4月2日下午，《暗恋桃花源》“传承版”主演隋棠、吴中天、林依晨、陈汉典在演出期间做客“丁乃竺的会客厅”，围绕着“人生就要放轻松”的主题，从自身经历出发，分享他们在镁光灯下与真实自我相处的故事，以及在繁忙生活中寻找“松弛感”的独特方法，让“放轻松”这句《暗恋桃花源》中的经典台词照进现实。

隋棠吴中天再度合作，真情演绎浪漫与遗憾

江滨柳与云之凡的信，承载着一代人的乡愁与思念。传承版中，吴中天与隋棠分饰江滨柳与云之凡，为观众讲述着这个有浪漫也有遗憾的故事。

近年来一直从事幕后工作的吴中天坦言，因为很久没演戏了，舞台剧的经验也很少，所以心情很紧张，“但是来到上剧场的舞台，观众与我如此靠近，让我感受到巨大的能量，又让我很兴奋。”谈到此次接演江滨柳的原因，他透露，自己与赖老师一直是篮球场上的球友，“我跟赖老师本来是在讨论一些幕后的事情，后来觉得如果身为演员的我能够在《暗恋桃花源》四十岁生日之际遇到江滨柳，对自己来说是一个很重要的旅程。江滨柳对我来说一直都不是一个角色，他是一个活生生的人，是那一代人的缩影和情感的凝聚。”至于与隋棠的合作，吴中天表示，两人之前曾合作过电影，所以在排练的时候，彼此的友谊与熟识度让他们有了一定的默契，少了很多磨合过程。

从模特到演员，隋棠凭借自己的努力收获了观众的认可。隋棠表示，《暗恋桃花源》只是自己的第二部舞台剧作品，所以内心很忐忑，“但是到了上海之后，我们抽空去走了一走，还看到了周璇的故居。我们剧里有她的一首歌《许我向你看》，然后就突然觉得一切都真实了起来。我在开场时讲那句台词‘好安静，从来没有见过这么安静的上海’的时候，心里都很踏实，很开心，我真的在这里了。”她也坦言，吴中天给了自己很大的安全感，“他是一个非常投入的演员，就算在彩排的时候，也会给对手戏演员200%的情感。知道这次江滨柳是中天饰演的时候，我就觉得自己可以很快进入状况，可以很自在地表演。”

林依晨“释放本性”，陈汉典“挑战自我”

如果说在《暗恋》看似悲剧的故事里，我们读懂了包容与接受，那么在貌似喜剧的《桃花源》的情节中，我们则体会到了人生的讽刺与无奈。演技、人气、影响力兼具的林依晨，搭档“搞笑担当”陈汉典，为观众演绎了引人深思的荒诞故事。

此次，林依晨主动选择挑战“春花”一角，她笑说就是想释放本性，“我觉得每个人都有很多面，只是有时候在比较公开的工作场合，我可能会兼顾到更多人的情绪，自己的表现就会比较自律。其实，我也有非常狂放的一面，需要找个地方、找个好的剧本好好地释放。雕琢角色的时候，把这部分放进去，发现了自己不同的面相，我觉得也是很开心很过瘾的一件事情。很高兴这一次有跟角色合二为一，希望还能够发现更多有趣的闪光点。”在上剧场演出，让林依晨印象深刻，“我很喜欢这种跟观众靠得比较近、亲密感比较足的剧场规模，适当的紧张感反而对表演是好的，我就是兴奋多于紧张，还蛮享受的。”

首次在上剧场演出，陈汉典的心情同样既忐忑、紧张，又很兴奋，他表示观众就是《暗恋桃花源》的另一位演员，感谢观众给予的力量与能量，以及所有的包容和爱。谈到老陶这个角色，他表示这是一个比较悲情的人物，“我真的是花了很多时间去排练，赖老师给了我们很大的空间，我也加入了自己习惯的肢体语言，对体力也是很大的考验。喜剧最重要的就是节奏，我们就不断去磨练。”他称赞林依晨是很优秀的演员，“她的节奏很棒，也很有爆发力，让我看到了她的不同面向。”

主创敞开心扉，展现最真实自己

分享会上，几位主演敞开心扉，分享了各自对于生命的思索，展现了人生中最真实的自己。

林依晨坦言，人生最重要的课程就是体验，不要因为赚钱而失去很多体验、很多情绪和很多宝贵的机会，不要让赚钱成为一个牢笼困住自己，“我自己的态度就是：保持热情，莫灰心；保持弹性，莫执着。”

隋棠透露，自己不工作的时候会宅在家里，无论是一个人还是与家人在一起，“回了家就很有安全感，可以给自己充电，找回失去的能量，所以我需要有大量属于自己的时间。”

陈汉典表示，自己在陌生环境里是个害羞、慢热的人，在熟悉的环境下才会比较放松，也会很幽默，“人就是在一直了解自己，了解自己很难，是无穷无尽的。”

与陈汉典同为天蝎座的吴中天也表示，他们俩在车上可以完全不说话也不尴尬，一直说话也不觉得吵闹，这就是他觉得很自由、很舒适的朋友相处方式。

（剧照摄影：陈又维）

在护肤品牌层出不穷的今天，真正能以情感打动人、以科技说服人的品牌却屈指可数。恩百思Enbacci，这个由母女二人共同创立的澳大利亚本土品牌，正以其独特的品牌理念、前沿的植物细胞科技和深厚的社会责任感，赢得越来越多消费者的信任与青睐。

始于母亲的困扰，成于女儿的钻研

恩百思的故事，源于一段真实的经历。品牌联合创始人Nan多年来饱受敏感肌和反复过敏的困扰，甚至常常因皮肤破损而留下伤痕。正是这份切肤之痛，激发了女儿的使命感——作为化妆品配方专家的Yong-Li，决定从专业视角出发，结合先进的皮肤科学研究，为敏感肌寻找真正有效的解决方案。

于是，恩百思应运而生。它不仅是母女二人创业梦想的结晶，更是一份源自爱与关怀的礼物。

全球首批采用植物干细胞技术的护肤品牌

经过一年的深入研究与精心研发，恩百思成为全球首批采用植物与花卉干细胞提取物技术的护肤品牌。该技术最早于2012年在联合国可持续发展大会（“里约+20”峰会）上被认证为生态革命性突破，恩百思率先将其应用于护肤产品，推出了以佳美葡萄、稀有苹果和花卉细胞提取物为核心的多个系列。

这些天然“生命之源”不仅拥有经过科学验证的抗氧化能力，能有效抵御环境对肌肤的侵袭，更在可持续性方面展现出卓越优势：

零耕地占用：无需农业用地，避免森林砍伐与生态破坏；

水资源革命：大幅降低耗水量，减少能源消耗与碳排放；

纯净培育：全程无化肥、无农药，确保无毒无害。

所有植物原料均源自瑞士本土有机农场，进一步强化了品牌的生态价值链条。

以客户体验为核心，构建情感共鸣

在当今品牌竞争日趋激烈的背景下，恩百思选择以透明化营销和真诚沟通赢得消费者。摒弃制造焦虑的传统手法，品牌以真实为本，与客户建立起超越产品功能的情感纽带。

恩百思不仅提供高效、温和的护肤产品，更致力于打造一个自我接纳与认同的精神家园。在这里，消费者不仅能获得肌肤的改善，更能感受到被理解、被尊重的温暖。

可持续发展：不仅是理念，更是行动

恩百思始终将可持续发展作为品牌战略的重要组成部分。其产品研发与生产流程与联合国2030年可持续发展目标高度契合，尤其是在“负责任消费与生产”方面，展现出极强的执行力与前瞻性。

品牌不仅在产品端践行环保理念，更在商业模式中融入社会责任。每完成一笔线上销售，恩百思即捐赠1美元用于支持以下公益领域：

- 女性赋权计划；

- 海洋生态保护；

- 澳大利亚原住民儿童教育扶持项目。

此外，品牌还持续支持澳大利亚子宫内膜异位症协会（Endometriosis Australia）及拥抱集体（Embrace Collective）等公益组织，关注青少年身体认同与心理健康，助力新生代建立健康自信的自我认知体系。

以匠心致初心，用爱守护每一寸肌肤

从实验室的灯火到消费者梳妆台上的瓶罐，恩百思的每一款产品都承载着创始人对美的敬畏与热爱。正如Yong-Li所言：“立足未来的品牌，必须即刻为未来付诸行动。”

恩百思，正在用实际行动证明——一个真正卓越的品牌，不仅要有顶尖的技术与产品，更要有温度、有担当、有远见。它不仅是澳大利亚的骄傲，更是全球敏感肌人群值得信赖的伙伴。

此次助力第十一届华美风尚盛典，是恩百思Enbacci走出澳洲、向大众传递品牌理念的重要契机。恩百思Enbacci以第十一届华美风尚盛典为舞台，完美展现了护肤领域的专业实力与品牌温度，让时尚与护肤深度融合，为现场及全网观众带来了全新的美肤体验。同时，品牌理念与产品实力获得了行业内外的广泛赞誉，也让澳大利亚的护肤品牌之光在世界舞台上愈发闪耀。

一枚邮票，半世乡愁——暗恋四十载，两岸共桃源！2026年3月3日，在《暗恋桃花源》40周年当天，华人戏剧家赖声川和著名制作人丁乃竺，携李立群、金士杰、萧艾、樊光耀、林依晨、吴彼、张奕聪、凤莉、池涛、冯飞等《暗恋桃花源》多代演员齐聚上剧场，共同庆祝《暗恋桃花源》的美丽生日！

老友重聚，再忆“最当初”

40年前，彼时刚从美国加州伯克利学成归来的赖声川，带着西方现代剧场 的前沿理念，却将创作的根深深扎进了父母那代人的乡愁里。他用刚刚学成的一身本领，回到台湾戏剧的荒地之中，携手一群因天时地利人和相聚的伙伴，没想到竟撞出了一部前所未有的作品，也开启了华语剧场的全新可能，这部作品就是《暗恋桃花源》。

“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。”《暗恋桃花源》是一场始于乡愁的集体即兴创作。40周年发布会现场，赖声川、丁乃竺、李立群、金士杰老友重聚，畅谈40年前“最当初”的创作往事。在赖声川的带领下，李立群、金士杰等原始剧组的演员们结合调取自身的生命经验，共同创造出了一个个让观众印象深刻的角色。

许多人对《暗恋桃花源》的初印象，便是源于1992年由金士杰和林青霞主 演的电影版。林青霞回想当年还需尽量模仿着老年的神态，而如今笑称自己已经不需要扮老：“我就是她！”金士杰则忆起自己40年前第一次上台时，在心中默念父母亲和舅舅的名字：“我要上台了，你要陪着我、看着我啊！”在秋千架后侧，踱步哼唱的这首“追寻”，一唱就是四十年。而当时坐在对面的就是丁乃竺，“云之凡”这个角色可以说是从她身上长出来的。

“好安静。从来没有见过这么安静的上海。”这是大幕拉开后全剧的第一句台词。丁乃竺带着上一代人漂泊流离的记忆，和长辈们心中长存的心愿，缓缓讲出这一句话。彼时，上海是赖声川和丁乃竺未曾到过就想象过的地方，是从小听家里人念过讲过的地方。他们关于上海的想象，都来自父辈的乡愁别绪。丁乃竺说：“江滨柳与云之凡是那个大时代下许多普通人的缩影，他们分别后的那些时光，恰好是我们父母那一辈人所经历的，而那段历史正在被很多人淡忘。”

四十年前，谁也不曾想过，这个故事竟然会演这么多年，甚至真的来到了上海，在黄浦江畔一次次讲述这个与上海息息相关的故事。如今，赖声川和丁乃竺不仅将《暗恋桃花源》带来了上海，更在上海落地生根，有了自己的专属剧场，常年上演承载两岸乡愁的故事。而四十年后的今天，“初代江滨柳”与“初代云之凡”再次世纪同台，激起了一波“回忆杀”，时光好像在他们身上没有留下什么痕迹。他们还在舞台上，讲着这段往事，向那个颠沛流离的时代深深鞠躬行礼。

同样作为《暗恋桃花源》最当初集体即兴主创的演员之一，李立群分享了自己的亲身经历，他在生活中也遇到过“两个剧团抢一个场地”的真实事件。从舞台上的冲突，引申到感情的冲突、人性的冲突。正是通过生活中这样一个小小的干扰，没成想后来造就了《暗恋桃花源》如此独特的戏剧结构。

在1986年的台北，《暗恋桃花源》极具开创性地将一悲一喜两个故事放置 在同一部剧中，用赖声川的话说：“在一个没有正当戏剧文法的时代，我们交出了这么一部不照规矩来的作品。”没错，现代与古代、时装与古装、时事与古典文学、悲剧与喜剧、 疯狂的笑声与宁静的泪水……这些“无常” 与“干扰”竟都被并置于舞台上。在荒诞之余、嬉闹之后，背后却给予人们关于人生和悲喜的深沉思考。

代代相传，成就永恒经典

《暗恋桃花源》无疑是两岸文化交流的重要纽带，其蕴含的乡愁内核是两岸同胞相通的情感共鸣。曾经寄不出的信件、跨不过的海峡，那些浓浓的思念都被寄托于这一出舞台剧中，将两岸人民的心紧紧相连。

如今，赖声川的《暗恋桃花源》已经成为华语戏剧史上不可逾越的丰碑，更是一个时代的文化记忆。由赖声川导演的18个版本，在两岸三地盛演不衰，甚至远渡重洋，在美国、澳大利亚等地以英文演出，40年来走过全世界近百座城市，带来数千场演出。2015年《暗恋桃花源》还被选为美国著名的俄勒岗莎士比亚戏剧节演出作品，由美国演员用英语演出80场，成为第一部打进美国主流剧场的华人作品，提升了中国戏剧在国际上的地位。

2006年11月18日，《暗恋桃花源》第一次与内地观众见面，自那时起，黄磊、何炅便加入了这个大家庭，带着《暗恋桃花源》经典版走过全国各地，让大江南北的观众都得以知道这样一部作品，都有机会踏入剧场一睹其精彩。后来加入的吴彼也作为演员代表来到了发布会现场，他分享道：“在《暗恋桃花源》里，我们总是能找到人生不同阶段的答案，‘她’已越过戏剧本身，告诉我，人生，也许只是‘漫长的一天’。”经典版每一年巡演的出发，都让《暗恋桃花源》成为又一批观众的剧场启蒙，而今年已是第20个年头，期待与观众在剧场再聚。

今年也迎来了纪念版的第十年，纪念版将于3月3日至7日在上剧场演出。这一因《暗恋桃花源》30周年纪念而生的版本，由昔日剧中的春花，如今表演工作坊的导演——丁乃筝，力邀台湾一干剧场精英重排此剧，带来原汁原味的台北故事。从1991年起四度出演 “云之凡”的萧艾，早已和角色的生命长在了一起。35年来，她一次次与 “,云之凡”相见，一次次触摸这段故事，更是在后来的《江/云·之/间》中走过“云之凡”完整的一生，萧艾说：“经历了生命，不占有；错过的爱人放心上，向前走。是完满，也是遗憾，人生总多是事与愿违。”樊光耀则表示自己从高中时便知道了“江滨柳”，却是在近十年间才真正认识“江滨柳，“值得庆幸的是，还有好多人想认识您，想认识您的故事，想认识这出来自1986年的台北的戏。 ”

而由赖声川专属剧团-上剧团演绎的专属版，也已扎根上海九年，不仅在徐 家汇商圈的上剧场驻演，更开启了全国巡演模式，让人们既可以拖着行李箱来上海看一出赖声川经典，也可以在天南海北的剧场都与她相遇。今年， 将于3月20日至29日上演的《暗恋桃花源》专属版有了“新鲜血液”的加入——90后实力演员、中国国家话剧院演员张奕聪加盟，他表示：“作为地道的东北人，我在江滨柳身上看到了自己的影子。我会努力将自身特质融入角色，用北方男生的直爽与专注，诠释这份复杂而深沉的情感。”而与他搭档的是从最当初就加入了专属版的青年演员凤莉，转眼也已与“云之凡”相伴9年，从开始的青涩懵懂、忐忑拘谨，到如今“白色的山茶花” 的力量早已融入自身， 凤莉很感谢这个角色：“在一次次切身体会和台词的流转中，我的身体里逐渐留下了一种印记，那个记忆潜移默化地影响着我，甚至是生活切面的很多时刻。我开始看到，原来富有生命力的角色，真的可以给我能量和看见自己的勇气。”

林依晨接棒，全新挑战“痛并快乐着”

《暗恋桃花源》40年长演不衰，被不同世代、不同背景甚至不同语言的演员接棒演绎，在全球各地持续上演着，成为了永恒的经典，更有无数观众因她而改变了对剧场、对艺术乃至于对人生的看法。40年后的新起点，又一新版本将诞生——演技、人气、影响力兼具的实力派女演员林依晨，将与隋棠、陈汉典、吴中天、梁正群、李劭婕等一众演员，从前辈手中接过讲述乡愁故事、演绎永恒经典的接力棒，带来全新演绎的“传承版”，将于4月1日至4日在上剧场演出。《暗恋桃花源》40周年传承版，就像是把一本传奇小说，交到新的读者手里，渴盼着这份“新 ”能带来新的碰撞，属于这个时代的碰撞，从“新意”中感受满满的“心意”。

谈到此次在《暗恋桃花源》传承版中饰演春花，林依晨坦言，人生很多东西都是要努力争取的，包括角色，“大家对生活对很多事情的决定，会有一些理所当然的想象，可是我觉得人生就是来体验的，如果一再做重复类似的东西，我可能会心有不甘，加上我一直都很喜欢喜剧，所以我遵从了自己内心的想法，也跟老师争取了很久这个角色。最近一直在排练，虽然很累，但是很痛快很好玩，也多谢各位前辈的作品，让我有很多可以学习甚至从中激发灵感的部分。”

包罗万象，四十年生生不息

《暗恋桃花源》的成功，不仅在于它的开创性与永恒性，更在于它的内核——无论是自古希腊以来就存在的悲喜矛盾，还是每个人都有的永恒追寻，或是人生中唯一恒定会发生的无常，这些都蕴含于《暗恋桃花源》之中。在两千多年前的古希腊悲剧中，演完三部悲剧一定要再看一出比较轻松热闹的喜剧“羊人剧”，赖声川研究后认为：当人的情感激烈到一个程度的时候，再用另外一个方式来嘲讽这种激烈，更能达到净化的目的。因此，对于“悲喜一体”的感悟也被他放置于戏剧创作之中，在《暗恋桃花源》里，悲喜交融便是核心的主题。

除了悲喜同台，它还几乎将西方现代主义的戏剧手法，尤其是后现代的戏剧手法都综合使用，你能在其中看到布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基、梅兰芳的戏剧手法，这种拼贴的使用“多而不杂，用而有化”。中国话剧历史与理论研究会会长、华文戏剧节委员会主席田本相曾如此评价《暗恋桃花源》：“在这样一出戏里，你可感受到现代的‘荒诞’、布莱希特的‘间离’、后现代的‘拼贴’、时空的对错、‘戏中戏’等等，但是这一切都‘综合’在一个中国当代剧作家的诗性智慧之中，以及对于中国现实和历史的诗性感受之中。《暗恋桃花源》不是躺在西方戏剧的时髦里，而是把它融化到自己民族的艺术传统和对当代中国观众的审美习惯把握上。所以， 它才成为表坊的‘镇团之宝’，成为当代戏剧的一个经典。《暗恋桃花源》为我们所昭示的是华文戏剧的独创之路，应当给我们带来深刻的启示。”

《暗恋桃花源》四十年生生不息的生命力，她强大的包容度与深邃性，正是源于作品中对古今中外文化的完美融合。她开辟出了一条将西方的现代主义戏剧，甚至后现代主义戏剧同中国传统艺术，包括戏曲艺术结合起来的道路。这个外观似乎是充满了中国传统古代戏曲元素的作品中，赖声川的创作不仅融入了陶渊明《桃花源记》的东方诗意，吸纳了戏曲的表演精髓，还运用了意大利即兴喜剧的荒诞手法，来发展故事和动作。

除了话剧的演绎方式，《暗恋桃花源》的包容性还让她与传统戏曲表演碰撞出了更多可能性。2006 年，《暗恋桃花源》20周年，表演工作坊选择与明华园,歌仔戏团合作，创造了一个新版的《暗恋桃花源》。“桃花源”的部分由明华园的编剧来改写，写成歌仔戏，音乐重做。明华园版首演便一夜爆红，后来搬到台北小巨蛋演出，成为了小巨蛋的第一部舞台剧演出，8000个座位，两场演出，座无虚席。2010年的越剧版是2006年明华园版的延伸。这一次，赖声川将话剧与越剧的特色糅合，做出了一版柔美动听的《暗恋桃花源》。

时间来到2024年，《暗恋桃花源》迎来又一次与地方传统戏曲的交融——用采茶戏演绎的《暗恋桃花源》横空出世，在江西赣南的会昌戏剧小镇面世。会昌是赖声川父亲的家乡，采茶戏是当地人民从小听到大的“非遗”传统戏曲，极具客家特色，诙谐幽默的演绎，给予舞台新的冲击，撞击出了一张全新的、奇妙的拼贴剧场图。

采茶戏的部分由会昌当地的采茶剧团演绎，会昌县戏剧发展中心的演员池 涛回忆了自己与《暗恋桃花源》结缘的这几年，三度演绎，从采茶歌舞的乡野韵律到上剧场的舞台光影，“老陶”也改变了他的人生：“感谢你让我的人生与你的故事重叠，让我在演绎中学会接纳、懂得坚守。”

后来，会昌戏剧小镇有了自己的专属剧团——一群来自全国各地，怀揣着 戏剧梦想的孩子来到了会昌，组成了会剧团。几乎都是“00后”的他们，也成为了如今触摸《暗恋桃花源》最年轻的一代。2003年出生的冯飞，连赖声川都感慨在她身上看到了当年丁乃竺的影子。而年龄的鸿沟却并没有将她与“云之凡”分隔太远，她想对“云之凡”说：“记得在会剧场里的第一次相遇，白色旗袍如水恍惚间便漫成了整个上海的夜色。那晚很静，我独自站在三江步行桥上，望着水中晕开的灯影，仿佛那一刻，时光悄然弯曲，将你我轻轻连结。”

4月10日至12日，这一特别版本的《暗恋桃花源》也将首次走出会昌，来到上海。如此非遗独韵之精彩，一定要来现场感受一番！

从东方的诗意到西方的荒诞，从传统的戏曲到现代的话剧，《暗恋桃花源》 始终展开怀抱，吸纳不同文化的养分，让作品的内涵愈发深厚，也让她能够跨越文化边界，被全世界的观众理解与喜爱。走过四十载，她就像一位老朋友陪伴着一代代人，她还年轻，还不算老，还在以她蓬勃的生命力，与观众、与时代一起成长着。这个春天，为期整整两个月的“暗恋桃花源之春”将再次来到上海，四版本的《暗恋桃花源》与《江/云·之/间》，以及开放舞台给素人的“大会演”齐聚上剧场，将带来两个月不停歇的精彩！

杀青当日，剧组主创人员齐聚无锡，共同见证最后一个镜头的完成。历经一个月的紧张拍摄，这部承载着古龙先生原著精髓的武侠巨制，正式转入后期制作阶段，预计将于今年与全国观众见面。

本剧讲述了由李振宁饰演的江湖第一刺客孟星魂在江湖中结识了郜思雯饰演的小蝶和蒙恩饰演的慕容琉后三人组成蝶舞派，三小只勇闯江湖，一起完成一个非凡任务的精彩故事。

除了三小只外，本剧还集结了李菁、李克龙、李苑祯、卜凡、黄子骅、万国鹏、刘屹宸、周展翅、紫然、胡栩豪、闫霖飞、帕丽、廖蔚蔚、陈靖康、彭乙航、刘冠男、唐蔓等十多名优秀演员。每个人都将自己演绎的角色诠释的淋漓尽致，其中由李振宁饰演的孟星魂是本剧《流星蝴蝶剑》中的核心角色,该角色充斥着短暂、孤独，但却在黑暗中燃尽所有光芒。直到最终，这颗流星找到了属于自己的轨迹，不再被鞭子驱赶，而是朝着爱和自由的方向飞去。正如古龙所写：“流星的光辉，即便是永恒不变的星座也不能夺去。”而李振宁也做到了如孟星魂一般不畏严寒日夜连拍，每天工作时长超15个小时，导演力赞：演员们太拼了！

杀青当日，导演徐恺阳连夜发朋友圈和微博表示此番掌镜《流星蝴蝶剑》，对剧组上下非常认可。他透露，拍摄期间正值横店、无锡寒冬，为保证拍摄进度，全组常常日夜连轴转，经常一天下来，演员休息时间不到4个小时，幕后工作者们更是疲惫，但没有人喊累，大家都在尽自己最大的能力、奔着同一目标努力完善为做出最优秀的作品。

而作为出品方之一的上海智聚动视科技有限公司，为感谢郜思雯、李振宁、蒙恩三位主演的倾力付出，将在剧集宣发期间，以尖端空间现实裸眼3D产品作为专属粉丝福利，代表三位主演回馈广大粉丝及剧组工作人员，空间现实技术也进一步拉近粉丝与演员作品之间的情感距离。这一点也充分彰显了《流星·蝴蝶·剑》剧组和谐融洽、团结一心的创作氛围。

经典IP全新演绎，古龙江湖再添新篇，流星蝴蝶剑一代人的意难

本届华美风尚盛典以“拥抱2026”为主题，刻画时尚与艺术的碰撞交融，彰显文化与潮流的共生共荣，传递多元包容、积极向上的时尚态度与生活理念。盛典现场灯光璀璨、氛围感拉满，每一处布置都尽显匠心，既延续了往届的高端格调，又融入了全新的时代元素，成为一场汇聚热爱、致敬坚守、见证荣耀的行业盛事。组委会成员阵容强大，汇聚了一众深耕行业、默默耕耘的从业者：华美风尚盛典创始人、著名导演易楠NANANO；华美风尚盛典主席、媒体人张漴杰；副主席、著名歌手李亚梅；执行主席、知名制片人富慧敏；荣誉主席高振琴、安心恒等。大家同心协力，保障了颁奖典礼的圆满举行。

当晚，星光熠熠、好戏连台，多位实力表演嘉宾轮番登场，用动人的旋律为盛典增添无限光彩。一束灯光下，著名歌手娄译心率先登场，倾情演唱歌曲《写故事的人》，歌声婉转悠扬，瞬间将现场氛围拉满；知名歌手王亮带来歌曲《龙骧骏驰》，激昂的旋律、饱满的情感，展现出蓬勃的生命力；中国歌剧舞剧院青年歌唱家裴奕翔实力献唱歌剧《女人善变》，专业的唱腔、精湛的演绎，尽显声乐艺术的独特魅力；青年歌手廖小娴则带来闽南语与粤语双曲目演唱，婉转的腔调极具地域特色，让现场观众感受到不同语种歌曲的别样韵味，每一首演唱都赢得了现场阵阵热烈的掌声与欢呼声。

本届盛典凭借强大的行业影响力，吸引了多位明星艺人、行业精英参与出席，星光阵容十分亮眼。其中包括著名演员张晓龙、著名导演范雨林、杨臣刚、侯振鹏、郭秋成、周浩东、“女子十二乐坊”汪子茜、娄译心、王亮、裴奕翔、廖小娴等一众演艺界人士。此外，张湘智慧、彭嘉临、熊紫伊、蒋洋洋、李畑、热木佐拉、张舒芮、张佳琳等多位东方华美小姐以及于子程、马紫恒、裴奕翔等中国西装先生精彩亮相，著名主持人王逸、新锐主持人马紫恒以流畅的语言和深厚的功底联袂主持，共同见证这场荣耀盛典，也为现场观众呈现了一场视觉与听觉的双重盛宴。

伴随着精彩的表演，各大奖项陆续揭晓：

年度风尚国剧男演员大奖——张晓龙

年度风尚经典男演员大奖——郭秋成

年度风尚典藏音乐人——杨臣刚

年度风尚飞跃导演奖——范雨林

年度风尚曲艺演员大奖——侯振鹏

年度风尚励志主播大奖——苹果姐姐

年度风尚优雅男演员大奖——周浩东

年度风尚东方美学音乐大奖——“女子十二乐坊”汪子茜

年度风尚互联网歌手大奖——K.A咔咔（D.M.G）

年度风尚人气女艺人——张湘智慧

年度风尚超模大奖——多旦多杰

年度网络ICON偶像大奖——于子程

年度风尚时尚人物大奖——刘南勋

年度风尚新锐导演大奖——易楠

年度风尚青年歌唱家——裴奕翔

年度风尚魅力男歌手大奖——王亮

年度风尚新锐剪辑师大奖——梁杰刚

年度风尚音乐人大奖——胡蝶1

年度风尚魅力女歌手大奖——廖小娴

年度风尚新锐女演员大奖——彭嘉临

年度风尚新锐主持人大奖——马紫恒

年度风尚音乐人大奖——李牧桥

年度风尚新锐编剧大奖——刘昊青

年度风尚亚洲魅力女性大奖——蒋洋洋

年度风尚时尚博主大奖——李畑

年度风尚亚洲服装设计师大奖——朱红

年度风尚企业家——于子程

年度风尚美业至尊大奖——贻美整形

年度质感品牌大奖——民谣星

年度风尚酒店品牌大奖——北京平谷丽亭酒店

年度风尚文旅品牌大奖——威海名途旅行社

年度风尚文化产业力量大奖——印象里文创园

年度风尚2026红人奖——灵昕、侯东峰、白霞、王镱伟、李允格、马华、倾城、余泓锦、谢金成

年度风尚媒体榜样力量大奖——张漴杰

据悉，第十一届华美风尚盛典的圆满落幕，不仅为行业搭建了一个交流合作、展示风采的优质平台，更推动了时尚文化的传播与发展，凝聚了行业发展的磅礴力量。下一届华美风尚盛典，将继续秉持初心、迭代创新，传承高端格调与核心理念，进一步拓宽行业边界，汇聚更多行业精英、明星艺人与优质品牌，挖掘更多时尚与文化融合的可能性，持续传递时尚正能量，携手各界人士共同奔赴更璀璨的时尚新征程。

中国知名制片人、演员龚品菀（Yvonne Gong）受到主办方Xavvi x ACCA杂志、主办人ACCA Maya 的邀请出席此次盛宴，纯白色的两件式套装大气端庄，优雅气质与独特魅力惊艳全场。深耕影视与制片领域多年，龚品菀先后出演《风速极战》《剿匪女侠樊梨花》等作品，同时跨界推出《公子品三杯》《辣》等单曲，凭借多元才华在业内积累了极高人气，此次受邀也是国际舞台对其行业影响力的认可。

活动期间，龚品菀接受了全美电视台的采访，也在派对现场与众多国际娱乐界、音乐界人士深入交流，探讨跨文化影视与音乐合作的可能性，积极传递中国文化魅力。此次出席格莱美前夜派对，不仅为龚品菀搭建了国际交流的桥梁，也助力中国影视与音乐文化走向世界，为中外文化融合注入新活力。

中国娱乐前沿讯 2025年的华语热歌市场，内卷已触达临界点。资本与从业者蜂拥而入，听众审美迭代加速，同质化竞争日趋激烈，众多音乐机构陷入“投流无底洞”、“爆款难复制”和“流量不转化”的三重困境。

当行业普遍陷入迷茫之际，百纳娱乐2月6日在北京前门Blue Note举行的年会上，却破天荒地发起一场实战型行业分享会，打破行业壁垒，无保留披露爆款歌曲从0到1的全链路操盘逻辑。

作为本次分享会的发起者与核心分享方，百纳娱乐邀请如乐而至、看见文娱、网益文化、深声不息和雪球音乐等一批头部同行，聚焦“如何选对歌”和“如何推爆款”这两大核心命题，拆解一线实操中的“坑”、“投流技巧”与“运营出路”。

那么，一首爆款歌是怎么被选中的？抖加怎么投才不浪费？短视频爆了为何音乐平台不回流？预算烧完没声响应该止损还是再试试？这场朴素的行业聚会，也为今年陷入内卷与迷茫的音乐营销人，提供了一套可借鉴的实操经验和方法论。

选歌：拒绝主观预判，用市场验证“可做性”

在圆桌对谈环节，主持人百纳娱乐蔡亮便抛出了全场最核心的痛点：“2025年以来，大家明显能感觉到热歌数量比往年减少，现在推歌为什么更难了？”

深声不息CEO余祖意

“第一个原因，更多资本和从业者正在涌入这个行业。”深声不息CEO余祖意解释道，无论是新成立的音乐公司，还是跨界进入的资本，都在盯着热歌赛道，而市场总量就那么大，当进入的人越来越多，竞争自然愈发激烈，每个从业者能分到的资源和流量，也随之被稀释。

更关键的是，听众市场的变化，彻底打破了以往的推广逻辑。“在2018年到2021年期间，我们做音乐营销，基本是‘我们推什么，听众就听什么’，主动权完全在我们手里。但现在不一样了，听众的耳朵越来越挑，而且市场上的歌曲数量越来越多，他们有了更多选择，不再被动接受我们推送的内容。”

雪球音乐创始人袁晓童

雪球音乐的体感更为直观，创始人袁晓童分享道：“放在三年前、五年前，行业里大部分都是做版权的公司，或者纯做爆款的公司；但近一两年，我们收到的营销委托，不仅来自大陆，还有中国台湾和海外。”

核心矛盾在于每个人每天用来听歌、刷视频的时间有限，当更多歌曲加入营销队列，听众的时间就会被不断分走，这就要求音乐公司必须提升歌曲质量和营销精度。

当推歌难度持续加大，“资源浪费”成为了所有音乐公司的痛点，投入大量人力、物力、财力推广一首歌曲，最终可能石沉大海；而有些看似不起眼的Demo，却可能意外爆火。由此，蔡亮抛出了第二个核心问题：“如何评估我们拿到一首Demo、买了一首歌，值不值得去推广？是靠多年的经验，还是靠个人主观判断？”

如乐而至CEO何泽镔

如乐而至CEO何泽镔说：“我们只做一件事，判断哪些歌是‘能做’的，然后把它制作完成，至于能不能火，我们一定会去推广，最终用市场去验证。”

以《Dear D》这首歌为例，团队最初并未将这首歌定为主推，筛选时发现其歌词简单、旋律易懂，副歌“亲爱的告诉你 / 再靠近 / 在乎你 / 没关系”的重复句式具备强传播性，属于“可做”的范畴，便全力完成制作与推广，最终成为年度热歌。

这一观点，与百纳娱乐的选歌理念高度契合——选歌的核心不是“判断能不能火”，而是“判断能不能做”，再用市场验证最终价值。

例如，百纳娱乐主推的年度热歌《离开我的依赖》，选歌逻辑堪称行业范本。这首歌源自歌手王艳薇的真实经历，传递的亲情与成长挣扎极易引发大众共鸣，且副歌部分“我越来越爱，爱不爱都成为我们的负担，我想要痛快地离开我的依赖”句式简洁、记忆点突出，具备天然的传播基础。

更关键的是，这首歌高度适配抖音等短视频平台的传播逻辑，能够快速贴合用户情绪表达需求，这成为百纳娱乐决定接手其宣发的核心原因。

看见文娱推广总负责人小北

看见文娱推广总负责人小北从推广视角补充了选歌的细节。如《搀扶》定位下沉流行，词曲记忆点清晰，歌曲原声视频最高破60万赞、收藏转化表现优异，属于“有明确受众、有可放大亮点”的作品。小北表示，只要歌曲有可传播的核心优势，就值得投入资源。

网益文化营销总监高子政

网益文化分享的《后来的后来》，则展现了“敏锐捕捉自然发酵潜力”的选歌思路。这首歌凭借田园高辨识度的嗓音、强律动感和朗朗上口的排比歌词，在未经过任何推广的情况下，在抖音自然发酵，流媒体数据出现增长箭头。团队敏锐捕捉到这一信号，负责人当晚赶往海口与版权方敲定合作，最终将其打造成爆款。

当一首优质Demo完成制作，词和曲的亮点也已明确。接下来，究竟是选择艺人演唱、借助艺人的流量加持，还是选择达人推广、依靠达人的传播力破圈？余祖意认为，达人推广虽能实现快速冷启动，但艺人演唱的歌曲听感更优、情感更饱满，留存率更高，能够实现长线传播。

但对中小音乐公司来说，知名艺人的唱酬高、对未爆歌曲接受度低，且部分艺人改编会让接地气的歌曲“高端化”，反而可能会丧失爆款潜力。如《Dear D》的素人原唱具备不可替代性，所有盗版翻唱均未达到原唱的传播效果。

值得关注的是，百纳娱乐操盘的《离开我的依赖》《若月亮没来》是采用了“先素人发酵、后艺人赋能”的策略，歌曲爆火后，分别与湖南卫视、浙江卫视等音综合作，进一步放大热度，既兼顾了传播速度，又实现了长线价值沉淀，这一平衡术，成为百纳娱乐选歌时的重要参考逻辑。

推歌：精准投流，场景拓展，破解转化困局

选对歌曲只是第一步，如何通过科学推广实现从“小爆”到“大爆”，破解“短视频爆火但音乐平台不回流”这一行业痛点，是百纳娱乐举办本次行业分享会的核心重点。

百纳娱乐宣传总监黄才娟

作为热歌宣发领域的实操派，百纳娱乐宣传总监黄才娟在现场公开了业内流传的“深夜抖加” 逻辑 ，核心价值在于复盘与决策，白天跑完多素材、多账号、多时段数据，夜间完成完播率、互动率、跳转率分析，确定次日优质素材、目标账号与追投时长，让每一分预算都投向已经被用户验证的内容。

百纳娱乐的抖加投放从不盲目追加，而是依据自然流量的表现实时动态调整。在冷启动阶段，仅用少量预算助推自然流量好的视频，不补贴低互动内容；小爆阶段（出现稳定自来水）将抖加预算占比提升至1/4—1/3，放大优质素材；出圈阶段（跟拍、翻唱爆发）将占比提升至1/3—1/2，对百万赞爆款进行24小时追投，最终实现投流ROI最大化。

除了精准复盘，百纳娱乐还强调一条投流硬纪律，那就是优先投平台自然发酵视频，而非定制内容。“真实用户喜欢的视频，算法效率远远高于营销号刻意生产的内容。”黄才娟表示，百纳娱乐在《离开我的依赖》推广中，发现用户自发拍摄的情感向短视频，互动率与跳转率是定制内容的3倍以上，因此后续投放均聚焦自然发酵内容，有效降低了投流成本。

这一投流逻辑，也得到了同行的印证。网益文化在《后来的后来》推广中，曾陷入“剪辑号泛投”的误区。前期大量投放影视混剪、图文轮播类内容，尽管也出现爆赞，但音乐平台搜索、回流数据始终无法突破峰值。后来，团队紧急调整策略，转向真人翻唱、剧情翻唱等真实内容，最终一条剧情翻唱视频破百万赞，直接带动音乐平台搜索与回流指数级增长。

如果说精准投流是“放大热度”的关键，那么，众多歌曲在抖音BGM使用量破亿、跟拍数十万，但音乐平台播放、收藏、留存低迷，短视频流量无法转化为版权、演出等长期价值，则是2025年行业面临的普遍痛点。

百纳娱乐提出，转化的核心是“强化音频与画面的强关联”，让音乐成为情绪核心，而非背景音。

以《离开我的依赖》为例，原本是写给母亲的亲情作品，百纳娱乐团队并未局限于单一主题，而是通过跨界绑定恋爱、友情、自我成长等多元情绪，结合“依赖摇”热点，将其拓展为全场景情绪载体，让用户在刷到短视频时，既能感受到画面的情绪张力，又能记住歌曲旋律，进而产生“去音乐平台完整聆听”的需求。

这一操作，让这首歌快速打通短视频到流媒体的转化链路，日播峰值突破千万，实现了流量与价值的双重沉淀。

除此之外，行业分享会上，与会嘉宾还总结了三大转化技巧。一是深度解析歌词与旋律，找到具象化共情画面，让用户“因歌看视频、因视频搜歌”；二是把握引爆节点，当自然发酵到达阈值时，绑定情绪事件、热点话题，给用户一个“去播放器听歌”的明确动机；三是针对情歌等易“不转化”品类，强化小场景、情绪递进与画面冲突，让旋律与歌词形成强记忆挂钩。

在从短视频到音乐平台沉淀版权价值的过程中，业内通常采用“先站外、后站内，先转化、后冲榜”的策略。也就是在前期冷启动与首轮放大阶段，全部聚焦抖音、快手等站外平台，测试回流能力；只有当站外出现稳定真实的回流后，才会再在音乐平台启动付费流，买音乐推以及冲击榜单等操作。

百纳娱乐表示，播放器的两大价值在于榜单和个性化推送。其中，榜单的核心价值，在于适配三四线城市的线下场景，如餐饮店、便利店、理发店等都会播榜单歌曲，歌曲上榜后，自然而然触达更多线下人群，有机会火到“大街小巷”；个性化推送则能根据用户的听歌偏好，将歌曲推送给目标人群，实现“二次触达”，提升歌曲的播放量与留存率。

多版本策略，也是行业破解转化与分流问题的关键手段。音乐公司在推广歌曲时，会主动制作多版本内容，占据流量入口，避免盗版分流；同时，不同版本适配不同场景，DJ版适配下沉市场与卡点视频，纯音乐版适配情感混剪，改编版适配年轻用户，所有版本归属官方，总播放量可合并计算，单歌日播量可从百万级拉升至千万级。

这一策略，在《Dear D》《搀扶》《给未来的自己》《后来的后来》《离开我的依赖》《雨蝶微醺版》（老歌新编案例）中均得到应用，有效提升了歌曲的场景覆盖与转化效率。

除了选歌与推歌的核心逻辑，百纳娱乐还在分享会中，分享了在多年实操中总结的“避坑干货”。

黄才娟表示，投放最大的浪费，来自“无效坚持”，很多歌曲未发酵、未转化、未回流，却因“前期已投入”“主观觉得好”继续追加预算，最终越投越亏。对此，百纳娱乐制定了明确的试错标准，常规歌曲的首轮冷启动预算一般可控制在2-3万元，这笔预算足够完成多账号、多素材、多时段的测试，也能判断歌曲是否具备爆款潜力。

而在从小爆到大爆的瓶颈期，百纳娱乐也给出了明确的判断标准。若歌曲有真实自来水、非投放用户自发跟拍、评论区情绪正向；或转化未达预期，但音乐平台听歌时长、收藏、搜索缓慢上行；或内容贴合情绪与热点，只差一个引爆节点（如翻唱、热点话题），则值得持续投流。反之，若短视频没有自来水，歌曲播放量也没有任何正向反馈，则应果断止损。

百纳娱乐分享的案例显示，《若月亮没来》前期投入20万，日播仅大概不到20万次，团队复盘后判断其旋律与歌词具备长期潜力，追加投入至百万级，最终峰值破千万、实现盈利。

百纳娱乐引领行业“务实”突围

从行业现状来看，音乐平台大盘稳步增长，播放器日播量持续提升，但歌曲同质化严重、推广逻辑滞后，海外、港澳台与内地音乐机构之间认知脱节，不同类型机构之间缺乏经验交流，导致很多公司陷入“盲目跟风”、“闭门造车”的困境。

此次分享会中，百纳娱乐不仅无私分享了自身的实操经验，还整合了同行头部公司的优质案例，形成了一套完整的爆款歌曲操盘方法论，正契合了行业在焦虑中寻求转型的需求。

百纳娱乐创始人杨俊龙

百纳娱乐创始人杨俊龙表示：“通过这场分享会，大家一起提炼实操干货，既传递行业洞察，也让更多人了解百纳娱乐的务实理念。”在他看来，热歌赛道的内卷，唯有打破壁垒、共享经验、持续迭代，才能在抱团取暖中实现共赢。

展望2026年，随着AI技术渗透、听众审美迭代，热歌赛道的竞争还将持续加剧，但百纳娱乐通过这场音乐营销分享会传递的核心逻辑，已为歌曲推广提供了一个较有确定性的实操路径。

镜头前，她身着青色织纹锦袍，搭配雍容华贵的点翠头面，一袭白色毛领点缀其间，冷暖相衬，层次尽显。她的扮相既有世家主母的端庄大气，又兼具东方女性独有的温婉坚韧，手持书卷的姿态沉静而舒展，眉眼间流露着从容淡然的气度，巧妙将传统服饰的仪式感与当代女性的独立力量感相融，一颦一笑皆有古韵，一举一动尽展雅致。

对人物的精准把控与多元塑造能力，也在王力可近年的影视创作中展现得淋漓尽致。《三泉溪暖》中的基层女书记高云溪扎根乡土、果敢干练，革命历史剧《滹沱儿女》中的慕容瑞雪给观众留下深刻印象，《走向大西南》的卓琳形神兼备，将人物的温婉与坚韧、牺牲与坚守诠释得入木三分。王力可凭借扎实的表演功底塑造了诸多鲜活立体的角色，收获观众与业内的双重肯定。

王力可的大片扮相精准诠释了明制服饰的庄重与华美，也让大众看到她驾驭古典角色的深厚功力。这组以“东方美学”为内核的大片，在立春时节为观众带来一场沉浸式的国风视觉盛宴，也让大众更加期待她在荧幕之上的更多精彩演绎。

倪妮7年舞台坚守，传奇演绎“顾香兰”

一路走来，《如梦之梦》得到了众多演员的支持。如今在上海，《如梦之梦》遇到了她命中注定的又一位“顾香兰”——倪妮。倪妮塑造的“顾香兰”，是这出史诗中最鲜活的亮色。

2019年，倪妮初登话剧舞台，挑战主演《幺幺洞捌》，惊艳的表现征服了观众与业界。也正是在那一年的排练场，她与《如梦之梦》相遇，“顾香兰”这个传奇女性的形象，在她心中埋下了种子。

七年沉淀，倪妮早已与“顾香兰”完美契合，一上台，她就把角色立住了。她饰演的顾香兰，兼具上海滩头牌的明艳风情与骨子里的纯粹坚韧，身着非遗旗袍，窈窕身段尽显风姿绰约；眉眼间流转的，既有巴黎艺术圈的豪爽奔放，也有命运跌落谷底时的痛苦与韧劲；她那层层递进的情感浓度以及恰到好处的演绎，真真切切打动着现场观众。

从《幺幺洞捌》到《如梦之梦》，坚守剧场七年的磨练让倪妮已经成为这个舞台的主人。她用细腻的演技为角色注入灵魂，成就了独一无二的倪妮版“顾香兰”。此次演出，倪妮将携手青年演员赵晓苏（饰王德宝A）、杨易（饰五号B）、费柏均（饰王德宝B）、凤莉（饰江红A）、窦进（饰顾香兰B），特别邀请刘婉玲（饰顾香兰A），和曾在2019年《幺幺洞捌》中与倪妮搭档的樊光耀（饰伯爵），以及顾雪炜、金晶、马靖雯、司雯、袁信力、陈国辉等上剧团演员全体加入，演绎这部“全景式的生命史诗”。

全世界唯一可旋转莲花池，回归剧场最初仪式感

2000年，赖声川开创了环绕剧场的先河，以“演员围绕观众”的“莲花池”舞台进行演出。莲花池的诞生，将现代镜框式剧场所创造的那种隔阂全部打掉，圆形的舞台空间，更是回归了剧场千百年来最初的“仪式性”，重塑对时间、空间的感受。

在上剧场，还有全世界唯一一座重达10吨、可在演出中缓缓转动的圆形莲花池。观众不仅能够转动自身座位，还能体验“旋转莲花池”带来的极致视觉效果：坐在池中，故事在四面八方发生，时间在身边流淌，沉浸感十足。

除了莲花池，由赖声川亲自设计的上剧场的场域更加凝聚，“这个剧场是为了看话剧而打造的。”观众的看戏体验是赖声川最为关心的，因此在上剧场，无论是莲花池还是看台观众席距离舞台都很近，观众们可以看到更多表演细节，而演员们也可以感受到更多来自观众的反馈，台上与台下紧紧连结在一起。
此外，该版本的《如梦之梦》舞台视觉同样惊艳，由“时尚教母”黄薇担纲服装设计，打造了两百多个角色的四百多套服装，跨越古今东西，服装风格数不胜数，更在旗袍中融入非遗技艺，将“剧场手工业”的精致质感淋漓尽现。赖声川设计的舞台，精彩地还原了三零年代的上海风情，又能瞬间切换成巴黎艺术家聚集地，观众用一场睡梦的时间，能够尽情穿越东西方，感受奇妙的时空变幻。

如此特别的观剧体验，是上剧场《如梦之梦》独一份的。

26年匠心之作，赖声川亲自解析“密码”

《如梦之梦》是赖声川创作于26年前的8小时超长戏剧作品，亦是他写给上海的一封情书。即将在上海上演的《如梦之梦》更是专属于上剧场的版本，和《暗恋桃花源》、《宝岛一村》一样，从2023年建组创排以来，成为了每年观众和上剧场之间心照不宣的年末“剧场之约”。

美国现代戏剧界最具影响力的人物之一罗伯特·布鲁斯汀曾撰文说道：“《如梦之梦》无愧于评论家所称的杰作。其规模与艺术格局，昭示着中文戏剧与观众热情的真正复兴。”新华社上海分社领衔记者许晓青称《如梦之梦》为“赖声川老师奉献给我们华语戏剧界的一个‘奇观’。”

在创作之初，赖声川就写下了29页大纲，经由仔细的编排、增删，才有了这舞台上的8个小时。他表示：“《如梦之梦》、《曾经如是》都不是故意要写一个很长的戏，而是它的题材、灵感让它变成这么庞大。”而问世25年来，《如梦之梦》的密码更是千头万绪，植入了每一个故事场景的每一个细节，这些密码，很多是一种抽象的直觉，很难用语言文字准确地描述，都存在于赖声川脑中的“档案库”里，这也是为何他25年来每次都要亲自坐镇排练场，带着25年前创作的“源头”，慢慢引领演员走入这出庞大的如梦般的戏中。

8小时的剧场演出，背后的文本建构亦是庞大而复杂的，其中蕴含了赖声川极具广度和深度的宇宙观。《如梦之梦》剧本以“梦”为叙事纽带，多时空交织的环形架构，打破线性叙事桎梏，不受常理的时间与空间限制，完全构建了一个戏剧新时空。从五号病人的困境切入，牵引出顾香兰的人生轨迹，故事在梦与现实边界呼应交织，丝丝入扣，形成闭环逻辑，尽显“庄周梦蝶”的哲思意境，赋予文本极强沉浸感与解读空间。

《如梦之梦》中的人物形象个个有着鲜明的生命底色。每个角色都置于复杂的时代背景与人性困境中，被赋予了真实可感的生命温度。五号病人的迷茫与追寻、顾香兰的坚韧与觉醒、江红的纯粹与漂泊……每个角色都承载着独特的生命体验，通过个体命运观照出对于时代的追问。尤为精妙的是，《如梦之梦》的剧本通过人物命运的隐性关联，让不同角色的人生轨迹形成镜像呼应，是“庄周梦蝶”还是“蝶梦庄周”的哲学主题，让人物形象更加立体多元。《如梦之梦》剧本中蕴含的深远生命意境、丰腴的创意与思考，以及强大的生命力，都让它上演多年仍能和这个时代的观众对话。

如果说，剧场是当今城市中人们习以为常的娱乐方式之一，那么在赖声川的剧场世界中，它不仅提供“娱乐”功能，更多的是给人生带来“转化”。有观众在看完之后，过了几年才慢慢回味起剧中所暗藏的哲思，也有观众每年都会看同一部作品，在自我和戏剧中找到成长的印记。十年耕耘，赖声川相信剧场是社会的脉搏，虽然小众，但应和着时代的回音。上剧场用十年的时间证明了戏剧给上海这座城市带来的变化。

（剧照摄影：林静雯、王开、郭延冰、朱君、刘婧嫣）

《马背摇篮》取材于一段厚重的历史：抗日战争时期，延安第二保育院的工作人员在极端艰险的环境中，护送百名幼儿安全转移三千里。岳丽娜所饰演的“康大姐”，正是以当年保育院革命家康克清同志为原型所塑造的。

在演绎这一角色时，岳丽娜摒弃了浮于表面的英雄式塑造，转而深入挖掘人物在特殊境遇下的内心世界与行为逻辑。她以精准且内敛的表演，将“康大姐”照料孩童时的细腻柔情，以及肩负重任时的坚定无私，融合成一个真实可信、有血有肉的立体形象。

剧中未堆砌口号与煽情之语，其中“大人在，孩子在；大人不在，孩子也要在”也从台词升华为守护未来的精神象征。岳丽娜凭借深厚的表演功力，精准把握“康大姐”角色特质与情感脉络。以“小体量”展现“大情怀”的表演，证明微短剧能承载厚重历史主题、深刻塑造人物，也体现她驾驭多元题材、适应新型剧集的专业能力。

她让“康大姐”从历史符号变为能与当代观众尤其是年轻观众产生共鸣的鲜活个体，让历史温度与信仰力量直抵观众内心，使红色精神传承更可感、可知、可亲。

岳丽娜近年来在表演道路上不断探索，从《唐朝诡事录》中气场十足的长公主，到《南洋女儿情》中坚毅的大头家“南兰”，再到如今《马背摇篮》中满怀革命理想的“康大姐”，她持续挑战不同类型的角色，以细腻精湛的演技为每个角色赋予了独特的灵魂。

与此同时，岳丽娜在影视制作领域的眼界与行动力同样令人关注。由她担任出品人的《唐朝诡事录》系列已成为市场与口碑俱佳的典范之作。唐诡系列最新一季《唐朝诡事录之蜀道》也已正式官宣，目前正在紧锣密鼓地筹备中。此外，她最新主导的《灵魂摆渡·十年》项目也将在不久的将来与观众见面。这一切无不展现出她在内容创作领域具有前瞻性的战略眼光以及对品质的执着追求。

从台前的深情诠释到幕后的悉心筹备，岳丽娜凭借全面的专业素养，在影视行业留下属于自己的鲜明足迹。