来精彩的片段展演。该版《圆环物语》执行导演陆展也与大家分享了此次“四面台”的特别之处。跨越39年的《圆环物语》，在上海又写下了新的故事。

听娃娃金智娟分享四十年前台北记忆

《圆环物语》即是关于 “圆环”的故事，由甲、乙、丙、丁、戊、己、庚七个人物环环相扣、扑朔迷离的故事，串联起现代社会人与人之间复杂而多变的关系。看似陌生的两个人，却存在着某些意想不到的联系。戏剧舞台上，赖声川用自己的方式生动演绎了生活中的“六度分离”。《圆环物语》也是会昌戏剧小镇的会剧团成团后的第一部作品，2025年3月第一次在会昌演出，如今经历了一年多的磨练，将这部作品带来了上海。

而让沪上观众最为好奇的就是如何在上剧场的舞台上呈现“四面台”的表演形式，此次分享会，观众们也都“上了台”，体验了一次坐在舞台上观众席看戏是什么样的感受，他们的第一感觉就是：超级近！演员就在你面前演戏，而且因为四面都有观众席的设置，四面都有戏，坐在不同方向看过去，会看到很多不一样的细节。

现场演绎的是第四幕“小丁”的故事，家庭矛盾、爱情困境、代际沟通，短短十几分钟的片段，就能看出《圆环物语》所涉猎的话题之广，这些现代人依旧在探讨关心的问题悉数出现。

更为惊喜的是，39年前首演时饰演“小丁（丁娟娟）”一角的娃娃金智娟也来到了现场！娃娃金智娟被喻为“摇滚教母”，1990年加入滚石唱片后发表的转型之作《漂洋过海来看你》感动无数人，如今依然是脍炙人口的金曲。鲜少人知道的是，除了歌手的身份外，娃娃还曾登上过剧场舞台，以演员的身份与【表演工作坊】合作。作为39年前参与集体即兴创作的“初代成员”，娃娃金智娟分享了《圆环物语》在创作之初的故事，并与年轻的会剧团演员交流，重温那段珍贵的回忆。

娃娃金智娟透露，《圆环物语》是她的第一部舞台剧作品，“当时李国修老师来找我，我问他怎么会想到找我来演戏，他说看到我在台上唱歌跳舞从没有摔跤过，觉得我也可以演戏，我就这样一脚踏入了这个世界。”当时还没有排练室，大家就一起去赖老师家里，娃娃金智娟印象最深刻的就是赖老师家的咖啡和三明治，然后大家一起聊近况，当时大家一起激荡出的想法，隔了一段时间后就成为了剧本。娃娃金智娟表示，第一次演出时她没有想太多，就想着不要在台上摔跤，很幸运当时身边有很多优秀的演员，她就仔细观察，有疑惑就去问他们，边看边学边琢磨。

分享会现场，娃娃金智娟也深情献唱了她的代表作《漂洋过海来看你》的片段，唤醒了一代人的青春记忆，更勾起了观众心中对于爱情的千思万绪。无论是在歌声中还是在戏剧舞台上，都让人惊奇地发现，原来数十年前发生在台北街头的男女情爱、悲欢纠葛，并未因时空相隔失去感染力，剧中关于离别与重逢，遗憾与挣扎，邂逅与放下的种种细腻刻画，如今依旧能够精准击中当下年轻人的情感神经。那份都市记忆并不局限于台北，反而在上海与会昌两座城市同样产生强烈的共情连结。一座圆环夜市，成为跨越地域的情感符号，让三地观众在同一则故事里看见自己的情感缩影。

上剧场“吃货剧场”名不虚传

这三部作品都围绕着普通人的故事展开，《平原之王》歌颂每个努力生活的普通人，《圆环物语》和《爱情、谎言、炒米粉》则是通过食物品味每个人的情感故事，从身边最常见的街头小吃入手，产生关于爱情的思考。

《圆环物语》是关于台北建成圆环的故事——它曾经是台北市最重要的小吃夜市，也是现代社会人与人复杂的情感大圆环。蚵仔煎、鲁肉饭、鱼翅羹、四神汤、刈包、排骨汤、台湾肉粽、杨桃冰、蚵仔面线等等，这些曾是台湾街头巷尾最常见的小吃，组成了当时的烟火气，也能在其中品味到无数人的爱情记忆。

而如今，有些味道已无声无息地消失在了历史之中。一次赖声川想在台北吃一碗正宗“圆环”的蚵仔面线，吃到那记忆中的古早味，却发现已成奢望。十年前，《圆环物语》在上海演出时，还会像《宝岛一村》一样，在散场时人手发上一碗热乎的“蚵仔面线”。后来，沪上会制作和食用蚵仔面线的人也在逐年减少，这项演后传统只好作罢。《圆环物语》也成了赖声川为 “蚵仔面线”写的祭文。

而《爱情、谎言、炒米粉》则是【表坊】另一出和“爱与美食”有关的作品，演员在舞台上现场炒米粉，把“江西小炒”俱全的色香味直接搬上了台！据悉，每场演出结束后，上剧场还将抽取幸运观众，送上这份充满爱的 “老邓牌炒米粉”，温暖观众的胃和心！

从台北的蚵仔面线到会昌的炒米粉，在酸甜苦辣咸的味蕾刺激下，是人与人之间的情感迸发，这些关于爱的独家记忆竟都藏在街头的烟火气中，在舞台上被生动呈现！

会昌戏剧小镇孵化制作原创剧目走向全国

本次登陆上剧场的三部剧目均由上剧场与会昌戏剧小镇联合制作，在会昌戏剧小镇经历了从孵化、制作到面对观众售票演出的完整过程。如今走出会昌，第一次来到上海，多部好戏连台的盛况， 也让上剧场的忠实观众们抱以“上海•会昌戏剧季”的超高期待。

会昌戏剧小镇早已成为青年创作者们的孵化摇篮。小镇长期搭建完善的创作、排演、打磨平台，持续鼓励、扶持各类风格原创戏剧作品诞生，为戏剧人提供扎根创作、实现戏剧梦想的沃土。

本次登台的三部作品便是一次直观体现，《圆环物语》、《爱情、谎言、炒米粉》两部【表坊】经典，由青年演员们担纲重任，他们背后是强大制作团队的专业支持。《爱情、谎言、炒米粉》的编剧、导演是【表演工作坊】艺术总监，华人世界少数编、导、演全才的艺术家“四姐”丁乃筝，以其独特的女性视角与细腻手法，将法式的浪漫与东方情感的含蓄巧妙融合，在轻盈的喜剧节奏下，深刻探讨“爱情的本质究竟是什么”，舞美设计由曾设计《宝岛一村》的王孟超操刀，音乐总监则是由曾为《如梦之梦》创作配乐的洪瑞琦全新制作，服装设计吕品、灯光设计林翰生等人的加入，共同打造出这一部充满实验性与互动性的奇妙作品。吕品和林翰生同样也担纲了此次《圆环物语》的设计制作。

独角戏《平原之王》则是青年演员杨易自编自导自演之作。杨易曾在赖声川《如梦之梦》、《曾经如是》、《暗恋桃花源》、《宝岛一村》等多部经典作品中担纲重要角色。而这一次他带着自己的独角戏作品来到上剧场的舞台上！《平原之王》是杨易完成从演员到创作者华丽转身的作品，也是会昌戏剧小镇孵化制作出品的首部舞台剧作品。这是一次戏剧梦土与赤诚创作者的双向奔赴。据悉，这部作品接下来将从会昌走出，计划开启全国巡演的旅程，上海便是第一站。

从两岸都市情感的共鸣，到本土化美食的创新，再到歌颂普通人的先锋原创独角作品，多元题材、不同风格的三部剧目齐聚沪上，这将是一次难得的戏剧盛会。依托上剧场的优质舞台平台，源自会昌戏剧小镇的原创戏剧作品将走出赣南小城，向全国观众展现她旺盛的创意生命力。这个夏天，诚邀沪上观众走进剧场，在戏剧与美食交织的温柔氛围中，共赴一场跨越三城的浪漫戏剧之约。

古今文脉碰撞，中外艺术交融

当晚18:45，日落会昌山，一场兼具底蕴与浪漫的开幕大典在会昌戏剧小镇上演，正式拉开本次会昌戏剧季004的帷幕！

大典现场精彩纷呈，非遗风采率先绽放。来自福建宁德霍童镇兴贤村的线狮少年们，用被称为“中华一绝”的线狮热闹开场！精致华丽的舞台车是这群平均年龄18岁的少年们亲手制作的，一拉一扯间，丝线牵动醒狮，一跃一舞皆是栩栩如生。十年坚守，线狮少年们以热血接续千年技艺，让老非遗焕发新活力。

紧接着，会昌本土特色重磅登场，会昌非遗赣南采茶戏欢乐上演。赣南采茶戏用质朴生动的表演记录着赣南人民的生活与人文风情，尽显赣南本土艺术魅力。会昌县采茶歌舞剧院每年登上会昌戏剧季的舞台，都是一次向世界生动传递会昌戏曲底蕴的机会。

会昌戏剧季兼具本土情怀与国际视野，在此次的开幕大典中也可见一斑——远道而来的法国天使补钉剧团已经是二次赴会，悠扬的手风琴治愈而浪漫，和着音乐载歌载舞，带动全场观众共同加入这场无需语言、跨文化共鸣的浪漫交流。

而后是江西省赣剧院在会昌戏剧小镇的首秀。赣剧是江西地方大剧种，国家级非物质文化遗产。当经典曲目《牡丹亭》婉转唱响，赣北雅韵与先前采茶戏的赣南乡音交织碰撞，尽显江西戏曲文化的深厚底蕴。

胡德夫老师也再次来到会昌戏剧小镇，又一次用歌声献礼开幕。当他唱响《大树赞歌》，空灵悠远的吟唱萦绕千年古榕，回荡在小镇上空，歌声自带故事感与力量，与自然景致相融，涤荡人心。

仪式的最高潮，戏剧发起人赖声川、丁乃竺偕嘉宾们浇下象征智慧与创意的井水，整个小镇瞬间被灵感点亮，会昌戏剧季004正式开幕！

连续十天的戏剧盛宴，会昌戏剧季004怎么玩？

开幕当天，会昌戏剧小镇内迎来了四部作品的先后首演！《海妲·盖柏乐》为此次会昌戏剧季004的开幕大戏，由会昌戏剧小镇邀请国际剧场大师Travis Preston进行驻镇创作，知名艺术家、诗人Judy石茵担任戏剧构作，美国剧场设计师Chris Barreca担纲舞美设计，“三友一心Three Friends/One Spirit”联合制作，带来全新的中文演出。开幕两年多的时间，越来越多的艺术家们喜欢来到会昌进行创作，这里的创意沃土滋养着他们，带来不一样的灵感。这一次，对易卜生经典作品的改编视角也尤为特别，以更新颖诗意的方式，诠释这一西方经典女性角色。

《梦游》则是赖声川又一古宅游动式戏剧演出。十二年前，乌镇白莲古屋唱起的昆曲，十二年后来到会昌，用赣剧之韵再唱《牡丹亭》！当年秘密上演、鲜为人知的作品，这次在会昌戏剧季004将有更多观众得以拥有一份绝无仅有的体验——移步换景，游走在会昌的老宅“绣春剧场”中，仿佛在做一场梦；穿过一个又一个房间，就好像在做连环梦、梦中梦。此次赖声川和江西省赣剧院特别合作，展现婉转赣剧的独有魅力。

在实验剧场上演的《诛》是郝蕾首次执导的戏剧作品，由刚刚从《无限超越班》“毕业”的黄婷婷主演，讲述一个灵魂在内心废墟中被具像化的“五毒”逼至绝境，却在毁灭边缘顿悟“敌在我心”，毅然斩断自我与“五毒”间的执着之连，最终让本具觉性在破执后的虚空中自然显现并安住。先锋的表达，让观者在看剧之后，开始向内思考自己是如何与心中的“贪、嗔、痴、慢、疑”共处的。

《神奇商店》则是“小天马行空计划”的原创作品，由沐光记儿童戏剧团队带来。他们在全国青年创作者们纷至沓来的作品中脱颖而出，将创意落地，在会昌的百年宗祠园林剧场讲述他们的故事，简单却巧妙的物件让舞台变成看得见的童话，从一家藏着许多奇奇怪怪镜子的神奇商店出发， 开启一场“照见自己”的奇幻旅程。今年“小天马行空计划”的主题为“好久不见，我__了”，接下来还将有两部作品继续与大家见面：《游牧的游子》由中国戏曲学院评剧青年剧团的青年演员们，以评剧为媒介，在肆意自如的表达中，探索草原与都市、故乡与自我的通道；《好久不见，你的身体却已然忘记，什么才是拥抱了》则是一部独角戏，小而美的制作背后，是引人共鸣的感动，她就像是一次温柔的入侵，探索人与人之间边界是如何消融的。

除了开幕时四部剧的接棒首演，会昌戏剧季004期间还将有超三十部国内外作品轮番上演，近四百场演出活动，精彩络绎不绝！

尤为值得一提的是，恰逢《暗恋桃花源》40周年，林依晨、陈汉典主演的传承版，会剧团×会昌采茶剧院的用话剧+赣南采茶戏的会剧场版，还有张震、萧艾主演，胡德夫特别出演的《江/云·之/间》将齐聚会昌，把会昌戏剧小镇打造成一座巨大的“戏剧桃花源”，让人心向往之！

同时，此次会昌戏剧季004期间，还有一场活动引人瞩目——由会昌戏剧小镇主办、华东师范大学传播学院及赣南师范大学协办的“《暗恋桃花源》创作40周年(1986-2026)学术沙龙”。此次会昌戏剧季期间，来自全国各地的多所高校的学者们将齐聚一堂，围绕这部四十年长演不衰、国际关注的经典，深挖剧本悲喜交织的哲学内核、中西合璧的创作范式与跨时代延伸价值，推动研究成果转化，助力华文戏剧自主知识体系构建，推动优质成果发表转化。

在会昌戏剧季004，不仅有好戏，亦有丰富多样的活动，给戏剧爱好者们不一样的方式沉浸其中！赖声川与Travis Preston的大师对谈聚焦于“古今东西之间——会昌戏剧小镇与剧场的跨文化性格”，探讨世界剧场在小镇的不可思议；赖声川大讲堂再开讲，分享《暗恋桃花源》的创作，回顾四十年前灵感出现的时刻；丁乃竺在小镇开起了“会客厅”，邀请一众剧场好友——张震、林依晨、陈汉典、隋棠、吴中天、阿朵、大朱做客，共话剧场内外的爱与幸福；戏剧小镇系列演讲由赖氏家族的后代赖声羽先生筹划，邀请赣南学者深入浅出，娓娓道来，谈论有趣味的文化问题；客家古宴、艺术家之夜，集结来自五湖四海的艺术家团队，以美食会友，品味赣南文化，感悟戏剧小镇之热情；画展、摄影展、学生作品展错落于小镇各处，艺术氛围浓厚；还有各类大师分享会、戏剧工作坊、手作DIY，带你以不一样的趣味角度走进戏剧世界，入戏，玩戏！

文旅为媒，戏剧引流。随着会昌戏剧季004盛大启幕，全县文旅消费活力全面释放，县域酒店市场热度飙升，重点酒店更是持续锁客、预订态势稳健。不难看出，此次会昌戏剧季吸引了大量外地戏剧爱好者、游客齐聚会昌，实现文艺流量向实景客流的高效转化，形成“开幕即爆红、全程高热度”的文旅消费格局。会昌古城门内的戏剧小镇，经历了七年建设、三年运营、四届戏剧季的举行，正焕发出全新的人文活力！

融古贯今，治学之路绘就水墨长卷

秦万峰的治学之路，恰似一幅融古贯今的水墨长卷。数十年来，他潜心研读易学经典，将玄妙的哲理化为可感可知的生活智慧。2014年，获评讲师培训行业领军人物，现任国际易经联合会执行会长、加拿大国际道教协会名誉会长，兼任多家中外机构首席易学顾问，专业底蕴备受业界认可。

扎根民间，让易学种子遍撒心田

2025年，他受邀为香港星光文旅集团量身定制发展策略，成果被正式纳入企业三年规划。在国际易学论坛上，他创新提出的“四维应用模型”，如一道清风吹皱学术静水，赢得海内外专家一致赞誉。他长期为知名地产企业提供咨询，不仅落笔于楼宇方位，更参与搭建传统文化认证体系，让古老智慧在现代建筑中呼吸生长。

秦万峰并未止步于专业殿堂。他深知，国学的生命力在于扎根民间。多年来，他的线下国学讲座场场座无虚席，线上课程如春雨润物，辐射数十万受众，让易学的种子在无数心田悄然发芽。

跨越山海，让东方智慧回响世界

在离火运的文化赋能下，中华优秀传统文化不仅在国内焕发新生，更正逐步连接东西方文明。从国内主流媒体到海外权威平台，秦万峰多次应邀接受专访，带着中华易学的气韵走向世界。2026年，承载着东方智慧的国学课程，已成功落地美国与法国的文化土壤，开启了文明互鉴的新篇章。

他的声音，跨越山海，让不同肤色的人们听见东方智慧的深沉回响，既是对文化深耕的最高礼赞，也是一次关于传承使命的再次启程。未来，他将继续执守初心，以更富创造性的方式活化传统国学，推动易学在时代浪潮中破浪前行。

4月2日下午，《暗恋桃花源》“传承版”主演隋棠、吴中天、林依晨、陈汉典在演出期间做客“丁乃竺的会客厅”，围绕着“人生就要放轻松”的主题，从自身经历出发，分享他们在镁光灯下与真实自我相处的故事，以及在繁忙生活中寻找“松弛感”的独特方法，让“放轻松”这句《暗恋桃花源》中的经典台词照进现实。

隋棠吴中天再度合作，真情演绎浪漫与遗憾

江滨柳与云之凡的信，承载着一代人的乡愁与思念。传承版中，吴中天与隋棠分饰江滨柳与云之凡，为观众讲述着这个有浪漫也有遗憾的故事。

近年来一直从事幕后工作的吴中天坦言，因为很久没演戏了，舞台剧的经验也很少，所以心情很紧张，“但是来到上剧场的舞台，观众与我如此靠近，让我感受到巨大的能量，又让我很兴奋。”谈到此次接演江滨柳的原因，他透露，自己与赖老师一直是篮球场上的球友，“我跟赖老师本来是在讨论一些幕后的事情，后来觉得如果身为演员的我能够在《暗恋桃花源》四十岁生日之际遇到江滨柳，对自己来说是一个很重要的旅程。江滨柳对我来说一直都不是一个角色，他是一个活生生的人，是那一代人的缩影和情感的凝聚。”至于与隋棠的合作，吴中天表示，两人之前曾合作过电影，所以在排练的时候，彼此的友谊与熟识度让他们有了一定的默契，少了很多磨合过程。

从模特到演员，隋棠凭借自己的努力收获了观众的认可。隋棠表示，《暗恋桃花源》只是自己的第二部舞台剧作品，所以内心很忐忑，“但是到了上海之后，我们抽空去走了一走，还看到了周璇的故居。我们剧里有她的一首歌《许我向你看》，然后就突然觉得一切都真实了起来。我在开场时讲那句台词‘好安静，从来没有见过这么安静的上海’的时候，心里都很踏实，很开心，我真的在这里了。”她也坦言，吴中天给了自己很大的安全感，“他是一个非常投入的演员，就算在彩排的时候，也会给对手戏演员200%的情感。知道这次江滨柳是中天饰演的时候，我就觉得自己可以很快进入状况，可以很自在地表演。”

林依晨“释放本性”，陈汉典“挑战自我”

如果说在《暗恋》看似悲剧的故事里，我们读懂了包容与接受，那么在貌似喜剧的《桃花源》的情节中，我们则体会到了人生的讽刺与无奈。演技、人气、影响力兼具的林依晨，搭档“搞笑担当”陈汉典，为观众演绎了引人深思的荒诞故事。

此次，林依晨主动选择挑战“春花”一角，她笑说就是想释放本性，“我觉得每个人都有很多面，只是有时候在比较公开的工作场合，我可能会兼顾到更多人的情绪，自己的表现就会比较自律。其实，我也有非常狂放的一面，需要找个地方、找个好的剧本好好地释放。雕琢角色的时候，把这部分放进去，发现了自己不同的面相，我觉得也是很开心很过瘾的一件事情。很高兴这一次有跟角色合二为一，希望还能够发现更多有趣的闪光点。”在上剧场演出，让林依晨印象深刻，“我很喜欢这种跟观众靠得比较近、亲密感比较足的剧场规模，适当的紧张感反而对表演是好的，我就是兴奋多于紧张，还蛮享受的。”

首次在上剧场演出，陈汉典的心情同样既忐忑、紧张，又很兴奋，他表示观众就是《暗恋桃花源》的另一位演员，感谢观众给予的力量与能量，以及所有的包容和爱。谈到老陶这个角色，他表示这是一个比较悲情的人物，“我真的是花了很多时间去排练，赖老师给了我们很大的空间，我也加入了自己习惯的肢体语言，对体力也是很大的考验。喜剧最重要的就是节奏，我们就不断去磨练。”他称赞林依晨是很优秀的演员，“她的节奏很棒，也很有爆发力，让我看到了她的不同面向。”

主创敞开心扉，展现最真实自己

分享会上，几位主演敞开心扉，分享了各自对于生命的思索，展现了人生中最真实的自己。

林依晨坦言，人生最重要的课程就是体验，不要因为赚钱而失去很多体验、很多情绪和很多宝贵的机会，不要让赚钱成为一个牢笼困住自己，“我自己的态度就是：保持热情，莫灰心；保持弹性，莫执着。”

隋棠透露，自己不工作的时候会宅在家里，无论是一个人还是与家人在一起，“回了家就很有安全感，可以给自己充电，找回失去的能量，所以我需要有大量属于自己的时间。”

陈汉典表示，自己在陌生环境里是个害羞、慢热的人，在熟悉的环境下才会比较放松，也会很幽默，“人就是在一直了解自己，了解自己很难，是无穷无尽的。”

与陈汉典同为天蝎座的吴中天也表示，他们俩在车上可以完全不说话也不尴尬，一直说话也不觉得吵闹，这就是他觉得很自由、很舒适的朋友相处方式。

（剧照摄影：陈又维）

在护肤品牌层出不穷的今天，真正能以情感打动人、以科技说服人的品牌却屈指可数。恩百思Enbacci，这个由母女二人共同创立的澳大利亚本土品牌，正以其独特的品牌理念、前沿的植物细胞科技和深厚的社会责任感，赢得越来越多消费者的信任与青睐。

始于母亲的困扰，成于女儿的钻研

恩百思的故事，源于一段真实的经历。品牌联合创始人Nan多年来饱受敏感肌和反复过敏的困扰，甚至常常因皮肤破损而留下伤痕。正是这份切肤之痛，激发了女儿的使命感——作为化妆品配方专家的Yong-Li，决定从专业视角出发，结合先进的皮肤科学研究，为敏感肌寻找真正有效的解决方案。

于是，恩百思应运而生。它不仅是母女二人创业梦想的结晶，更是一份源自爱与关怀的礼物。

全球首批采用植物干细胞技术的护肤品牌

经过一年的深入研究与精心研发，恩百思成为全球首批采用植物与花卉干细胞提取物技术的护肤品牌。该技术最早于2012年在联合国可持续发展大会（“里约+20”峰会）上被认证为生态革命性突破，恩百思率先将其应用于护肤产品，推出了以佳美葡萄、稀有苹果和花卉细胞提取物为核心的多个系列。

这些天然“生命之源”不仅拥有经过科学验证的抗氧化能力，能有效抵御环境对肌肤的侵袭，更在可持续性方面展现出卓越优势：

零耕地占用：无需农业用地，避免森林砍伐与生态破坏；

水资源革命：大幅降低耗水量，减少能源消耗与碳排放；

纯净培育：全程无化肥、无农药，确保无毒无害。

所有植物原料均源自瑞士本土有机农场，进一步强化了品牌的生态价值链条。

以客户体验为核心，构建情感共鸣

在当今品牌竞争日趋激烈的背景下，恩百思选择以透明化营销和真诚沟通赢得消费者。摒弃制造焦虑的传统手法，品牌以真实为本，与客户建立起超越产品功能的情感纽带。

恩百思不仅提供高效、温和的护肤产品，更致力于打造一个自我接纳与认同的精神家园。在这里，消费者不仅能获得肌肤的改善，更能感受到被理解、被尊重的温暖。

可持续发展：不仅是理念，更是行动

恩百思始终将可持续发展作为品牌战略的重要组成部分。其产品研发与生产流程与联合国2030年可持续发展目标高度契合，尤其是在“负责任消费与生产”方面，展现出极强的执行力与前瞻性。

品牌不仅在产品端践行环保理念，更在商业模式中融入社会责任。每完成一笔线上销售，恩百思即捐赠1美元用于支持以下公益领域：

- 女性赋权计划；

- 海洋生态保护；

- 澳大利亚原住民儿童教育扶持项目。

此外，品牌还持续支持澳大利亚子宫内膜异位症协会（Endometriosis Australia）及拥抱集体（Embrace Collective）等公益组织，关注青少年身体认同与心理健康，助力新生代建立健康自信的自我认知体系。

以匠心致初心，用爱守护每一寸肌肤

从实验室的灯火到消费者梳妆台上的瓶罐，恩百思的每一款产品都承载着创始人对美的敬畏与热爱。正如Yong-Li所言：“立足未来的品牌，必须即刻为未来付诸行动。”

恩百思，正在用实际行动证明——一个真正卓越的品牌，不仅要有顶尖的技术与产品，更要有温度、有担当、有远见。它不仅是澳大利亚的骄傲，更是全球敏感肌人群值得信赖的伙伴。

此次助力第十一届华美风尚盛典，是恩百思Enbacci走出澳洲、向大众传递品牌理念的重要契机。恩百思Enbacci以第十一届华美风尚盛典为舞台，完美展现了护肤领域的专业实力与品牌温度，让时尚与护肤深度融合，为现场及全网观众带来了全新的美肤体验。同时，品牌理念与产品实力获得了行业内外的广泛赞誉，也让澳大利亚的护肤品牌之光在世界舞台上愈发闪耀。