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《暗恋桃花源》“传承版”上海首演，林依晨陈汉典等揭秘心路历程

中国娱乐前沿 — Thu, 02 Apr 2026 14:54:03 +0000

中国娱乐前沿讯 1986年3月3日，赖声川戏剧作品《暗恋桃花源》迎来了台北首演。四十年来，《暗恋桃花源》被不同世代、不同背景，甚至不同语言的演员接棒演绎，在全球各地持续上演着。2026年4月1日至4日，《暗恋桃花源》又一全新版本在上剧场上演，实力派女演员林依晨携手隋棠、吴中天、陈汉典、梁正群、李劭婕等演员，从前辈手中接过讲述乡愁故事、演绎永恒经典的接力棒，带来了全新演绎的“传承版”。

4月2日下午，《暗恋桃花源》“传承版”主演隋棠、吴中天、林依晨、陈汉典在演出期间做客“丁乃竺的会客厅”，围绕着“人生就要放轻松”的主题，从自身经历出发，分享他们在镁光灯下与真实自我相处的故事，以及在繁忙生活中寻找“松弛感”的独特方法，让“放轻松”这句《暗恋桃花源》中的经典台词照进现实。

隋棠吴中天再度合作，真情演绎浪漫与遗憾

江滨柳与云之凡的信，承载着一代人的乡愁与思念。传承版中，吴中天与隋棠分饰江滨柳与云之凡，为观众讲述着这个有浪漫也有遗憾的故事。

近年来一直从事幕后工作的吴中天坦言，因为很久没演戏了，舞台剧的经验也很少，所以心情很紧张，“但是来到上剧场的舞台，观众与我如此靠近，让我感受到巨大的能量，又让我很兴奋。”谈到此次接演江滨柳的原因，他透露，自己与赖老师一直是篮球场上的球友，“我跟赖老师本来是在讨论一些幕后的事情，后来觉得如果身为演员的我能够在《暗恋桃花源》四十岁生日之际遇到江滨柳，对自己来说是一个很重要的旅程。江滨柳对我来说一直都不是一个角色，他是一个活生生的人，是那一代人的缩影和情感的凝聚。”至于与隋棠的合作，吴中天表示，两人之前曾合作过电影，所以在排练的时候，彼此的友谊与熟识度让他们有了一定的默契，少了很多磨合过程。

从模特到演员，隋棠凭借自己的努力收获了观众的认可。隋棠表示，《暗恋桃花源》只是自己的第二部舞台剧作品，所以内心很忐忑，“但是到了上海之后，我们抽空去走了一走，还看到了周璇的故居。我们剧里有她的一首歌《许我向你看》，然后就突然觉得一切都真实了起来。我在开场时讲那句台词‘好安静，从来没有见过这么安静的上海’的时候，心里都很踏实，很开心，我真的在这里了。”她也坦言，吴中天给了自己很大的安全感，“他是一个非常投入的演员，就算在彩排的时候，也会给对手戏演员200%的情感。知道这次江滨柳是中天饰演的时候，我就觉得自己可以很快进入状况，可以很自在地表演。”

林依晨“释放本性”，陈汉典“挑战自我”

如果说在《暗恋》看似悲剧的故事里，我们读懂了包容与接受，那么在貌似喜剧的《桃花源》的情节中，我们则体会到了人生的讽刺与无奈。演技、人气、影响力兼具的林依晨，搭档“搞笑担当”陈汉典，为观众演绎了引人深思的荒诞故事。

此次，林依晨主动选择挑战“春花”一角，她笑说就是想释放本性，“我觉得每个人都有很多面，只是有时候在比较公开的工作场合，我可能会兼顾到更多人的情绪，自己的表现就会比较自律。其实，我也有非常狂放的一面，需要找个地方、找个好的剧本好好地释放。雕琢角色的时候，把这部分放进去，发现了自己不同的面相，我觉得也是很开心很过瘾的一件事情。很高兴这一次有跟角色合二为一，希望还能够发现更多有趣的闪光点。”在上剧场演出，让林依晨印象深刻，“我很喜欢这种跟观众靠得比较近、亲密感比较足的剧场规模，适当的紧张感反而对表演是好的，我就是兴奋多于紧张，还蛮享受的。”

首次在上剧场演出，陈汉典的心情同样既忐忑、紧张，又很兴奋，他表示观众就是《暗恋桃花源》的另一位演员，感谢观众给予的力量与能量，以及所有的包容和爱。谈到老陶这个角色，他表示这是一个比较悲情的人物，“我真的是花了很多时间去排练，赖老师给了我们很大的空间，我也加入了自己习惯的肢体语言，对体力也是很大的考验。喜剧最重要的就是节奏，我们就不断去磨练。”他称赞林依晨是很优秀的演员，“她的节奏很棒，也很有爆发力，让我看到了她的不同面向。”

主创敞开心扉，展现最真实自己

分享会上，几位主演敞开心扉，分享了各自对于生命的思索，展现了人生中最真实的自己。

林依晨坦言，人生最重要的课程就是体验，不要因为赚钱而失去很多体验、很多情绪和很多宝贵的机会，不要让赚钱成为一个牢笼困住自己，“我自己的态度就是：保持热情，莫灰心；保持弹性，莫执着。”

隋棠透露，自己不工作的时候会宅在家里，无论是一个人还是与家人在一起，“回了家就很有安全感，可以给自己充电，找回失去的能量，所以我需要有大量属于自己的时间。”

陈汉典表示，自己在陌生环境里是个害羞、慢热的人，在熟悉的环境下才会比较放松，也会很幽默，“人就是在一直了解自己，了解自己很难，是无穷无尽的。”

与陈汉典同为天蝎座的吴中天也表示，他们俩在车上可以完全不说话也不尴尬，一直说话也不觉得吵闹，这就是他觉得很自由、很舒适的朋友相处方式。

（剧照摄影：陈又维）

恩百思Enbacci鼎力助阵第十一届华美风尚盛典，以科技与温度诠释护肤新高度

中国娱乐前沿 — Mon, 30 Mar 2026 15:02:40 +0000

中国娱乐前沿讯作为澳大利亚备受瞩目的专业护肤品牌，恩百思Enbacci重磅亮相并鼎力助力第十一届华美风尚盛典，以全球前沿的植物干细胞护肤科技、融于基因的可持续发展理念，为这场时尚盛会注入自然温和的护肤新力量，成为盛典中极具亮点的护肤品牌代表，收获了现场嘉宾与行业人士的高度认可与喜爱。

在护肤品牌层出不穷的今天，真正能以情感打动人、以科技说服人的品牌却屈指可数。恩百思Enbacci，这个由母女二人共同创立的澳大利亚本土品牌，正以其独特的品牌理念、前沿的植物细胞科技和深厚的社会责任感，赢得越来越多消费者的信任与青睐。

始于母亲的困扰，成于女儿的钻研

恩百思的故事，源于一段真实的经历。品牌联合创始人Nan多年来饱受敏感肌和反复过敏的困扰，甚至常常因皮肤破损而留下伤痕。正是这份切肤之痛，激发了女儿的使命感——作为化妆品配方专家的Yong-Li，决定从专业视角出发，结合先进的皮肤科学研究，为敏感肌寻找真正有效的解决方案。

于是，恩百思应运而生。它不仅是母女二人创业梦想的结晶，更是一份源自爱与关怀的礼物。

全球首批采用植物干细胞技术的护肤品牌

经过一年的深入研究与精心研发，恩百思成为全球首批采用植物与花卉干细胞提取物技术的护肤品牌。该技术最早于2012年在联合国可持续发展大会（“里约+20”峰会）上被认证为生态革命性突破，恩百思率先将其应用于护肤产品，推出了以佳美葡萄、稀有苹果和花卉细胞提取物为核心的多个系列。

这些天然“生命之源”不仅拥有经过科学验证的抗氧化能力，能有效抵御环境对肌肤的侵袭，更在可持续性方面展现出卓越优势：

零耕地占用：无需农业用地，避免森林砍伐与生态破坏；

水资源革命：大幅降低耗水量，减少能源消耗与碳排放；

纯净培育：全程无化肥、无农药，确保无毒无害。

所有植物原料均源自瑞士本土有机农场，进一步强化了品牌的生态价值链条。

以客户体验为核心，构建情感共鸣

在当今品牌竞争日趋激烈的背景下，恩百思选择以透明化营销和真诚沟通赢得消费者。摒弃制造焦虑的传统手法，品牌以真实为本，与客户建立起超越产品功能的情感纽带。

恩百思不仅提供高效、温和的护肤产品，更致力于打造一个自我接纳与认同的精神家园。在这里，消费者不仅能获得肌肤的改善，更能感受到被理解、被尊重的温暖。

可持续发展：不仅是理念，更是行动

恩百思始终将可持续发展作为品牌战略的重要组成部分。其产品研发与生产流程与联合国2030年可持续发展目标高度契合，尤其是在“负责任消费与生产”方面，展现出极强的执行力与前瞻性。

品牌不仅在产品端践行环保理念，更在商业模式中融入社会责任。每完成一笔线上销售，恩百思即捐赠1美元用于支持以下公益领域：

- 女性赋权计划；

- 海洋生态保护；

- 澳大利亚原住民儿童教育扶持项目。

此外，品牌还持续支持澳大利亚子宫内膜异位症协会（Endometriosis Australia）及拥抱集体（Embrace Collective）等公益组织，关注青少年身体认同与心理健康，助力新生代建立健康自信的自我认知体系。

以匠心致初心，用爱守护每一寸肌肤

从实验室的灯火到消费者梳妆台上的瓶罐，恩百思的每一款产品都承载着创始人对美的敬畏与热爱。正如Yong-Li所言：“立足未来的品牌，必须即刻为未来付诸行动。”

恩百思，正在用实际行动证明——一个真正卓越的品牌，不仅要有顶尖的技术与产品，更要有温度、有担当、有远见。它不仅是澳大利亚的骄傲，更是全球敏感肌人群值得信赖的伙伴。

此次助力第十一届华美风尚盛典，是恩百思Enbacci走出澳洲、向大众传递品牌理念的重要契机。恩百思Enbacci以第十一届华美风尚盛典为舞台，完美展现了护肤领域的专业实力与品牌温度，让时尚与护肤深度融合，为现场及全网观众带来了全新的美肤体验。同时，品牌理念与产品实力获得了行业内外的广泛赞誉，也让澳大利亚的护肤品牌之光在世界舞台上愈发闪耀。

《暗恋桃花源》40岁庆生，林依晨在角色中体验人生

中国娱乐前沿 — Tue, 03 Mar 2026 11:54:17 +0000

中国娱乐前沿讯 1986年3月3日，《暗恋桃花源》在台北南海路艺术馆首演，并引发轰动，没人会想到，这部剧一演就是40年。40年来，这个关于乡愁的故事，以超乎人们想象力的方式，成为了华语剧场之标杆。

一枚邮票，半世乡愁——暗恋四十载，两岸共桃源！2026年3月3日，在《暗恋桃花源》40周年当天，华人戏剧家赖声川和著名制作人丁乃竺，携李立群、金士杰、萧艾、樊光耀、林依晨、吴彼、张奕聪、凤莉、池涛、冯飞等《暗恋桃花源》多代演员齐聚上剧场，共同庆祝《暗恋桃花源》的美丽生日！

老友重聚，再忆“最当初”

40年前，彼时刚从美国加州伯克利学成归来的赖声川，带着西方现代剧场的前沿理念，却将创作的根深深扎进了父母那代人的乡愁里。他用刚刚学成的一身本领，回到台湾戏剧的荒地之中，携手一群因天时地利人和相聚的伙伴，没想到竟撞出了一部前所未有的作品，也开启了华语剧场的全新可能，这部作品就是《暗恋桃花源》。

“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。”《暗恋桃花源》是一场始于乡愁的集体即兴创作。40周年发布会现场，赖声川、丁乃竺、李立群、金士杰老友重聚，畅谈40年前“最当初”的创作往事。在赖声川的带领下，李立群、金士杰等原始剧组的演员们结合调取自身的生命经验，共同创造出了一个个让观众印象深刻的角色。

许多人对《暗恋桃花源》的初印象，便是源于1992年由金士杰和林青霞主演的电影版。林青霞回想当年还需尽量模仿着老年的神态，而如今笑称自己已经不需要扮老：“我就是她！”金士杰则忆起自己40年前第一次上台时，在心中默念父母亲和舅舅的名字：“我要上台了，你要陪着我、看着我啊！”在秋千架后侧，踱步哼唱的这首“追寻”，一唱就是四十年。而当时坐在对面的就是丁乃竺，“云之凡”这个角色可以说是从她身上长出来的。

“好安静。从来没有见过这么安静的上海。”这是大幕拉开后全剧的第一句台词。丁乃竺带着上一代人漂泊流离的记忆，和长辈们心中长存的心愿，缓缓讲出这一句话。彼时，上海是赖声川和丁乃竺未曾到过就想象过的地方，是从小听家里人念过讲过的地方。他们关于上海的想象，都来自父辈的乡愁别绪。丁乃竺说：“江滨柳与云之凡是那个大时代下许多普通人的缩影，他们分别后的那些时光，恰好是我们父母那一辈人所经历的，而那段历史正在被很多人淡忘。”

四十年前，谁也不曾想过，这个故事竟然会演这么多年，甚至真的来到了上海，在黄浦江畔一次次讲述这个与上海息息相关的故事。如今，赖声川和丁乃竺不仅将《暗恋桃花源》带来了上海，更在上海落地生根，有了自己的专属剧场，常年上演承载两岸乡愁的故事。而四十年后的今天，“初代江滨柳”与“初代云之凡”再次世纪同台，激起了一波“回忆杀”，时光好像在他们身上没有留下什么痕迹。他们还在舞台上，讲着这段往事，向那个颠沛流离的时代深深鞠躬行礼。

同样作为《暗恋桃花源》最当初集体即兴主创的演员之一，李立群分享了自己的亲身经历，他在生活中也遇到过“两个剧团抢一个场地”的真实事件。从舞台上的冲突，引申到感情的冲突、人性的冲突。正是通过生活中这样一个小小的干扰，没成想后来造就了《暗恋桃花源》如此独特的戏剧结构。

在1986年的台北，《暗恋桃花源》极具开创性地将一悲一喜两个故事放置在同一部剧中，用赖声川的话说：“在一个没有正当戏剧文法的时代，我们交出了这么一部不照规矩来的作品。”没错，现代与古代、时装与古装、时事与古典文学、悲剧与喜剧、疯狂的笑声与宁静的泪水……这些“无常” 与“干扰”竟都被并置于舞台上。在荒诞之余、嬉闹之后，背后却给予人们关于人生和悲喜的深沉思考。

代代相传，成就永恒经典

《暗恋桃花源》无疑是两岸文化交流的重要纽带，其蕴含的乡愁内核是两岸同胞相通的情感共鸣。曾经寄不出的信件、跨不过的海峡，那些浓浓的思念都被寄托于这一出舞台剧中，将两岸人民的心紧紧相连。

如今，赖声川的《暗恋桃花源》已经成为华语戏剧史上不可逾越的丰碑，更是一个时代的文化记忆。由赖声川导演的18个版本，在两岸三地盛演不衰，甚至远渡重洋，在美国、澳大利亚等地以英文演出，40年来走过全世界近百座城市，带来数千场演出。2015年《暗恋桃花源》还被选为美国著名的俄勒岗莎士比亚戏剧节演出作品，由美国演员用英语演出80场，成为第一部打进美国主流剧场的华人作品，提升了中国戏剧在国际上的地位。

2006年11月18日，《暗恋桃花源》第一次与内地观众见面，自那时起，黄磊、何炅便加入了这个大家庭，带着《暗恋桃花源》经典版走过全国各地，让大江南北的观众都得以知道这样一部作品，都有机会踏入剧场一睹其精彩。后来加入的吴彼也作为演员代表来到了发布会现场，他分享道：“在《暗恋桃花源》里，我们总是能找到人生不同阶段的答案，‘她’已越过戏剧本身，告诉我，人生，也许只是‘漫长的一天’。”经典版每一年巡演的出发，都让《暗恋桃花源》成为又一批观众的剧场启蒙，而今年已是第20个年头，期待与观众在剧场再聚。

今年也迎来了纪念版的第十年，纪念版将于3月3日至7日在上剧场演出。这一因《暗恋桃花源》30周年纪念而生的版本，由昔日剧中的春花，如今表演工作坊的导演——丁乃筝，力邀台湾一干剧场精英重排此剧，带来原汁原味的台北故事。从1991年起四度出演 “云之凡”的萧艾，早已和角色的生命长在了一起。35年来，她一次次与 “,云之凡”相见，一次次触摸这段故事，更是在后来的《江/云·之/间》中走过“云之凡”完整的一生，萧艾说：“经历了生命，不占有；错过的爱人放心上，向前走。是完满，也是遗憾，人生总多是事与愿违。”樊光耀则表示自己从高中时便知道了“江滨柳”，却是在近十年间才真正认识“江滨柳，“值得庆幸的是，还有好多人想认识您，想认识您的故事，想认识这出来自1986年的台北的戏。 ”

而由赖声川专属剧团-上剧团演绎的专属版，也已扎根上海九年，不仅在徐家汇商圈的上剧场驻演，更开启了全国巡演模式，让人们既可以拖着行李箱来上海看一出赖声川经典，也可以在天南海北的剧场都与她相遇。今年，将于3月20日至29日上演的《暗恋桃花源》专属版有了“新鲜血液”的加入——90后实力演员、中国国家话剧院演员张奕聪加盟，他表示：“作为地道的东北人，我在江滨柳身上看到了自己的影子。我会努力将自身特质融入角色，用北方男生的直爽与专注，诠释这份复杂而深沉的情感。”而与他搭档的是从最当初就加入了专属版的青年演员凤莉，转眼也已与“云之凡”相伴9年，从开始的青涩懵懂、忐忑拘谨，到如今“白色的山茶花” 的力量早已融入自身，凤莉很感谢这个角色：“在一次次切身体会和台词的流转中，我的身体里逐渐留下了一种印记，那个记忆潜移默化地影响着我，甚至是生活切面的很多时刻。我开始看到，原来富有生命力的角色，真的可以给我能量和看见自己的勇气。”

林依晨接棒，全新挑战“痛并快乐着”

《暗恋桃花源》40年长演不衰，被不同世代、不同背景甚至不同语言的演员接棒演绎，在全球各地持续上演着，成为了永恒的经典，更有无数观众因她而改变了对剧场、对艺术乃至于对人生的看法。40年后的新起点，又一新版本将诞生——演技、人气、影响力兼具的实力派女演员林依晨，将与隋棠、陈汉典、吴中天、梁正群、李劭婕等一众演员，从前辈手中接过讲述乡愁故事、演绎永恒经典的接力棒，带来全新演绎的“传承版”，将于4月1日至4日在上剧场演出。《暗恋桃花源》40周年传承版，就像是把一本传奇小说，交到新的读者手里，渴盼着这份“新 ”能带来新的碰撞，属于这个时代的碰撞，从“新意”中感受满满的“心意”。

谈到此次在《暗恋桃花源》传承版中饰演春花，林依晨坦言，人生很多东西都是要努力争取的，包括角色，“大家对生活对很多事情的决定，会有一些理所当然的想象，可是我觉得人生就是来体验的，如果一再做重复类似的东西，我可能会心有不甘，加上我一直都很喜欢喜剧，所以我遵从了自己内心的想法，也跟老师争取了很久这个角色。最近一直在排练，虽然很累，但是很痛快很好玩，也多谢各位前辈的作品，让我有很多可以学习甚至从中激发灵感的部分。”

包罗万象，四十年生生不息

《暗恋桃花源》的成功，不仅在于它的开创性与永恒性，更在于它的内核——无论是自古希腊以来就存在的悲喜矛盾，还是每个人都有的永恒追寻，或是人生中唯一恒定会发生的无常，这些都蕴含于《暗恋桃花源》之中。在两千多年前的古希腊悲剧中，演完三部悲剧一定要再看一出比较轻松热闹的喜剧“羊人剧”，赖声川研究后认为：当人的情感激烈到一个程度的时候，再用另外一个方式来嘲讽这种激烈，更能达到净化的目的。因此，对于“悲喜一体”的感悟也被他放置于戏剧创作之中，在《暗恋桃花源》里，悲喜交融便是核心的主题。

除了悲喜同台，它还几乎将西方现代主义的戏剧手法，尤其是后现代的戏剧手法都综合使用，你能在其中看到布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基、梅兰芳的戏剧手法，这种拼贴的使用“多而不杂，用而有化”。中国话剧历史与理论研究会会长、华文戏剧节委员会主席田本相曾如此评价《暗恋桃花源》：“在这样一出戏里，你可感受到现代的‘荒诞’、布莱希特的‘间离’、后现代的‘拼贴’、时空的对错、‘戏中戏’等等，但是这一切都‘综合’在一个中国当代剧作家的诗性智慧之中，以及对于中国现实和历史的诗性感受之中。《暗恋桃花源》不是躺在西方戏剧的时髦里，而是把它融化到自己民族的艺术传统和对当代中国观众的审美习惯把握上。所以，它才成为表坊的‘镇团之宝’，成为当代戏剧的一个经典。《暗恋桃花源》为我们所昭示的是华文戏剧的独创之路，应当给我们带来深刻的启示。”

《暗恋桃花源》四十年生生不息的生命力，她强大的包容度与深邃性，正是源于作品中对古今中外文化的完美融合。她开辟出了一条将西方的现代主义戏剧，甚至后现代主义戏剧同中国传统艺术，包括戏曲艺术结合起来的道路。这个外观似乎是充满了中国传统古代戏曲元素的作品中，赖声川的创作不仅融入了陶渊明《桃花源记》的东方诗意，吸纳了戏曲的表演精髓，还运用了意大利即兴喜剧的荒诞手法，来发展故事和动作。

除了话剧的演绎方式，《暗恋桃花源》的包容性还让她与传统戏曲表演碰撞出了更多可能性。2006 年，《暗恋桃花源》20周年，表演工作坊选择与明华园,歌仔戏团合作，创造了一个新版的《暗恋桃花源》。“桃花源”的部分由明华园的编剧来改写，写成歌仔戏，音乐重做。明华园版首演便一夜爆红，后来搬到台北小巨蛋演出，成为了小巨蛋的第一部舞台剧演出，8000个座位，两场演出，座无虚席。2010年的越剧版是2006年明华园版的延伸。这一次，赖声川将话剧与越剧的特色糅合，做出了一版柔美动听的《暗恋桃花源》。

时间来到2024年，《暗恋桃花源》迎来又一次与地方传统戏曲的交融——用采茶戏演绎的《暗恋桃花源》横空出世，在江西赣南的会昌戏剧小镇面世。会昌是赖声川父亲的家乡，采茶戏是当地人民从小听到大的“非遗”传统戏曲，极具客家特色，诙谐幽默的演绎，给予舞台新的冲击，撞击出了一张全新的、奇妙的拼贴剧场图。

采茶戏的部分由会昌当地的采茶剧团演绎，会昌县戏剧发展中心的演员池涛回忆了自己与《暗恋桃花源》结缘的这几年，三度演绎，从采茶歌舞的乡野韵律到上剧场的舞台光影，“老陶”也改变了他的人生：“感谢你让我的人生与你的故事重叠，让我在演绎中学会接纳、懂得坚守。”

后来，会昌戏剧小镇有了自己的专属剧团——一群来自全国各地，怀揣着戏剧梦想的孩子来到了会昌，组成了会剧团。几乎都是“00后”的他们，也成为了如今触摸《暗恋桃花源》最年轻的一代。2003年出生的冯飞，连赖声川都感慨在她身上看到了当年丁乃竺的影子。而年龄的鸿沟却并没有将她与“云之凡”分隔太远，她想对“云之凡”说：“记得在会剧场里的第一次相遇，白色旗袍如水恍惚间便漫成了整个上海的夜色。那晚很静，我独自站在三江步行桥上，望着水中晕开的灯影，仿佛那一刻，时光悄然弯曲，将你我轻轻连结。”

4月10日至12日，这一特别版本的《暗恋桃花源》也将首次走出会昌，来到上海。如此非遗独韵之精彩，一定要来现场感受一番！

从东方的诗意到西方的荒诞，从传统的戏曲到现代的话剧，《暗恋桃花源》始终展开怀抱，吸纳不同文化的养分，让作品的内涵愈发深厚，也让她能够跨越文化边界，被全世界的观众理解与喜爱。走过四十载，她就像一位老朋友陪伴着一代代人，她还年轻，还不算老，还在以她蓬勃的生命力，与观众、与时代一起成长着。这个春天，为期整整两个月的“暗恋桃花源之春”将再次来到上海，四版本的《暗恋桃花源》与《江/云·之/间》，以及开放舞台给素人的“大会演”齐聚上剧场，将带来两个月不停歇的精彩！

第十一届华美风尚盛典落幕时尚明星悉数亮相

中国娱乐前沿 — Sun, 15 Feb 2026 09:35:58 +0000

中国娱乐前沿讯 1月31日，第十一届华美风尚盛典颁奖典礼在北京平谷丽亭酒店宴会厅隆重举行。本次盛典得到了众多知名品牌与演艺界人士的鼎力支持，北京平谷丽婷酒店、平谷华夏银行、平谷桔子酒店、澳洲恩百思护肤品牌、末MO猫猫星球潮玩、CIGAdesign玺佳、朱红工作室高级定制、空瓶子liveshow、康雅医疗、名途国际旅行社、MYS美漾星空携手助力，华语乐坛、影视圈、时尚界明星艺人齐聚一堂，共赴这场兼具格调与影响力的时尚盛宴。

本届华美风尚盛典以“拥抱2026”为主题，刻画时尚与艺术的碰撞交融，彰显文化与潮流的共生共荣，传递多元包容、积极向上的时尚态度与生活理念。盛典现场灯光璀璨、氛围感拉满，每一处布置都尽显匠心，既延续了往届的高端格调，又融入了全新的时代元素，成为一场汇聚热爱、致敬坚守、见证荣耀的行业盛事。组委会成员阵容强大，汇聚了一众深耕行业、默默耕耘的从业者：华美风尚盛典创始人、著名导演易楠NANANO；华美风尚盛典主席、媒体人张漴杰；副主席、著名歌手李亚梅；执行主席、知名制片人富慧敏；荣誉主席高振琴、安心恒等。大家同心协力，保障了颁奖典礼的圆满举行。

当晚，星光熠熠、好戏连台，多位实力表演嘉宾轮番登场，用动人的旋律为盛典增添无限光彩。一束灯光下，著名歌手娄译心率先登场，倾情演唱歌曲《写故事的人》，歌声婉转悠扬，瞬间将现场氛围拉满；知名歌手王亮带来歌曲《龙骧骏驰》，激昂的旋律、饱满的情感，展现出蓬勃的生命力；中国歌剧舞剧院青年歌唱家裴奕翔实力献唱歌剧《女人善变》，专业的唱腔、精湛的演绎，尽显声乐艺术的独特魅力；青年歌手廖小娴则带来闽南语与粤语双曲目演唱，婉转的腔调极具地域特色，让现场观众感受到不同语种歌曲的别样韵味，每一首演唱都赢得了现场阵阵热烈的掌声与欢呼声。

本届盛典凭借强大的行业影响力，吸引了多位明星艺人、行业精英参与出席，星光阵容十分亮眼。其中包括著名演员张晓龙、著名导演范雨林、杨臣刚、侯振鹏、郭秋成、周浩东、“女子十二乐坊”汪子茜、娄译心、王亮、裴奕翔、廖小娴等一众演艺界人士。此外，张湘智慧、彭嘉临、熊紫伊、蒋洋洋、李畑、热木佐拉、张舒芮、张佳琳等多位东方华美小姐以及于子程、马紫恒、裴奕翔等中国西装先生精彩亮相，著名主持人王逸、新锐主持人马紫恒以流畅的语言和深厚的功底联袂主持，共同见证这场荣耀盛典，也为现场观众呈现了一场视觉与听觉的双重盛宴。

伴随着精彩的表演，各大奖项陆续揭晓：

年度风尚国剧男演员大奖——张晓龙

年度风尚经典男演员大奖——郭秋成

年度风尚典藏音乐人——杨臣刚

年度风尚飞跃导演奖——范雨林

年度风尚曲艺演员大奖——侯振鹏

年度风尚励志主播大奖——苹果姐姐

年度风尚优雅男演员大奖——周浩东

年度风尚东方美学音乐大奖——“女子十二乐坊”汪子茜

年度风尚互联网歌手大奖——K.A咔咔（D.M.G）

年度风尚人气女艺人——张湘智慧

年度风尚超模大奖——多旦多杰

年度网络ICON偶像大奖——于子程

年度风尚时尚人物大奖——刘南勋

年度风尚新锐导演大奖——易楠

年度风尚青年歌唱家——裴奕翔

年度风尚魅力男歌手大奖——王亮

年度风尚新锐剪辑师大奖——梁杰刚

年度风尚音乐人大奖——胡蝶1

年度风尚魅力女歌手大奖——廖小娴

年度风尚新锐女演员大奖——彭嘉临

年度风尚新锐主持人大奖——马紫恒

年度风尚音乐人大奖——李牧桥

年度风尚新锐编剧大奖——刘昊青

年度风尚亚洲魅力女性大奖——蒋洋洋

年度风尚时尚博主大奖——李畑

年度风尚亚洲服装设计师大奖——朱红

年度风尚企业家——于子程

年度风尚美业至尊大奖——贻美整形

年度质感品牌大奖——民谣星

年度风尚酒店品牌大奖——北京平谷丽亭酒店

年度风尚文旅品牌大奖——威海名途旅行社

年度风尚文化产业力量大奖——印象里文创园

年度风尚2026红人奖——灵昕、侯东峰、白霞、王镱伟、李允格、马华、倾城、余泓锦、谢金成

年度风尚媒体榜样力量大奖——张漴杰

据悉，第十一届华美风尚盛典的圆满落幕，不仅为行业搭建了一个交流合作、展示风采的优质平台，更推动了时尚文化的传播与发展，凝聚了行业发展的磅礴力量。下一届华美风尚盛典，将继续秉持初心、迭代创新，传承高端格调与核心理念，进一步拓宽行业边界，汇聚更多行业精英、明星艺人与优质品牌，挖掘更多时尚与文化融合的可能性，持续传递时尚正能量，携手各界人士共同奔赴更璀璨的时尚新征程。

热歌赛道内卷破局：揭秘歌曲的选品、投流与转化逻辑

中国娱乐前沿 — Sun, 08 Feb 2026 05:16:41 +0000

中国娱乐前沿讯 2025年的华语热歌市场，内卷已触达临界点。资本与从业者蜂拥而入，听众审美迭代加速，同质化竞争日趋激烈，众多音乐机构陷入“投流无底洞”、“爆款难复制”和“流量不转化”的三重困境。

当行业普遍陷入迷茫之际，百纳娱乐2月6日在北京前门Blue Note举行的年会上，却破天荒地发起一场实战型行业分享会，打破行业壁垒，无保留披露爆款歌曲从0到1的全链路操盘逻辑。

作为本次分享会的发起者与核心分享方，百纳娱乐邀请如乐而至、看见文娱、网益文化、深声不息和雪球音乐等一批头部同行，聚焦“如何选对歌”和“如何推爆款”这两大核心命题，拆解一线实操中的“坑”、“投流技巧”与“运营出路”。

那么，一首爆款歌是怎么被选中的？抖加怎么投才不浪费？短视频爆了为何音乐平台不回流？预算烧完没声响应该止损还是再试试？这场朴素的行业聚会，也为今年陷入内卷与迷茫的音乐营销人，提供了一套可借鉴的实操经验和方法论。

选歌：拒绝主观预判，用市场验证“可做性”

在圆桌对谈环节，主持人百纳娱乐蔡亮便抛出了全场最核心的痛点：“2025年以来，大家明显能感觉到热歌数量比往年减少，现在推歌为什么更难了？”

深声不息CEO余祖意

“第一个原因，更多资本和从业者正在涌入这个行业。”深声不息CEO余祖意解释道，无论是新成立的音乐公司，还是跨界进入的资本，都在盯着热歌赛道，而市场总量就那么大，当进入的人越来越多，竞争自然愈发激烈，每个从业者能分到的资源和流量，也随之被稀释。

更关键的是，听众市场的变化，彻底打破了以往的推广逻辑。“在2018年到2021年期间，我们做音乐营销，基本是‘我们推什么，听众就听什么’，主动权完全在我们手里。但现在不一样了，听众的耳朵越来越挑，而且市场上的歌曲数量越来越多，他们有了更多选择，不再被动接受我们推送的内容。”

雪球音乐创始人袁晓童

雪球音乐的体感更为直观，创始人袁晓童分享道：“放在三年前、五年前，行业里大部分都是做版权的公司，或者纯做爆款的公司；但近一两年，我们收到的营销委托，不仅来自大陆，还有中国台湾和海外。”

核心矛盾在于每个人每天用来听歌、刷视频的时间有限，当更多歌曲加入营销队列，听众的时间就会被不断分走，这就要求音乐公司必须提升歌曲质量和营销精度。

当推歌难度持续加大，“资源浪费”成为了所有音乐公司的痛点，投入大量人力、物力、财力推广一首歌曲，最终可能石沉大海；而有些看似不起眼的Demo，却可能意外爆火。由此，蔡亮抛出了第二个核心问题：“如何评估我们拿到一首Demo、买了一首歌，值不值得去推广？是靠多年的经验，还是靠个人主观判断？”

如乐而至CEO何泽镔

如乐而至CEO何泽镔说：“我们只做一件事，判断哪些歌是‘能做’的，然后把它制作完成，至于能不能火，我们一定会去推广，最终用市场去验证。”

以《Dear D》这首歌为例，团队最初并未将这首歌定为主推，筛选时发现其歌词简单、旋律易懂，副歌“亲爱的告诉你 / 再靠近 / 在乎你 / 没关系”的重复句式具备强传播性，属于“可做”的范畴，便全力完成制作与推广，最终成为年度热歌。

这一观点，与百纳娱乐的选歌理念高度契合——选歌的核心不是“判断能不能火”，而是“判断能不能做”，再用市场验证最终价值。

例如，百纳娱乐主推的年度热歌《离开我的依赖》，选歌逻辑堪称行业范本。这首歌源自歌手王艳薇的真实经历，传递的亲情与成长挣扎极易引发大众共鸣，且副歌部分“我越来越爱，爱不爱都成为我们的负担，我想要痛快地离开我的依赖”句式简洁、记忆点突出，具备天然的传播基础。

更关键的是，这首歌高度适配抖音等短视频平台的传播逻辑，能够快速贴合用户情绪表达需求，这成为百纳娱乐决定接手其宣发的核心原因。

看见文娱推广总负责人小北

看见文娱推广总负责人小北从推广视角补充了选歌的细节。如《搀扶》定位下沉流行，词曲记忆点清晰，歌曲原声视频最高破60万赞、收藏转化表现优异，属于“有明确受众、有可放大亮点”的作品。小北表示，只要歌曲有可传播的核心优势，就值得投入资源。

网益文化营销总监高子政

网益文化分享的《后来的后来》，则展现了“敏锐捕捉自然发酵潜力”的选歌思路。这首歌凭借田园高辨识度的嗓音、强律动感和朗朗上口的排比歌词，在未经过任何推广的情况下，在抖音自然发酵，流媒体数据出现增长箭头。团队敏锐捕捉到这一信号，负责人当晚赶往海口与版权方敲定合作，最终将其打造成爆款。

当一首优质Demo完成制作，词和曲的亮点也已明确。接下来，究竟是选择艺人演唱、借助艺人的流量加持，还是选择达人推广、依靠达人的传播力破圈？余祖意认为，达人推广虽能实现快速冷启动，但艺人演唱的歌曲听感更优、情感更饱满，留存率更高，能够实现长线传播。

但对中小音乐公司来说，知名艺人的唱酬高、对未爆歌曲接受度低，且部分艺人改编会让接地气的歌曲“高端化”，反而可能会丧失爆款潜力。如《Dear D》的素人原唱具备不可替代性，所有盗版翻唱均未达到原唱的传播效果。

值得关注的是，百纳娱乐操盘的《离开我的依赖》《若月亮没来》是采用了“先素人发酵、后艺人赋能”的策略，歌曲爆火后，分别与湖南卫视、浙江卫视等音综合作，进一步放大热度，既兼顾了传播速度，又实现了长线价值沉淀，这一平衡术，成为百纳娱乐选歌时的重要参考逻辑。

推歌：精准投流，场景拓展，破解转化困局

选对歌曲只是第一步，如何通过科学推广实现从“小爆”到“大爆”，破解“短视频爆火但音乐平台不回流”这一行业痛点，是百纳娱乐举办本次行业分享会的核心重点。

百纳娱乐宣传总监黄才娟

作为热歌宣发领域的实操派，百纳娱乐宣传总监黄才娟在现场公开了业内流传的“深夜抖加” 逻辑，核心价值在于复盘与决策，白天跑完多素材、多账号、多时段数据，夜间完成完播率、互动率、跳转率分析，确定次日优质素材、目标账号与追投时长，让每一分预算都投向已经被用户验证的内容。

百纳娱乐的抖加投放从不盲目追加，而是依据自然流量的表现实时动态调整。在冷启动阶段，仅用少量预算助推自然流量好的视频，不补贴低互动内容；小爆阶段（出现稳定自来水）将抖加预算占比提升至1/4—1/3，放大优质素材；出圈阶段（跟拍、翻唱爆发）将占比提升至1/3—1/2，对百万赞爆款进行24小时追投，最终实现投流ROI最大化。

除了精准复盘，百纳娱乐还强调一条投流硬纪律，那就是优先投平台自然发酵视频，而非定制内容。“真实用户喜欢的视频，算法效率远远高于营销号刻意生产的内容。”黄才娟表示，百纳娱乐在《离开我的依赖》推广中，发现用户自发拍摄的情感向短视频，互动率与跳转率是定制内容的3倍以上，因此后续投放均聚焦自然发酵内容，有效降低了投流成本。

这一投流逻辑，也得到了同行的印证。网益文化在《后来的后来》推广中，曾陷入“剪辑号泛投”的误区。前期大量投放影视混剪、图文轮播类内容，尽管也出现爆赞，但音乐平台搜索、回流数据始终无法突破峰值。后来，团队紧急调整策略，转向真人翻唱、剧情翻唱等真实内容，最终一条剧情翻唱视频破百万赞，直接带动音乐平台搜索与回流指数级增长。

如果说精准投流是“放大热度”的关键，那么，众多歌曲在抖音BGM使用量破亿、跟拍数十万，但音乐平台播放、收藏、留存低迷，短视频流量无法转化为版权、演出等长期价值，则是2025年行业面临的普遍痛点。

百纳娱乐提出，转化的核心是“强化音频与画面的强关联”，让音乐成为情绪核心，而非背景音。

以《离开我的依赖》为例，原本是写给母亲的亲情作品，百纳娱乐团队并未局限于单一主题，而是通过跨界绑定恋爱、友情、自我成长等多元情绪，结合“依赖摇”热点，将其拓展为全场景情绪载体，让用户在刷到短视频时，既能感受到画面的情绪张力，又能记住歌曲旋律，进而产生“去音乐平台完整聆听”的需求。

这一操作，让这首歌快速打通短视频到流媒体的转化链路，日播峰值突破千万，实现了流量与价值的双重沉淀。

除此之外，行业分享会上，与会嘉宾还总结了三大转化技巧。一是深度解析歌词与旋律，找到具象化共情画面，让用户“因歌看视频、因视频搜歌”；二是把握引爆节点，当自然发酵到达阈值时，绑定情绪事件、热点话题，给用户一个“去播放器听歌”的明确动机；三是针对情歌等易“不转化”品类，强化小场景、情绪递进与画面冲突，让旋律与歌词形成强记忆挂钩。

在从短视频到音乐平台沉淀版权价值的过程中，业内通常采用“先站外、后站内，先转化、后冲榜”的策略。也就是在前期冷启动与首轮放大阶段，全部聚焦抖音、快手等站外平台，测试回流能力；只有当站外出现稳定真实的回流后，才会再在音乐平台启动付费流，买音乐推以及冲击榜单等操作。

百纳娱乐表示，播放器的两大价值在于榜单和个性化推送。其中，榜单的核心价值，在于适配三四线城市的线下场景，如餐饮店、便利店、理发店等都会播榜单歌曲，歌曲上榜后，自然而然触达更多线下人群，有机会火到“大街小巷”；个性化推送则能根据用户的听歌偏好，将歌曲推送给目标人群，实现“二次触达”，提升歌曲的播放量与留存率。

多版本策略，也是行业破解转化与分流问题的关键手段。音乐公司在推广歌曲时，会主动制作多版本内容，占据流量入口，避免盗版分流；同时，不同版本适配不同场景，DJ版适配下沉市场与卡点视频，纯音乐版适配情感混剪，改编版适配年轻用户，所有版本归属官方，总播放量可合并计算，单歌日播量可从百万级拉升至千万级。

这一策略，在《Dear D》《搀扶》《给未来的自己》《后来的后来》《离开我的依赖》《雨蝶微醺版》（老歌新编案例）中均得到应用，有效提升了歌曲的场景覆盖与转化效率。

除了选歌与推歌的核心逻辑，百纳娱乐还在分享会中，分享了在多年实操中总结的“避坑干货”。

黄才娟表示，投放最大的浪费，来自“无效坚持”，很多歌曲未发酵、未转化、未回流，却因“前期已投入”“主观觉得好”继续追加预算，最终越投越亏。对此，百纳娱乐制定了明确的试错标准，常规歌曲的首轮冷启动预算一般可控制在2-3万元，这笔预算足够完成多账号、多素材、多时段的测试，也能判断歌曲是否具备爆款潜力。

而在从小爆到大爆的瓶颈期，百纳娱乐也给出了明确的判断标准。若歌曲有真实自来水、非投放用户自发跟拍、评论区情绪正向；或转化未达预期，但音乐平台听歌时长、收藏、搜索缓慢上行；或内容贴合情绪与热点，只差一个引爆节点（如翻唱、热点话题），则值得持续投流。反之，若短视频没有自来水，歌曲播放量也没有任何正向反馈，则应果断止损。

百纳娱乐分享的案例显示，《若月亮没来》前期投入20万，日播仅大概不到20万次，团队复盘后判断其旋律与歌词具备长期潜力，追加投入至百万级，最终峰值破千万、实现盈利。

百纳娱乐引领行业“务实”突围

从行业现状来看，音乐平台大盘稳步增长，播放器日播量持续提升，但歌曲同质化严重、推广逻辑滞后，海外、港澳台与内地音乐机构之间认知脱节，不同类型机构之间缺乏经验交流，导致很多公司陷入“盲目跟风”、“闭门造车”的困境。

此次分享会中，百纳娱乐不仅无私分享了自身的实操经验，还整合了同行头部公司的优质案例，形成了一套完整的爆款歌曲操盘方法论，正契合了行业在焦虑中寻求转型的需求。

百纳娱乐创始人杨俊龙

百纳娱乐创始人杨俊龙表示：“通过这场分享会，大家一起提炼实操干货，既传递行业洞察，也让更多人了解百纳娱乐的务实理念。”在他看来，热歌赛道的内卷，唯有打破壁垒、共享经验、持续迭代，才能在抱团取暖中实现共赢。

展望2026年，随着AI技术渗透、听众审美迭代，热歌赛道的竞争还将持续加剧，但百纳娱乐通过这场音乐营销分享会传递的核心逻辑，已为歌曲推广提供了一个较有确定性的实操路径。

倪妮《如梦之梦》再登上剧场！演绎赖声川8小时生命史诗！

中国娱乐前沿 — Fri, 30 Jan 2026 04:28:22 +0000

中国娱乐前沿讯岁末年初的上剧场尤为热闹，刚刚在《宝岛一村》专属版中过完十周年的生日，又马不停蹄迎来长达六小时的《曾经如是》。更加重磅的是，2026年1月30日-2月1日，还将有另一部赖声川的超长戏剧《如梦之梦》上演。两部超长戏剧连演，对于上海这座城市的戏剧爱好者来说，是一种难得的幸福。

倪妮7年舞台坚守，传奇演绎“顾香兰”

一路走来，《如梦之梦》得到了众多演员的支持。如今在上海，《如梦之梦》遇到了她命中注定的又一位“顾香兰”——倪妮。倪妮塑造的“顾香兰”，是这出史诗中最鲜活的亮色。

2019年，倪妮初登话剧舞台，挑战主演《幺幺洞捌》，惊艳的表现征服了观众与业界。也正是在那一年的排练场，她与《如梦之梦》相遇，“顾香兰”这个传奇女性的形象，在她心中埋下了种子。

七年沉淀，倪妮早已与“顾香兰”完美契合，一上台，她就把角色立住了。她饰演的顾香兰，兼具上海滩头牌的明艳风情与骨子里的纯粹坚韧，身着非遗旗袍，窈窕身段尽显风姿绰约；眉眼间流转的，既有巴黎艺术圈的豪爽奔放，也有命运跌落谷底时的痛苦与韧劲；她那层层递进的情感浓度以及恰到好处的演绎，真真切切打动着现场观众。

从《幺幺洞捌》到《如梦之梦》，坚守剧场七年的磨练让倪妮已经成为这个舞台的主人。她用细腻的演技为角色注入灵魂，成就了独一无二的倪妮版“顾香兰”。此次演出，倪妮将携手青年演员赵晓苏（饰王德宝A）、杨易（饰五号B）、费柏均（饰王德宝B）、凤莉（饰江红A）、窦进（饰顾香兰B），特别邀请刘婉玲（饰顾香兰A），和曾在2019年《幺幺洞捌》中与倪妮搭档的樊光耀（饰伯爵），以及顾雪炜、金晶、马靖雯、司雯、袁信力、陈国辉等上剧团演员全体加入，演绎这部“全景式的生命史诗”。

全世界唯一可旋转莲花池，回归剧场最初仪式感

2000年，赖声川开创了环绕剧场的先河，以“演员围绕观众”的“莲花池”舞台进行演出。莲花池的诞生，将现代镜框式剧场所创造的那种隔阂全部打掉，圆形的舞台空间，更是回归了剧场千百年来最初的“仪式性”，重塑对时间、空间的感受。

在上剧场，还有全世界唯一一座重达10吨、可在演出中缓缓转动的圆形莲花池。观众不仅能够转动自身座位，还能体验“旋转莲花池”带来的极致视觉效果：坐在池中，故事在四面八方发生，时间在身边流淌，沉浸感十足。

除了莲花池，由赖声川亲自设计的上剧场的场域更加凝聚，“这个剧场是为了看话剧而打造的。”观众的看戏体验是赖声川最为关心的，因此在上剧场，无论是莲花池还是看台观众席距离舞台都很近，观众们可以看到更多表演细节，而演员们也可以感受到更多来自观众的反馈，台上与台下紧紧连结在一起。
此外，该版本的《如梦之梦》舞台视觉同样惊艳，由“时尚教母”黄薇担纲服装设计，打造了两百多个角色的四百多套服装，跨越古今东西，服装风格数不胜数，更在旗袍中融入非遗技艺，将“剧场手工业”的精致质感淋漓尽现。赖声川设计的舞台，精彩地还原了三零年代的上海风情，又能瞬间切换成巴黎艺术家聚集地，观众用一场睡梦的时间，能够尽情穿越东西方，感受奇妙的时空变幻。

如此特别的观剧体验，是上剧场《如梦之梦》独一份的。

26年匠心之作，赖声川亲自解析“密码”

《如梦之梦》是赖声川创作于26年前的8小时超长戏剧作品，亦是他写给上海的一封情书。即将在上海上演的《如梦之梦》更是专属于上剧场的版本，和《暗恋桃花源》、《宝岛一村》一样，从2023年建组创排以来，成为了每年观众和上剧场之间心照不宣的年末“剧场之约”。

美国现代戏剧界最具影响力的人物之一罗伯特·布鲁斯汀曾撰文说道：“《如梦之梦》无愧于评论家所称的杰作。其规模与艺术格局，昭示着中文戏剧与观众热情的真正复兴。”新华社上海分社领衔记者许晓青称《如梦之梦》为“赖声川老师奉献给我们华语戏剧界的一个‘奇观’。”

在创作之初，赖声川就写下了29页大纲，经由仔细的编排、增删，才有了这舞台上的8个小时。他表示：“《如梦之梦》、《曾经如是》都不是故意要写一个很长的戏，而是它的题材、灵感让它变成这么庞大。”而问世25年来，《如梦之梦》的密码更是千头万绪，植入了每一个故事场景的每一个细节，这些密码，很多是一种抽象的直觉，很难用语言文字准确地描述，都存在于赖声川脑中的“档案库”里，这也是为何他25年来每次都要亲自坐镇排练场，带着25年前创作的“源头”，慢慢引领演员走入这出庞大的如梦般的戏中。

8小时的剧场演出，背后的文本建构亦是庞大而复杂的，其中蕴含了赖声川极具广度和深度的宇宙观。《如梦之梦》剧本以“梦”为叙事纽带，多时空交织的环形架构，打破线性叙事桎梏，不受常理的时间与空间限制，完全构建了一个戏剧新时空。从五号病人的困境切入，牵引出顾香兰的人生轨迹，故事在梦与现实边界呼应交织，丝丝入扣，形成闭环逻辑，尽显“庄周梦蝶”的哲思意境，赋予文本极强沉浸感与解读空间。

《如梦之梦》中的人物形象个个有着鲜明的生命底色。每个角色都置于复杂的时代背景与人性困境中，被赋予了真实可感的生命温度。五号病人的迷茫与追寻、顾香兰的坚韧与觉醒、江红的纯粹与漂泊……每个角色都承载着独特的生命体验，通过个体命运观照出对于时代的追问。尤为精妙的是，《如梦之梦》的剧本通过人物命运的隐性关联，让不同角色的人生轨迹形成镜像呼应，是“庄周梦蝶”还是“蝶梦庄周”的哲学主题，让人物形象更加立体多元。《如梦之梦》剧本中蕴含的深远生命意境、丰腴的创意与思考，以及强大的生命力，都让它上演多年仍能和这个时代的观众对话。

如果说，剧场是当今城市中人们习以为常的娱乐方式之一，那么在赖声川的剧场世界中，它不仅提供“娱乐”功能，更多的是给人生带来“转化”。有观众在看完之后，过了几年才慢慢回味起剧中所暗藏的哲思，也有观众每年都会看同一部作品，在自我和戏剧中找到成长的印记。十年耕耘，赖声川相信剧场是社会的脉搏，虽然小众，但应和着时代的回音。上剧场用十年的时间证明了戏剧给上海这座城市带来的变化。

（剧照摄影：林静雯、王开、郭延冰、朱君、刘婧嫣）

李言：以朗诵传递语言艺术的深厚魅力与情感力量

中国娱乐前沿 — Wed, 14 Jan 2026 12:25:17 +0000

中国娱乐前沿讯北京哈罗娃艺术团核心成员李言曾参与过多项比赛及电视台演出等。这些活动不仅是李言个人艺术生涯的重要里程碑，也展现了哈罗娃艺术团在语言艺术领域的深厚积淀与创新活力。

声入人心：用朗诵雕刻时光

作为艺术团的核心成员，李言始终坚持以朗诵为媒介，传递文字背后的精神力量，她声音醇厚而富有层次，既能演绎古典诗文的深邃意境，也能生动展现当代作品的现实关怀。近年来，她先后参与艺术团组织的“广播之声”“光彩飞扬”“环球星少年”等多场大型比赛，均荣获语言类金奖，其沉稳大气的舞台风格与细腻的情感处理广受观众好评。

以声传情：舞台内外的文化使者

除了舞台演出，李言积极投身语言艺术普及工作。她连续多年参与艺术团对接的电视荧幕项目，在北京电视台科教频道《华艺宝贝》《新春大联欢》，北京电视台青年频道《环球星少年》，CCTV中学生频道《唱响中国》等栏目中担任主持人一角色，带领青少年感受母语之美；在第三届中国少儿微电影节中以形象大使及优秀主持人等身份出现在大众视野。在领航2020国际儿童艺术节表演活动中，她以富有亲和力的演绎，带着作品《中国红》被评为优秀表演奖。李言认为：“朗诵不仅是技巧的呈现，更是心灵的对话。每一个字都应带着温度，抵达听众的内心。”在中国出版传媒集团“妈妈导读师”之“立德树人”小记者活动中因出色表现被评为优秀小记者称号。

厚积薄发：艺术之路的坚守与突破

李言自加入哈罗娃艺术团以来，始终保持着对语言艺术的热爱与探索。此前她系统学习播音主持及表演，不断丰富声音的表现力。在校期间荣获大同市平城区关心下一代工作委员会及大同市平城区教育局共同举办的“爱我中华”中华魂主题读书演讲比赛一等奖，荣获山西少儿频道优秀小演员奖，荣获第四届全国中小学生课文朗诵大赛一等奖，在鸟巢文化盛典，通过声音的变化展现不同时代人物的精神风貌，获业界专家称赞“展现了新生代朗诵者的专业潜能与艺术魄力”。同时在平城区文化和旅游局与平城区教育局举办的“红领巾飘起来”首届少儿才艺大赛语言类少儿组最具潜力奖，大同市“少年中国说”中荣获一等奖；中学期间，荣获2021星动偶像“星动女生优秀偶像嘉宾”称号。

北京哈罗娃艺术团团长表示：“李言是艺术团青少年一代的杰出代表。她的声音里既有文化传承的自觉，也有时代精神的回响。这份荣誉实至名归，也体现了艺术团‘以艺通心、以文化人’的培育理念。”

未来，李言将继续参与各项对外宣传活动，迈向国际舞台并计划推出个人朗诵作品集。她将以声音为桥梁，持续传递中华语言艺术的魅力，为新时代文艺繁荣注入清澈而坚定的力量。

——北京哈罗娃艺术团宣传部供稿

双奖加身！羽宸艺术创始人代羽宸、老师谢珂荣获第六届“中国梦・东方美”重磅奖项

中国娱乐前沿 — Sun, 11 Jan 2026 12:09:49 +0000

中国娱乐前沿讯 2025年12月30日，第六届“中国梦・东方美”大型网络颁奖盛典在北京圆满落幕。羽宸艺术创始人代羽宸凭借在教育领域的卓越成就斩获“年度卓越教育人物大奖”，羽宸艺术老师谢珂则以超高行业认可度与口碑荣获“年度人气教育人物大奖”，双奖加身彰显羽宸艺术在教育领域的深厚实力与广泛影响力。

作为羽宸艺术的掌舵人，代羽宸深耕教育行业多年，始终秉持初心，以独特的教育理念与创新的教学模式引领机构发展。此次获评“年度卓越教育人物大奖”，是对他个人专业能力、行业贡献及不懈拼搏精神的高度肯定，也印证了羽宸艺术在教育领域的标杆地位。羽宸艺术老师谢珂同样在教育一线发光发热，凭借扎实的专业功底、生动有趣的教学风格以及对学员的用心付出，收获了学员、家长及行业同仁的一致好评，因此收获“年度人气教育人物大奖”的殊荣。

“中国梦・东方美”大型网络颁奖盛典已成为颇具影响力的公益慈善品牌活动，羽宸艺术两位人物的双双获奖，不仅为机构赢得了荣誉，更向全社会展现了教育工作者昂扬向上的精神风貌。

上剧堂6周年，《匆匆慢达》展示生命表演的独特魅力

中国娱乐前沿 — Sat, 10 Jan 2026 11:57:29 +0000

中国娱乐前沿讯 1月10日，赖声川创意学堂-上剧堂迎来了第六年的丰收时刻，上剧堂Club首部登上专业剧场舞台的原创作品《匆匆慢达》在上海大世界“世界盒子”圆满演出，演出结束后，一场温暖的庆生派对也在现场举行。福“六”寿喜，戏正兴旺，上剧堂也将继续以戏滋养，以创意为养分，连接更多人的心灵，孵化更多原创故事，收获更多成长。

素人女孩，探寻生命的意义

上剧堂由华人戏剧家、上剧场艺术总监赖声川和著名制作人、上剧场CEO丁乃竺创办，在从事戏剧行业几十年的过程中，他们一直关注教育的问题，始终思考着如何用戏剧的方式让孩子在成长过程中发挥所有的创意，让大人也能撕掉标签，接受创意滋养。六年前，一颗戏剧种子终于在上海落下，赖声川与丁乃竺将他们对教育的想法与理念，从自己的小家庭、大学学堂，一直延伸到希望能够有更深影响的“上剧堂-赖声川创意学堂”。

《匆匆慢达》源于7名不同背景、不同职业的素人女孩的生命故事，她们因对戏剧的热忱而相聚于上剧堂Club，在上剧堂戏剧导师、本剧导演张可的带领下，将各自的人生感悟融入集体即兴创作，发展出了这部令人动容的作品。

《匆匆慢达》聚焦都市人群对于时间节奏的困惑，讲述了性格迥异的好友匆匆与曼达的重逢之旅，探寻生命与生活的意义。匆匆和曼达，是学生时代的好友，她们的人生速度却和名字很不一样。热爱艺术的匆匆秉持慢节奏生活，沉浸在自己的精神世界；职场女性曼达则始终追赶人生进度，被“时间表”裹挟前行。一场人生转折让两人重聚，相伴完成诸多“人生清单”，在看大象、观夕阳的旅程中，实现了快慢生活的碰撞与交融。

以普通人的生命经验为底色，探讨“时间”与“选择”的命题，《匆匆慢达》引导观众暂别都市的匆匆步履，思考快慢之间的平衡之道。在这场关于“人该如何生活”的温柔对话中，每个人的心灵似乎都受到了轻轻一击，生存以上，好好生活亦然重要。“人生匆匆，尽情慢达。Don’t seize your time, create it.”是《匆匆慢达》送给所有观众的祝福，希望每个人都能找到属于自己的生命步调。

上剧堂孵化作品，登上更大舞台

上剧场CEO丁乃竺常说：“每一次在上剧堂看呈现我都很感动。我觉得用这种方式创造出来的故事是很动人的，因为它很真，它是真实的。”在上剧堂，每次工作坊的最后，都会由学员自己完成一次小小的呈现，那一个个由生命经验发展出来的故事，虽然还不是很完整，也没有很复杂的设计，但也都可以被称为一出出“戏”。在上剧堂，无论舞台大小，戏剧都在此蓬勃发展。六年时间，上剧堂这方城市一隅，戏正兴旺。

在上剧堂六周年的生日派对上，《匆匆慢达》一改以往庆生舞台上片段式的呈现，首次以完整原创剧目作为“汇报演出”，交出上剧堂又一年的成长答卷。上剧堂孵化的作品越来越完整，学员们正登上越来越专业的舞台，其背后是“上剧堂生命表演”理念的又一次深度实践。

赖声川独创的生命表演体系，是以《赖声川的创意学》为核心理念，透过特殊的戏剧训练，从认识自我到认识生命，再到认识戏剧创意，学会“如何看”，看自己，看人，看人生。在上剧堂，学员们从基础的戏剧练习开始，不断培养自己感知力、觉察力、信念感等多方面的能力，慢慢成长为一个更自在、自信，拥有共情、智慧的人，在经过长期的练习后，可以在集体即兴创作中创造故事。

而上剧堂Club（生命表演俱乐部）就是让学员们可以在一年的时间里，持续地练习进入“集体即兴创作”的状态，在上剧堂戏剧讲师“穿针引线”般的指导下，更深入地抵达“生命表演”，与他人、与世界建立连结。在上剧堂的第六年，上剧堂Club的成员们通过集体即兴创作，共同创作了一出得以走上正式舞台的作品《匆匆慢达》。

《匆匆慢达》的孵化之路漫长而扎实：从最初工作坊时彼此之间生命经验的挖掘与即兴创作探索，到第一次在俱乐部的内部小范围呈现，它的故事大纲逐渐清晰；而后，2025年初，《匆匆慢达》来到上剧堂五周年的生日派对，以仍显青涩的演绎第一次面对观众，第一次收获掌声与真实的反馈，那种感受很不一样；时间又过去了半年，2025年国庆期间，《匆匆慢达》完成了在专业剧场的首次完整制作与演出，惊喜亮相会昌戏剧小镇“华语经典戏剧周”——这场盛会汇聚赖声川、孟京辉、贝克特等戏剧大师的经典剧目，《匆匆慢达》作为唯一一部由素人创作的原创作品跻身其中，与大师之作同台展演，意义非凡。

《匆匆慢达》走的每一步都凝聚着“生命表演”与“集体即兴创作”的独特魅力。上剧堂Club的成员们将自己的生命经验融入，每个人的想法与观点表达，都寻求到一种呈现的方式。那些动人的故事，如人生旅途上的一颗颗珍珠，上剧堂将其仔细收集，好好珍藏，和学员们一起，慢慢地将它们化作创意的养分，创作出属于真正属于她们的故事。

如今，《匆匆慢达》再次回到上海，在上剧堂六周年的特别时刻，面向上剧堂的所有学员、合作伙伴以及上海的广大戏剧爱好者，演绎她们的作品，分享创作背后的成长与收获，用舞台表达人生理念，用原创故事与观众对话。

用创意浇灌，用戏剧疗愈

六年时间，上剧堂始终坚守戏剧教育的初心，以创意为养分，用戏剧传递疗愈力量，不仅深耕上海本土，更将这份温暖与力量延伸至会昌等地，连结起不同地域的戏剧爱好者。

有学员说：“上剧堂是我生活中一位特殊的朋友，她陪伴了我很多年。未来，希望能和这个朋友长久下去。”也有学员认为每个星期来上剧堂的时间是最幸福的，感觉自己是来充电的。还有上剧堂的小小学员，甚至希望自己长大了也能来上剧场工作，希望之后的每一年都可以来上剧堂参加戏剧工作坊。这些都是戏剧种子在不同人心中种下后渐渐开出的花、借出的果。

丁乃竺曾说：“剧场是具有疗愈的效果。如果你一个作品，能够引发你对生命有思索，它是具有疗愈效果的。我们的初心是希望当所有人都遍体鳞伤的时候，有这么一个短暂的时刻，当你走进剧场，能重获对生命的一种力量。”在上剧堂的第六个年头，用一部真诚的作品——《匆匆慢达》来交出答卷，也希望用这部作品，让更多人获得疗愈与感动。

从素人学员的生命感悟到完整舞台作品，从心与心之间的诚恳分享到走上专业剧场舞台与广大观众传递观念思想，《匆匆慢达》的成长，正是上剧堂“以戏育人、以剧传情”的生动见证。

（剧照摄影：韩奕婷）

上剧场十周年，每一秒钟都是奇迹！

中国娱乐前沿 — Sat, 06 Dec 2025 06:47:54 +0000

上剧场，是“楼上”的剧场，是“上海”的剧场，还有“之上”和“时尚”之意，更是一份对所有人的呼唤，邀请大家一起上剧场！

春去秋来，似水流年，上剧场这座独立运营的剧场，转眼已在上海走过十载。2015-2025的这十年，上剧场与观众在这方特殊的场域内，共度了无数个可以称为“奇迹”的时刻，在这里，人们因剧场而连结，因戏剧而获得转化。一分，一秒，都是你我可以细数的，在上剧场希望珍藏的“奇迹”。

缘起·还徐汇一个剧场

拥有一座属于自己的剧场，是赖声川多年来的愿望，“场地不用太大，要在市中心，最好能有地铁。”而上海在赖声川心中，又是从儿时便种下钟情种子的地方。赖声川始终相信，一个城市需要一座源源不断制作在地原创作品的剧场，因为这是一个城市的呼吸与脉搏。于是，机缘巧合下，他选择将自己的专属剧场放在了上海，虽然具体的选址过程也是“一波三折”，但缘分让这颗种子在徐家汇落地生根。

上世纪九十年代初，徐家汇开始改造，位于肇嘉浜路1111号的徐汇剧场结束了自己三十多年的使命，让位给一座现代化的购物中心——美罗城。2009年，美罗城总经理徐春华与赖声川结识了，徐春华的一句“多年来我们一直想‘还徐汇一个剧场’”令人动容不已，两人一拍即合，选定了上剧场的位置。

但在商场里建一座剧场，那时候还是件新鲜事，上剧场是全国首家。
为何选址在此？“让人们觉得看戏和吃饭逛街一样简单”是创办人赖声川与丁乃竺的初心，他们希望可以源源不断地将优质的原创剧目带到上海与观众见面，用他们的力量来影响着上海的文化创意生态。

如此出新之举，总会遇到不少艰难险阻，但在徐春华的不断努力与帮助下，上剧场克服了种种困难，在美罗城之上建成了。2015年12月5日，赖声川专属剧场-上剧场终于与它的首批观众见面了，赖声川终于在上海有了大本营，结束了团队“游牧民族”的生活，徐家汇也又有了一座剧场。

这座坐落于商场的剧场，十年来对推动美罗城及徐家汇商圈进行文化转型功不可没。上剧场的观众遍布全国各地，越来越多观众选择拉着行李箱来看戏。好剧的吸引正为美罗城注入“有消费力、有审美、有停留时间”的高质量文化人群。上剧场看戏的观众，大量带动了周边商户、餐厅、影院等消费，形成“1+N”消模式，“票根经济”的尝试，促进消费者形成“看剧+消费”的闭环，在演出夜顾客量更是提升数倍，年轻消费者的聚集形成了夜间消费高峰，周边餐饮商户营业时间延长，激活夜间经济蓬勃发展。

除了对外的文化辐射影响提升，十年来最被上海观众津津乐道的，还有上剧场舒适的观剧体验。剧场里的座椅有粉红、蓝色、咖啡色、绿色，一改传统剧院的座位配色，大胆创新，缤纷的色彩也为剧场注入了一抹新鲜活力！这些彩色座椅中，还藏着十对情侣座，更是一种新颖的观剧体验。而这些座位留给观众的更深感受是——舒适，宽敞。699座的上剧场只有一层，超过15米的挑高给了充分设计观众席的空间。整个座位席的坡度、座位排列都由赖声川亲自设计，在电脑里进行精密测试与调整，每一排都不尽相同。此外，极富想象力的前区延展舞台，更是让第一排观众和演员之间的距离缩小到只有2米；0.69米高的台高，让前排观众看戏时不再饱受长时间仰视的痛苦。赖声川说：“我希望观众在每个座位的视线效果都是舒服的，可以不必看到前排观众的后脑勺。”

从上剧场开始，商场里有剧场，不再是天方夜谭。十年，上海的剧场数量已从2015年的124个增至2025年的230余个，增长超85%。而如今上海的商场之中，更是蕴藏着大大小小的剧场数不胜数，但上剧场始终是第一个，它依旧屹立在美罗城之上，如行业中的一座灯塔，照亮那些还在迷茫、未知前路的剧场工作者。

书写奇迹·大家一起上剧场

2015年成立以来，上剧场也正如赖声川与丁乃竺希望的那样，十年间推出一部部精彩的作品，与上海的观众见面，让戏剧文化真正走进大家的生活。

千场经典，细数四十年创作路：上剧场，你可以看见来自中国台湾地区表演工作坊团队的《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《宝岛一村》等诸多经典剧目28部，千余场的演出，让这些经典作品生生不息，更让全国各地的观众得以近距离领略赖声川戏剧四十年来的独特魅力。《暗恋桃花源》接连推出专属版、纪念版，更举办面向非职剧团、表演爱好者的“大会演”，每年春天由多版本组成的《暗恋桃花源》演出季已打造出一张“上海的戏剧名片”，是都市之中的一隅“戏剧桃花源”。《宝岛一村》在2017年首次“搬进”上海的“家”，但属于中型剧场的上剧场，舞台不比以往演出时的大剧院，如何装台是当时遇到的最大难题。但最终事在人为，克服万难后，《宝岛一村》带着原班布景、原班人马如约来到上剧场首演，带来这个笑泪横飞的温暖故事。2020年更是推出专属版，让年轻一代的上剧团演员传承讲述……这样的“奇迹时刻”还有很多。

十年14部新作，创意源源不断：上剧场，你还可以看见赖声川的最新原创剧目。过去十年，上剧场推出14部新作，演出三百余场，高产的创意背后，是上海给予赖声川的独特魅力，在城市的滋养下，戏剧创作正注入新的活力。2018年，《隐藏的宝藏》在上剧场与上海观众见面，它是赖声川首部创作于上海的“斜角喜剧”，被《21世纪经济报道》称为“献给上海的舞台赞歌”。2019年，赖声川再次为上海创作——古今谍战剧场拼贴密码《幺幺洞捌》，这是一首赖声川写给上海的诗。同年，6小时史诗《曾经如是》带着“双莲花池”引领观众开启一场全景式的生命幻境旅程，共同寻找世界的美好。原创作品《镜花水月》从2024年的会昌园林宗祠中走出，2025年以镜框式的形式全新升级，作为上剧场十周年大戏，来到上剧场的舞台，在这一趟虚实相生的人生旅程中，观众又一次解锁生命与生活的真谛……

70余座城市见证一路繁花，戏剧的种子播撒至万水千山：上剧场，可以在全国各地。十年时间，上剧场将自己的作品打造成一张张闪亮的文化名片，向全国展示着其蓬勃的创意。《一夫二主》、《水中之书》、《蓝马》、《幺幺洞捌》、《鲸鱼图书馆》、《千禧夜，我们说相声》等等剧目作品，从上海出发，进行全国巡回演出，十年演出近500场，走遍全国70余座城市，天南海北都有赖声川戏剧作品曾上演。

其中，为上海打造的《暗恋桃花源》专属版和《宝岛一村》专属版，如今更是每年必出发，全国巡演的脚步越走越远。2024年，《暗恋桃花源》专属版完成史上最长巡演，用4个月与13城的观众见面，共赴,“戏剧桃花源”；《宝岛一村》专属版由上剧团的青年演员独挑大梁，从剧场前辈们手中接过接力棒，将这个故事带到全国各地，让更多人知道这个不说就会被遗忘的故事……除了长途旅程，还有一些十年不变的“目的地”——2015年起，赖声川每年都会带一部戏回到父亲的家乡会昌，想试试看通过文化创意的力量，未来能不能为这座江西的老城带来一些改变。时间来到2024年，会昌戏剧小镇成立，上剧场开始带着更多作品去到这座奇迹般的小镇，有了更深的连结交流。十年，上剧场带着优质的戏剧作品不断往外走，将这份在剧场的情感连结续写，传递至全国乃至全球，与所有人共享这份感动与能量。

第1次交给它，剧方放心，观众更放心：上剧场，是观众值得信赖的“好剧推荐官”。十年来，上剧场致力于将海内外的佳作、新作引进，希望这些优秀的作品可以与更多观众见面。香港话剧团带来《最后作孽》、《亲爱的，胡雪岩》等原滋原味的“港味戏剧”，经典之作的全新演绎，带来场场好评；来自中国台湾的骉舞剧场，在上剧场震撼演绎其成名作《速度》以及《FreeSteps自由步—身体的众生相》，让观众在肢体中感受力量与线条的震撼美感；撒丁岛话剧院带来的肢体剧场《麦克白》，用神秘古老的撒丁岛语演绎，让戏剧回归原始的酒神精神……除了这些经典剧目的引进，上剧场还助力原创新作的孵化与扶持，尽全力给予新锐导演和全新作品一个展示的舞台。上剧场青创扶植计划《看不见的城市》，通过复古科幻、超写实的舞蹈剧场风格，探寻生命意义与人类走向；上海文化广场《也许美好结局》、《星际信使》、《莎翁乐园》、兰境文化《莎士比亚的罗朱》、剧伙音乐《杨戬》、《锦衣卫之刀与花》、西安话剧院《长安的荔枝》……众多剧场和制作公司都会选择将自己新作的舞台首秀放在上剧场，这是一份信任，也是一份认可。十年来，上剧场观众也养成了一种习惯——“来这个剧场演出的戏我们都会想要去看”，甚至渐渐有了“追剧场”的归属感。在上海这片文化创意生态的土壤中，上剧场始终肩负着扶植新作的重任，也用好剧回馈每一位支持上剧场的观众。

每周相见，解锁无穷∞可能性：上剧场，除了看戏，还有更多可能性。780场戏剧活动与讲座更让剧场边界不断延伸——每周末举办的“会员活动”让有共同热爱的我们相遇，在一场场戏剧工作坊和艺术体验中，不断积累美学；不定期举办的“赖声川大讲堂”“丁乃竺的会客厅”“丁乃竺的读书会”等品牌活动，让两位大家长能与观众常常见面，在剧场里一起学习，一起感悟人生；上剧场下设的“赖声川戏剧创意学堂-上剧堂”打通了从幼儿到成人的全年龄段戏剧教育，儿童、青少年、成人、企业，都能在上剧堂找到属于自己的舞台，通过创意的培养提升自我，收获更自信的自己。

十年前，赖声川带着上剧场第一批699位观众，共同举起“剪刀手”，在心中为上剧场进行了一次脑内的剪彩。赖声川说，这是“剪开我们内心束缚和阻挡我们创意的一切障碍物，让我们创意的能量能够顺利释放。”那个场景，如今依旧像奇迹一般，时刻再回想起来，仍然十分感动、幸福。

十年过去，上剧场与观众又一起共创了多少奇迹般的时刻，上剧场都见证了。赖声川与丁乃竺相信：“上剧场不止看戏，剧场的功能是创造人生的某一种转化。”而今，戏剧正成为人们生活的一部分，每周上剧场也真的成为现在年轻人之间最新潮的生活方式！十年，上剧场与观众一起书写自己人生的奇迹，而在剧场交错的瞬间，可以实现各自的转化。

爱、生活、人生·从剧场到文化创意生态

赖声川曾说：“文化生态需要从土壤中细细培养。”上剧场这十年，正是一场润物细无声的文化深耕。它扎根徐汇，让徐家汇从商业地标升级为文化地标；它辐射上海，让看戏成为都市中人人都可以享受的生活方式之一。

十年，上剧场收获了无数观众。因一出戏，有人读懂悲欢离合，有人寻得乡愁慰藉，有人倾听历史回响，有人洞见未来方向。因一次步入剧场的机会，有人爱上看剧，开启“追剧模式”，有人带全家来看戏，这里成了全家的乐园，他们在这里找到归属感……

在今日社会，人们走进剧场看戏，越来越追求一个完整的体验。上剧场CEO丁乃竺一直认为：“剧场是一个服务的行业，观众从买票的那一刻开始，一路到走进剧场到出来，它是一个完整的经验。剧场的文化生态是很脆弱的，需要有很多人去努力。我们建立上剧场，是希望用我们的方式，慢慢带动整个气氛，让更多人愿意真的把剧场当作服务的行业。”于是，当你走进上剧场，你会发现工业风的装修之下藏有不少温暖的巧思点缀：演出前，观众可以领取到当天演出的戏单，由编剧、导演等主创团队介绍当晚的演出，帮助观众在看戏前“做功课”，可以更好地理解观看；大堂里悬挂着的四条垂幔，记录了上剧场这十年来的作品，细数着这些宝贵的文化宝藏；梁柱上写着两句《暗恋桃花源》里的台词，走进剧场，是“这些年，你有没有想过我？”，看完剧散场时，是“时间愉悦地过去了！”这两句台词迎来送往了无数观众，为许多剧迷心中种下一棵“戏剧的种子”。

在剧场，什么是最神圣的？赖声川认为是观众。观众就是上剧场十年来最大的收获与希望。丁乃竺说：“因为你们，我们有力量一直往前走，上剧场会努力用好戏回馈观众。”十载剧场路，上剧场的奇迹时刻离不开每一位观众的参与，人们因戏而聚，一起上剧场。

十年已至，初心未改。上剧场邀请观众一起共赴更多个十年，让每一分每一秒的奇迹，在彼此的陪伴中生长。
“十年来，我们在一起的每一秒钟都是奇迹！”

（剧照摄影：

《如梦之梦》《曾经如是》王开、《水中之书》高剑平、《幺幺洞捌》郭延冰、《隐藏的宝藏》秦钟）