重新站起来，做歌迷的榜样

弥敦道，是中国香港九龙区的主干道，街道两旁商铺林立，行人如织，承载着几代香港人的青春记忆。2008年，洪卓立以一曲《弥敦道》走红乐坛，这首充满对往日恋情的眷恋与不舍的歌曲，成为了他的代表作。

新歌《重返弥敦道》由同门师弟黄明德谱曲，洪卓立亲自撰写简介文案，在他看来，没有人比他更了解这首歌的意义。洪卓立表示，《重返弥敦道》并不是为了向旧作致敬，而是他在经历失声与癫痫等健康问题后，在乐坛重新出发的宣言，“新歌的主题是重新做一个歌手。因为声音和身体曾经出现一些问题，我休养了一些时间，现在有机会重新发歌，词作者把我这些年的心路融入歌词中，他觉得我好像是在一个山洞里休养，然后重新出来，但又感觉世界上所有东西都不一样了，有点没自信，有点害怕，但还是要翻开人生新的篇章。希望能以歌手身份传递正能量，告诉大家：遇到困难不要轻易放弃，我可以，你也可以。”

洪卓立坦言，重回录音室有些不太习惯，“上一次录音还是2021年，然后声带出了一些问题开始休养，后来遇到了另一位老师，主张每天都要练习，跟之前让我休养时暂时不要练习完全不同。我练习了不到一个月，就可以说话了，还可以唱一点点音比较低的歌曲。磨练了两年后，我重新出来唱歌，完成了之前未完成的巡演。我的声音有些改变，歌迷说更成熟了，这都是学习了新的发声技巧的成果。不过这次录歌时，因为没听过自己改变后的声音，所以还需要时间去习惯。”

除了失声，洪卓立透露自己同时还患上了偶发性癫痫，只能停下工作，接受药物治疗，而服药的副作用是身体的肿胀：“当时我的情绪很不好，那段时间就像消失一样，社交平台也没有东西可以分享，很想放弃当歌手。外界有很多传言，我都知道。其实十几年前因为生病也想过放弃，但大家都鼓励我，我就勇敢重新站起来。这一次，我想尝试另一条道路。后来我开始跟健美教练练习，努力做运动，也非常累。但我觉得，如果我还能站起来，对歌迷来说会是好的榜样。休养后归来的第一场巡演，我压力很大，但想着只要用心去唱，大家开心就好。完成第一场演出后，我非常开心，虽然一定不完美，但是在我能力范围内最满意的一场，让我重拾了信心。”

学会珍惜，想做“讲故事”的歌手

出道近20年，洪卓立的不少作品成为了歌迷的成长记忆。除了《弥顿道》，洪卓立透露，《回到最爱的那天》也是对自己影响很大的作品，“这首歌很特别，我曾经问同事和朋友‘人生中最后悔的事情是什么’，每个人的答案都不同，我把这些答案交给词人填成词，歌词连起来后，看上去不是一个完整的故事，但每一句都是一个画面。我想告诉大家：珍惜身边的一切，想做就去做。”

在此前的巡演中，有歌迷告诉洪卓立，因为听了《回到最爱的那天》，她打消了一些消极的念头。洪卓立感慨地说：“原来我的歌会有一些正能量影响到大家，所以我更要站出来做个好榜样，传递好的能量和信息，这是歌手的责任，希望用歌曲让大家抒发情绪，放下一些东西。”

洪卓立透露，此前经历了肺积水后，他改变了很多，开始珍惜跟家人、宠物在一起的机会，“之前每张专辑至少有一首歌是说珍惜的，现在重新出发，会想唱一些情歌给大家听，之后会推出的一首新歌，就是希望帮助一些失恋的朋友走出困境。其实歌手不一定唱高音才代表优秀，我喜欢一些会演绎故事的歌手，就像陈奕迅，孙燕姿，你能听到他们歌曲里的故事，我也想往这个方向走。”

洪卓立很感谢英皇娱乐再次给他信心，为他推出新歌。洪卓立表示，英皇旗下的艺人各具特色，因为工作都很繁忙，平时交流的时间不多，所以很想与他们都合作，“合唱也好，一起表演也好，他们的魅力点都不同，比如声音、性格。”

除了歌手和演员的身份，洪卓立透露，未来希望能挑战导演的工作，“我平时蛮喜欢拍照，也蛮想挑战拍电影的。”至于综艺，他笑说自己是个i人，担心会没有综艺效果，“但他们说我这样反而很好笑，我不介意，有机会也想尝试。”

“不要再等待，要努力去追梦！”弥顿道上依旧人来人往，但《重返弥敦道》的洪卓立已收拾好心情，踏上了全新的音乐旅程。

剧中，青年演员徐新驰化身娜拉的丈夫海尔茂，为心中认定的“社会秩序”不断坚持。22岁的青春少年，挑战内心复杂、虚伪自私的海尔茂，相比于压力，徐新驰坦言更多的是兴奋。徐新驰喜欢不断尝试和创新，未来的日子，他想成为像濮存昕老师那样的行业标杆，成为观众心目中不会褪色的“好演员”。

与海尔茂相遇，挑战全新风格角色

《玩偶之家》通过娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了女性觉醒等社会问题。海尔茂表面上很爱自己的妻子，实际上他只把年轻美貌的妻子当做玩具，从来没把娜拉放在与自己平等的地位，不允许她有独立的思想与人格。最终在看清了海尔茂的真实面目后，娜拉选择了出走……

徐新驰坦言，在他当下的年龄，能够有机会塑造自己平时接触不到的一类人，这是《玩偶之家》最吸引他的地方，“包括剧中会说‘我的宝贝小鸟’‘你这个小无赖’这些话，这都是平时我没那么容易说出口的。”谈到海尔茂，徐新驰则认为：“他看似是反派，其实没那么反派，我个人认为在那个年代，海尔茂的行为完全是合乎逻辑的。”

2018年，徐新驰在北京第一次观看了话剧《玩偶之家》，“当时以为这是个喜剧，后来我演完实习大戏《雷雨》的周朴园后，这个剧组找到了我，说我特别适合海尔茂，于是我就加入了剧组。拿到剧本后，感觉完全跟喜剧不搭边，后来才发现，因为我们排练时没有观众，一直都是我们自己设想的节奏。首演，是我们第一次面对观众，才发现原来这个剧有这么多笑点，这就是易卜生当年编剧的功力。”

上戏版《玩偶之家》中，就读于该校21届表演系的徐新驰与研究生师姐、同班同学、师弟一起演出，氛围相当融洽，“大家年龄相差不大，而且这次的合作演员里，一个是跟我平时一起打篮球的好兄弟，另一个是一起打游戏的好兄弟，大家已经磨合了非常久，进展得比较快。主要是跟娜拉（应臻饰）的磨合，我们的身高有差距，需要互相迁就，特别是个子高的我。”

与话剧相遇，是幸运和幸福的事

初中时，徐新驰第一次接触话剧，在看完话剧《家》后，心中就种下了一颗戏剧的种子。初三时他参加沈阳市话剧会演，演的第一部话剧是《白毛女》，从那时起，他深深地爱上了表演，“话剧是我表演工作的启蒙，所以希望一直延续下去。话剧是学无止境的，每一部戏，每一个角色，每一次舞台，感受都不一样，对于我这样愿意尝试、愿意创新的人来说，是太适合的工作了，演出第一部话剧的时候我就想：这就是我以后要做的事情。”

“成为一名演员，让更多人认识自己”，徐新驰开始通过拍摄视频、参加综艺等方式展现自我。2021年，他因为参加选秀节目为大众所熟悉，一些影视剧也向他抛出橄榄枝。徐新驰发现，无论是唱歌还是演影视剧，都很符合他的兴趣，“我就是个爱表演的人，想让大家看到我。”

参加选秀的经历，让徐新驰更加确定了未来的目标，“参加选秀时我发现，我个子很高，学舞有些吃力，但我确实尽力去完成了每一个舞台。参加完选秀，我确定自己要走演员的路，至于歌手的身份，我还蛮耿耿于怀的，因为歌曲也可以表达不同的东西，所以也想坚持下去。11月初会录制几首新歌，还要练习舞蹈，希望通过新作品表达不一样的情感，传递正确的价值观。”

相比影视剧，徐新驰坦言话剧舞台更难以割舍，“在舞台上，你能在当下感受到观众的每一份目光，包括与其他演员此时此刻演对手戏的感受，这是最让人感到刺激的事，我非常享受。这次《玩偶之家》首演时，我即兴加了两段台词，反响还不错。舞台就是这样，会出现意外的惊喜，即使说错了台词，只要你反应能力快，也能圆回来，这跟拍影视剧是不一样的。”

空暇时间里，徐新驰会通过大量看剧提升对表演的认知，“上戏有好几个剧场，每天都会演不同的剧，每次看剧都是一场学习，如果有感兴趣的剧本，我会拿过来读一读。”徐新驰希望未来能成为濮存昕这样的好演员，“他的高度我可能这辈子也达不到，之前我的实习大戏《雷雨》是濮老师指导的，当时就被他吸引住了。他已经70岁了，但跟他对话，会觉得就像平辈的人，这就是他的魅力。我要向他看齐，利用在学校的时候多演一些经典剧目。”

演完《玩偶之家》后，徐新驰将投入毕业大戏《服？不服！》的彩排，“这个戏是一部音乐型话剧，是完全创新的尝试，所以压力比较大。”12月21日，他也将举办四年来的首次粉丝见面会，“当时我刚从选秀节目出来时人气还不错，所以我做出上学的决定时，大家都挺诧异。到时我会跟大家聊聊这四年的感受，感谢他们一直那么支持我。”

与运动相遇，酷爱篮球和桌球

徐新驰是个热爱运动的大男生，“运动可以塑造强健的体魄，对表演是有帮助的。我会的运动比较多，篮球和桌球的水平好一些。”

徐新驰笑说自己生活中会有些神经质，“我的朋友不算多，而且相对固定。跟我很熟的朋友都说我是神经病，有时候很晚了，会突然想出去溜达，这样的行为，有些朋友接受不了，能接受的，就会是一辈子的好朋友，是能跟我一起发疯的人。”

一路走来，音乐，始终是余浩斌身边最亲密的伙伴。青春的岁月里，唯有音乐，最能勾起他内心的涟漪。对于未来，余浩斌清晰地知道自己的坐标，他希望成为一道光，用音乐，带给大家勇气和力量。

新歌，关于等待与失去

加盟英皇娱乐漾星厂牌两年后，余浩斌推出了首支个人单曲《岛》。《岛》讲述的是关于等待和失去的故事，浓缩了余浩斌这两年的成长以及心路历程的变化，“我觉得人在每一个阶段，或者说在每一刻都在经历等待和失去，可能等待一个工作机会，可能等待另一半对你说‘我愿意’。我们每一刻也都在失去时间，在某个阶段会失去一些朋友，所以很想带给大家陪伴的感觉。这首歌并不是鸡汤，希望带给大家一些力量，成为他们的岛。”

余浩斌透露，《岛》从选曲到正式推出，差不多花了两年时间，“这首歌一共录了两次，第一次录制是在一年前，当时可能对歌曲的理解不够深刻，所以更注重发声和咬字，监制和同事就感觉好像少了一点味道。最新的版本更纯粹，我抛开了技巧，投入到这首歌本身想要表达的故事和情绪中。我是一个很有计划的人，是个J人，两年才出一首歌，跟我的预期有些不同，所以我也代入了这两年等待的心情。”

《岛》的MV在广州取景，虽然当天广州气温接近四十度，烈日当空，还要穿着毛衣入镜，但余浩斌依然很享受拍摄的过程，“虽然很热，但长袖更有仪式感，也更正式，看起来不会太随意。另外，我们本来想去的有礁石和废墟的地方，那片废墟被封住了，礁石也因为涨潮被淹没，虽然有些气馁，但我鼓励大家一起解决问题，很幸运，我们很快就找到了新的地方。”

唱歌，用音乐给予别人力量

余浩斌毕业于星海音乐学院，成为歌手之前，他在学校当了两年音乐老师，也以“安可鱼”的身份在网络上发布翻唱作品，受到网友的关注。余浩斌说，在网络上唱歌，是一条孤独的道路，需要坚持和耐得住寂寞，“我更喜欢线下演出，因为即使人不多，但他们的眼神、声音和能量可以传递到我的身上，那种兴奋的感觉、互相给予的力量，是在网上唱歌无法体会的。”

至于“阿鱼”的名字，余浩斌透露：“首先因为我姓余，然后就是做老师的那两年，我做了一个教学生说粤语的动画教学视频，里面我有一个角色，就叫鱼仔。当时我找了一个团队，每周我都要去录音，另外还有老师负责画卡通人物，很多同学就叫我鱼仔老师，感觉很亲切。后来进了公司，同事和粉丝都叫我阿鱼，我也就习惯了。”

余浩斌说，决定将歌手作为职业，是从他当年开始学音乐就有的想法，“想像我的偶像们一样，站在舞台的中央，被灯光投射着，用音乐给予别人力量。我一直都有这个想法，只是在这个过程中，父母建议我去学音乐教育，后来在疫情期间，我感觉应该要出发了，不能再等了，虽然出发的时间有点晚，但我觉得出发的那一刻，就是最好的时刻。唱歌，能够让我抒发一些平时生活中无法表达的情绪。”

加入英皇大家庭后，余浩斌经常在师兄师姐的音乐会中担任和声和嘉宾，“我会观察他们的举手投足，包括语言、动作、眼神和释放出的气势，看看哪些是可以与我的性格产生化学反应的。很欣赏陈奕迅和容祖儿，他们在舞台上很松弛，很真实。Eason对音乐有自己的执着和理解，能玩很多不同风格的音乐，让人感觉很舒服，是我想要达到的高度。祖儿姐就是舞台上的女王，她能掌控全场，唱情歌时也很深情。”

艺人的生活，余浩斌坦言还没完全习惯，但已经大致了解，“大家看到的都是艺人光鲜的一面，但他们的失落和悲伤，大家可能不知道。热闹过后的安静，我也在习惯。未来想扎根音乐作品的创作，如果有综艺，也想尝试下，觉得自己还蛮搞笑的。”

性格，温暖浪漫有些老派

余浩斌的歌声温暖浪漫，他坦言，温暖浪漫在他的性格中也占了较大比重，“我喜欢观察，比较感性，也很容易共情，朋友都喜欢跟我倾诉，但我不会一味去做‘垃圾桶’，该说的时候我还是会说。”

余浩斌来自广东佛山，粤语歌对他的成长产生了很大影响，“粤语歌，是我选择音乐道路的原动力。可能因为粤语有九个音，歌词中的人生哲理搭配朗朗上口的旋律，就很容易记住。我喜欢听一些经典粤语歌，跟我同一批出道的新人，经常会说我有一颗老灵魂，我也觉得自己的心态蛮老的。我听歌不太会去选，很多类型都会听，也会改编成自己心目中舒服的感觉，像电子这一类我就相对少碰一点。”对于粤语歌未来的发展，余浩斌有着自己的见解，“我做老师的那两年体会很深刻，很多孩子都不太会说粤语了，让我很感慨，于是我就去做了教粤语的动画视频。至于粤语歌，我们作为创作者，真的要发自内心喜欢粤语文化，沉下心去创作出好的作品，这样才能流传更久。”

9月27日，余浩斌将在广州音乐唐人馆举办以“岛”为主题的人生第一场个人音乐会，他表示，自己的心情既兴奋又紧张，“毕竟是人生第一次做音乐会，一个多小时的时间都要自己控制，有点担心自己的体能，所以最近健身的频率变多了。我只有一首自己的歌，所以到时会唱一些影响过我的歌，这些歌可能在某些阶段给了我力量，我会根据成长、追梦、失去、珍惜等不同主题，将这些歌呈现给大家。这一次，我终于不做和声了，可以站在舞台中间，希望大家和我一起见证。”

渴望拥有唱跳舞台

与之前的作品相比，《瞄准月亮》多了一份力量感，战金意表示：“希望通过这首歌告诉大家：对于生活中的挫折和不如意，要用积极的心态去面对，然后关注自我成长，让自己更勇敢，拥有向上的力量。”《瞄准月亮》是战金意首次拍摄MV的作品，MV在广东肇庆取景，拍摄当天正值高温天气，团队始终陪伴在她的身边，师姐许靖韵还在妆发方面给了她很多建议，让她在收获经验的同时，更体会到了“家庭”的温暖。

加盟漾星厂牌后，战金意为关智斌、泳儿、许靖韵、洪卓立等担任过演唱会助演嘉宾及和声。谈到与师兄师姐的合作，战金意坦言受益匪浅，“和他们合作感触挺多的，在加入公司之前，我对于歌手的印象就是明星，感觉有距离感，高高在上不好相处。真实接触下来，我觉得他们无论是职业素养还是人品都很优秀，他们都是有血有肉的人，做事很细心，也很会照顾身边的人，有太多太多优点了，跟我之前想象的完全不一样。”战金意透露，她最想合作的是容祖儿，“祖儿姐的舞台有很华丽的舞美唱跳，她的业务能力也很强，我很想拥有一个很有趣的唱跳舞台。”

期待未来“家喻户晓”

战金意并非声乐科班出身，入行前驻唱歌手的经历，令她的歌唱技艺日臻成熟，也为之后的演唱道路打下了坚实的基础，“记得有一个晚上我唱了40多首歌，当时老板怎么说，我就怎么做，歌技也是那时练出来的，没什么诀窍，就是多唱多琢磨。”战金意平时喜欢R&B风格，华语歌手中，她很欣赏袁娅维、谭维维、韩红、陶喆、方大同等前辈歌手。在广州长大的她，也耳濡目染接触了不少粤语歌，“最早接触的是邓紫棋的作品，也奠定了我后来为师兄师姐当和音的基础，他们的很多作品都是粤语歌，我有这个能力去承接这些工作。”

从签约漾星厂牌至今，战金意坦言自己在各方面有了长足进步，“歌技和台风方面有成长，也多了一份责任感。一场演出，不是我一个人可以完成的，还有很多幕后工作者，我会更关注他们的劳动成果，同时也要对听众观众负责。我发现，现在是更多维度地去感受这个行业给我带来的附加值。”

对于未来，战金意表示希望有更多好作品，更受大家的喜欢，更笑说想成为一位“家喻户晓”的歌手，“我知道市场竞争很激烈，但没必要为了拗一个人设故意让自己的个性变得很鲜明，或者故意给自己贴标签，还是比较喜欢自然、真诚一点，毕竟喜欢你的人会主动发现你的优点，不喜欢你的人，你的优点也会变成缺点，做自己就好，喜欢你的人、你能影响到的人自然就会出现。”

生活中，战金意直言是个情感丰富的女生，“就像我在社交平台上分享的那样，有挺多种情绪，开心的，兴奋的，焦虑的，失落的，沮丧的。”除了唱歌，战金意还拥有多项擅长的生活技巧，“我挺能吃的，也很会做饭；我喜欢旅游，爱养一些花草和小动物；我还有些洁癖，所以喜欢收拾屋子，自己也会修理空调、小家电这些。”

近日，阿兰接受了专访，关于音乐，关于生活，关于未来，她都给出了明朗的答案。来自四川的阿兰还透露，明年她将带着新作品回到家乡开唱，回报家乡人民对她的支持与关注。

音乐，要更自由，更真实

阿兰的家乡是有着“情歌故乡”美誉的四川康定，因为母亲是一位歌手，所以从小她就在歌舞团里，每天耳濡目染地接受着音乐的熏陶。在这样的环境下，她慢慢喜欢上了艺术，开始学习民族乐器二胡和声乐，后来她被音乐专业院校录取，并在19岁那年与日本艾回唱片签约，成为滨崎步的师妹，正式在日本出道。

阿兰在日本乐坛取得了优异成绩，一位日本知名制作人更评价她“无论用何种语言，都能把歌曲灵魂传达出来”。阿兰表示：“其实中国歌手去日本发展还是挺艰难的，那段时期，我付出了很多努力，其中的成长和收获，与我之前在音乐专业院校的学习是密不可分的，很感谢自己的坚持。我觉得外国友人喜欢我的音乐作品，其中的民族音乐元素和二胡演奏给我加了很多分。”

阿兰经常会说一句话：“Music Is My Life”，音乐已经融入了她的血液里，是会一直陪伴着她到老的挚友，“我相信音乐是有独特魅力的，不管你是什么国籍、语言、民族，都会通过音乐的本真传递出来，所以音乐是有灵魂的，它会给人带去希望、慰藉，带去爱与和平。和当初出道时相比，我现在对于音乐的理解应该是更加自由，希望自己能在音乐的律动中玩起来，做自己想做的音乐，更Real的音乐。”

推广民族音乐，做音乐交流的使者

很多人都用“天赐的声音”形容阿兰的独特唱腔，阿兰笑着说：“我觉得大家的评价是对的，哈哈！天赋和努力缺一不可，可能因为我多年的生活养成了比较平和佛系的心态，所以在我的音乐里，大家更多听到和感受到的是力量、希望和信念感。”作为来自四川的歌手，她始终不遗余力地为推广家乡音乐做着贡献，“民族音乐是中华文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的历史和人文，我作为来自藏区的歌手，很愿意把我们的民族音乐通过我独特的演唱方式传递给更多朋友。我现在更多的是在做民族音乐的传承和创新，作为歌者，希望自己的歌声能代表新时代青年的生活态度，一种向上的、充满正能量的态度。”

一直以来，阿兰都在不断挑战自我，尝试着音乐的各种可能性。之前她参加了一些音综的录制，在她看来，音综平台聚集了很棒的制作团队和音乐人，让她有了更多展示自我的舞台，“不管是流行和民族的多元音乐融合，还是与不同的优秀歌手合作，都是非常有意义的事情。”而近期呈现的国风音乐舞台《金鼓赤诚》，更是融合了二胡与戏曲，让阿兰发现了自己的更多可能性，“接下来想尝试更多，比如挑战融入了川剧、藏戏的舞台，包括和人工智能的结合，说不定未来会有一个AI的阿兰跟大家见面，哈哈！”

阿兰的性格随性而自由，她创作音乐的灵感也来自日常生活，“我以前发过的两首歌，《做个磨人的小妖精》里的‘每天都只是重复的音调，倒不如唱唱反调；别人的议论不重要，片面的意见不用参考，不如见招拆招’，还有《塔丽洛群岛岛主》里的‘随我鲜衣怒马，心比世界都大，晚安和早安经常打架，忠于自己，态度不假，勇敢表达，我裙袂飘洒’，大家都很难相信是从我嘴里唱出来的歌，这是我做音乐随性的一部分。在生活中，可能我相对比较慵懒，但在工作中，希望让大家看到我不同的一面。”

今年11月1日、4日，阿兰将在东京举办全新个人演唱会，“目前选歌、舞台设计、乐队排练都在筹备和进行中，希望我可以以音乐文化使者的身份，促进两国的文化交流。”她也透露，明年自己会带着新作回到家乡四川，为家乡人民奉献美妙的歌声。

从1999年刚出道时扎着雷鬼辫高唱着《对我好一点》的新世代少女，到用歌声带给歌迷心灵慰藉的温暖系女声，小美的音乐，始终陪伴着我们，带领我们审视最纯粹的自己。出道25年，她从未停止在音乐路上的探索，随着时间的流逝，她和她的作品，变得更为从容而柔和。全力以赴做好音乐，就是当下她觉得最幸福的事情。

音乐，可以疗愈听者的心灵

2022年8月，江美琪正式加盟华纳音乐，开启全新音乐旅程。2024年，小美相继推出新歌《鱼缸》和《伤心唱出来就没事了》，后者更成为了小美2024巡演的主题曲。

5月24日巡演首站上海场，小美见到了很多好久不见的熟悉面孔，让她既感动又欣慰，“上海站的时候，我看到了一位歌迷的留言，还蛮有感触的。她说进入社会以后，大家开始忙于生活，有时候会忘了曾经喜欢的音乐和支持的歌手。她喜欢了我的音乐20多年，那天第一次到现场听我唱歌，她哭了，觉得在她的人生经历中，这些音乐陪伴她走过了很多不同阶段。其实这20多年，歌迷一直陪伴我成长，我们一起经历了从学生进入社会、谈恋爱、结婚、生小孩的人生阶段，彼此的陪伴，让我感觉很幸福。做音乐的过程，其实还蛮孤单的，因为你不确定是不是有人和你有共鸣，这些歌是否说出了他们的故事，所以现在我做音乐，还是希望表达内心想要跟大家分享的东西。”

至于选择《伤心唱出来就没事了》作为巡演主题，小美表示：“从以前到现在，我唱了很多情歌，这些情歌，都是自我消化的过程。每个人在面对内心情绪的时候，都需要时间好好沉淀，现在当我有一些压抑情绪时，就希望可以适时释放。所以我希望用这样正面、积极的主题，帮助大家抛开心中压抑的自己，诚实地面对不想面对的事情。音乐有一种魔力，它可以给你力量，给你安慰。来到我的演唱会，希望大家想哭就哭，想唱就唱，因为这是一个很自由的空间。”

小美透露，新专辑预计将于暑假与大家见面，“时间过得蛮快的，距离上一张专辑有五年多了，很多事情都发生了变化。做这张专辑的时候，我有一种特别的感觉，也格外珍惜每一个想要跟大家分享的故事。一直觉得自己很幸运，可以做喜欢的事情，所以会全力以赴把音乐做好。这次新专辑的前期准备花了一年多时间，要传递怎样的感受和讯息给听歌的人，这很重要，歌迷等了那么久，我不想敷衍，不能让歌迷失望。”

作品，就像是自己的日记本

今年是小美出道的第25年。小美说，这一路高峰低谷都经历过，这些高高低低，在音乐上给了她很大帮助，让她可以把更多情感投入到作品中，“所以这25年的经历和变化，对我来说，都是滋养了我的音乐的养分。”

1998年，因为喜欢唱歌，小美参加了歌唱比赛，并因此得到知名音乐人姚谦的欣赏，成为维京音乐旗下的第一位签约歌手，“那时候只是单纯地喜欢唱歌，对音乐非常懵懂，对当歌手这件事情更是从来都没想过。进入这个行业后，才发现需要经历之前没想象过的一些过程。”

从1999年推出首张专辑《我爱王菲》至今，小美始终用温暖的歌声抚慰着歌迷的心灵，《亲爱的你怎么不在身边》为我们填补了内心的空缺，《那年的情书》让我们找到了情感的共鸣，《房间》则给了我们对话自己的勇气。

小美说，很多歌曲，自己现在听到的时候，还是会回想起当初的画面，“第一张专辑里有一首歌叫《别哭》，这首歌我妈妈很喜欢。那时候我才19岁，要离开家去台北工作生活，我一直都住在家里，跟家人的关系非常亲近，那是我人生第一次离开家，有一种不舍的感觉。记得当时妈妈在家门口送我上车时，她一直在哭。专辑发行后，妈妈说她每次听到《别哭》，就会想到我19岁离开家的画面，这首歌对我来说还蛮有意义的。”

首张专辑中的另一首作品《镜子联想曲》也让小美印象深刻，“这首歌是姚谦老师创作的。谦哥真的非常厉害，那时候我从签约到正式发片，和他一起相处了半年多，19岁的我其实有小小的叛逆，总觉得连家人都不够了解自己，活在自己的世界里。当时看到谦哥写的歌词后，我就大哭了起来，觉得真的太像我了！我从小到大都不是嘴巴很甜的人，也不太懂得表达自己，有时候会脸臭，可能是想保护自己，这首歌词让我很有感觉，觉得怎么有一个人可以这么了解我。”

现在再看过去的作品，小美觉得很像是自己的日记本，“从19岁那年开始，日记本就没有间断过，记录了我整个音乐旅程。曾经觉得做音乐很孤单，后来发现，原来我的音乐可以陪伴大家度过他们最需要陪伴的时刻，就觉得做音乐是很值得的。”

首张专辑名为《我爱王菲》，小美坦言，王菲是她音乐道路上的启蒙老师，“以前在念书最苦闷的时期，就是她的音乐陪伴着我，每天放学都会听，会学她唱歌，她给我带来的改变还蛮大的。林忆莲也是，我非常欣赏她们，在她们的音乐中，你可以找到自由、奔放的力量，希望我的音乐也可以带给大家同样的感受。”

创作，表达出此刻的状态

2012年推出的《房间》，是小美的首张全创作专辑。她坦言，刚开始创作的时候很痛苦，“虽然很早的时候我跟五月天一起写过《挥霍爱人的耐性》，但后来断了蛮久，因为觉得自己可能只会唱歌，不太会写歌。加入种子音乐后，光良是我的师兄。有一天，光良跟我说觉得我能写歌，我说我不行，我连乐器都不会，光良说：‘你的声音就是你的乐器。’这句话让我眼前一亮。很感谢当时种子的老板田定丰先生，还有师兄光良和吴克群，因为有他们的鼓励，我才写了《房间》专辑里的歌。当时跟种子的约满了，直到加盟了光良的公司，才发了这张专辑。我在痛苦中慢慢找到了写歌的乐趣，我不会为写歌而写歌，创作，表现的是我此刻的状态。我有时也会和先生、朋友共同创作，撞击出音乐的火花。”

在很多歌迷心中，小美都是“温暖系女声”的代名词。小美说，其实她不太会给自己定位，在音乐中，她喜欢不断尝试，“比如早期我尝试过舞曲风、Bosa Nova，可能回到最终，你会找到一个最喜欢、最舒服的方式去做音乐。”

从黑胶、卡带、CD到线上音乐，听歌方式发生了很大改变，小美说：“做音乐，就是要顺应时代的调整，但初心不能变。就像我从刚开始进入音乐圈到现在，对音乐的期待和热情还是存在着，经历过低潮，才会更加珍惜现在所拥有的。顺着自己的心，把想做的事情做好，是让我最开心的事情。没有其他的目的性，希望能够把我的音乐很纯粹地带给聆听者。”

挑战，让自己跳出舒适圈

小美是一个爱挑战的人，她愿意不断学习，跳出舒适圈。舞台剧和音综，就是她秉承“以音乐为出发点”，对自我发起的挑战。

小美的第一部舞台剧作品《跑路天使》，合作演员是资深前辈蔡琴姐，“印象中我第一次看的音乐剧《天使不夜城》就是蔡琴姐演的，当时作为观众的我就很震惊：她怎么可以这么厉害，又唱又跳又演，表演风格非常自然。过了没几年，蔡琴姐到我们公司拜访谦哥，她希望和我一起演《跑路天使》。排练过程中，我觉得她完全没有身段，很愿意传授舞台经验给我们这些新人，那次的合作，开启了我对于音乐剧的兴趣和突破。后来我在上海演《我们与小镇》，我演一个说书人，这是一个艰难的角色，是贯穿整部剧的核心人物，所以压力很大，每天都睡不着。也很谢谢导演的信任，给了我这么重要的角色，很开心我完成了挑战，也学到了很多。”

2021年的《谁是宝藏歌手》，则是小美的音综初体验，“当时认识了很多好朋友，满江啊裘德啊，没参加之前，有些优秀歌手我并不熟悉，现在我们私下也有很多交流。”而在《来看我们的演唱会》中，小美与戴佩妮、周蕙组成了“疯三娘”，凭借扎实的演唱功底圈粉无数，“Penny我们以前经常碰到，后来因为各自忙碌，很少聚在一起，蕙儿之前也是在活动中碰到过。节目结束后，我们有很多联系。我们一起出道了二十多年，因为节目彼此熟悉，会一起吃饭聊天，是蛮特别的经历。”

家庭，人生的另一种幸福

2015年，小美走入了婚姻殿堂，步入人生的另一个阶段，“现在我儿子8岁了，我们像朋友一样相处。他蛮独立、早熟，像个小大人。有时候我在外工作，他会做好自己的事情。我会尽量平衡工作和家庭，但很忙的时候会疏忽对小孩的照顾，幸好我先生和我妈妈都会帮忙。”

没有工作的时候，小美会去健身、做瑜伽，放松自己，“前段时间喜欢看展览，也跟谦哥一起在北京去798看展，体验生活，享受生活。”

四五岁时爱上唱歌，虽然一路跌跌撞撞，却始终没有磨灭他对音乐的热爱。音乐，是曹杨的好朋友，是他与自己、与歌迷沟通的最佳方式。沮丧绝望时，他的音乐会给予你力量；迷惘无措时，他的音乐会让你坚强；开心快乐时，他也会用音乐与你共享美好。

阳光，坚定，温暖，真诚，这样的曹杨，谁会不想和他做好朋友呢？

巡演，是一次崭新的体验

2024年2月3日，上海，曹杨开启了第一次线下个人巡演。

巡演，对曹杨来说是一次崭新的体验，“之前我参与的都是舞台剧演出，还有担任杰伦哥演唱会的嘉宾，这些表演经验，跟自己的巡演相比，都是不一样的。我原本以为，巡演就是把自己的歌曲一首一首唱给大家听，后来发现没那么简单，要在将近两小时的演出中Hold住全场，难度挺大的。”

这是独属于曹杨的音乐旅程，从上海、成都到武汉，每一站，都存在着曹杨与歌迷之间相互传递的信号轨迹。看到那么多歌迷专程为自己而来，曹杨非常感动，“让我很难忘的是，上海站唱到两首代表作时，我试着把麦克风递了出去，以前经常看到其他歌手这样做，让歌迷一起合唱，所以也想试一下。有想过可能有一部分人不会唱，结果全场居然都会唱，而且声音特别响亮，让我很开心。”

此次巡演的主题“谁想跟你当好朋友”，是曹杨第二张专辑《极光》中比较特别的一首作品，“以往我的慢歌偏多，比较悲伤。这首歌是唱跳风格，动感十足，用这首歌做演唱会主题，希望大家看完演出后，都可以开开心心。”

接下来，巡演将去往更多地方，曹杨希望呈现出更完美的状态，“唱完上海和成都两站，我觉得有一些遗憾。新歌部分还要再加强，需要更多演练。我以前是音乐剧演员，音乐剧的模式就是反复不停排练，上台时才能呈现最好的状态。为了接下来的巡演，最近也会反复温习演出流程，只有更熟练了，才会在正式演出时有更多机会跟大家互动。”

至于嘉宾，曹杨表示自己有过考虑，“想邀请一些音乐上的好朋友，不管是从小一起玩音乐的，还是当歌手后在节目里认识的，都希望邀请他们来，但具体要看他们的时间。”

音乐剧，是上天给我的救赎

大多数人初识曹杨，都是通过2016年音乐剧《不能说的秘密》中的叶湘伦。音乐剧演员，是曹杨留给大众的最初身份。

早在四五岁什么都不懂的年纪，曹杨就爱上了唱歌，父亲觉得他的音很准。中学时，曹杨萌生了当歌手的念头，“我在十四五岁时学习吉他，也去上了歌唱课，参加校园歌手比赛，那时候有机会当职业歌手，但因为正好是考学的年龄，家人和我决定以学业为重，所以有那么两年，我与音乐暂别了。因为有艺术特长，大学就考了音乐剧专业。大学时也参加了一些歌唱比赛，但当时好像有魔咒似的，那些比赛和演出的机会，都把我拒之门外，当时很灰心沮丧，觉得自己可能不够好，歌手的梦想没法继续了，也没有人想听我唱歌。”

曹杨说，音乐剧演员的经历，是老天爷给他的自我救赎的机会，“音乐剧对我来说很陌生，与音乐剧结缘，算是误打误撞。大一大二也没机会排剧目，直到大二下半年，才有机会去演一个角色，开始蛮抗拒的，觉得自己只会唱歌，给我一大堆台词，让我去扮演另一个人，还要跟别人对话，就觉得很奇怪。不过因为当时很迷茫，觉得那就先这样吧，服从安排，于是就去演了，结果在排练中，好像突然发现了自己身上的潜能，觉得音乐在适当的时候切入戏剧里，是一件很美妙的事情。”

从那时起，曹杨发现了音乐剧的乐趣，他把自己扎进音乐剧中，演了很多剧目。毕业后，他参与了很多舞台剧的演出，“我重新找回了站在舞台上的自信，所以音乐剧对我而言是一种救赎。在我绝望无助时，音乐剧拉了我一把，让我振作起来。然后就遇到了《不能说的秘密》，再次把我交还到歌手舞台，又给了我一次选择的机会。”

周杰伦，是音乐路上的启蒙者

出演《不能说的秘密》的第二年，曹杨签约杰威尔音乐，成为了职业流行乐歌手。

曹杨表示，周杰伦是自己在流行乐道路上的启蒙，对他产生了重要的影响。第一次被杰伦的音乐征服，还要追溯到曹杨小学五年级的时候，“记得有一天我正在家听F4的《流星雨》，哥哥姐姐来我家玩，他们也很喜欢听歌，那天，他们带来了一盘周杰伦的卡带，我当时听到其中的那首《双截棍》，就觉得非常惊艳，原来还可以这样唱歌！真的很震撼。后来哥哥姐姐就把那盘卡带留给了我，我把专辑AB面所有的歌都听了一遍，觉得非常好听，那是我第一次感受到周杰伦的音乐魅力。”

进入杰威尔，成为偶像的师弟，曹杨终于梦想成真！2022年底，他开始担任周杰伦世界巡回演唱会嘉宾，“第一次是在新加坡，那时太紧张了，因为从来没踏上过那么大的舞台，想都没想过。彩排时，现场没有人，当我随着升降台升上去，看着底下的座位，人就已经懵了。当晚第一次表演，我完全是压着心跳在唱，升降台要升上去的时候，我的心跳特别快。后来经过一场又一场的锻炼，慢慢比之前放松了。”

创作，心境与以前不同了

2023年，曹杨推出了个人第二张专辑《极光》，展现了可动可静的全新面貌和杰出的创作才华。

曹杨透露，专辑中的不少创作，都是他在工作行程中完成的，“飞机上，酒店里，这一整张的状态都是在旅途中，再加上我听到《极光》这首歌的Demo时，就会想到地球上这道最极致的美丽风景，所以会把专辑定义为‘旅行者’的概念。大家听歌时，好像到了很多不同的地方，每首歌都有对应不同的心情。”

随着年龄的增长，经历的事情、遇到的人越来越多，写歌的角度也会变得不一样，“创作习惯跟之前没什么差别，我擅长用吉他写歌，每次还是会把吉他拿出来，弹一些和弦，然后开始写歌。但是现在的心境不同了，《极光》中有一首《希望之光》的歌词，记录了我这两年的状态，歌词里的场景和内容，都是真实发生在我身上的，男人到了三十岁，好像有一道坎的感觉，觉得有些心力交瘁，但还好有家人、歌迷和音乐支撑着我。”

如今的曹杨，很享受自己“流行乐歌手”的身份，“我很小就开始喜欢音乐，当歌手是一件很自我的事情。音乐剧是另一种享受，跟不同演员一起排练，在舞台上传达角色的情感。未来如果有合适的角色，我还是会回到音乐剧舞台。”

谈到未来的定位和目标，曹杨说，按他的性格，不太会做很长远的打算，但短期目标一定会有，“就是提高音乐产量。我两张专辑中间隔了三年，有点慢，产量提高了，演出机会就多了。”至于想要合作的歌手，他透露是邓紫棋和方大同，“他们唱歌和创作都很厉害。”

直播，让大家看到生活中的我

最近，曹杨参加了音综《百分百歌手》的录制，“最有趣的是节目的形式，第一首歌是背对着大家，没有人知道你是谁，只是通过听你的声音，再决定要不要见到歌手本人，而且百分百全开麦、不修音，也是很新颖的方式。”

如果有机会，曹杨想要尝试生活类真人秀，让大家看到自己生活里的样子，“平时我爱踢足球，之前也喜欢打游戏。最近我经常通过直播方式，让大家看到舞台外的我，跟歌迷会有不一样的互动，感觉蛮好的。”

直播中，歌迷经常会看到曹杨与爱猫小六的温馨互动，曹杨坦言，小六是自己生活中很重要的“朋友”，“我之前一直害怕养宠物，因为小时候养过一只小狗，买回来时它就有些疾病，没多少天它就走了，我当时很伤心，后来就拒绝养宠物，觉得养宠物，就一定要对它负责。后来看到小六时，还是不敢迈出那一步，但它第一次来到我家，就好像跟我很熟悉，没有距离感，一下子就趴到我腿上了，也让我鼓起勇气，决定再养一次，我真的很爱它。”

曹杨说，自己是经过多次测试确认的I型人格，“平常生活节奏挺慢的，跟熟的朋友在一起，会主动一些，如果跟陌生人第一次见面，就会躲在角落里。但我还蛮乐于倾听的，我的作品里有不少情歌，不可能每一首歌都是自己的故事，我没有那么多情感经历，有些故事就是朋友的情感问题，会成为我的创作灵感来源。”感情中，曹杨会是主动出击的类型，“我喜欢可爱型的女生，如果感觉对了，我会很主动。”

阿宝，浓缩了我的成长经历

从开播起，电视剧《繁花》就多次冲上热搜，不仅唤起了老一代上海人的回忆，也带动了剧迷对于上海的向往。

有评论说，除了阿宝，《繁花》还隐藏着一个主角，那就是上海这座城市。胡歌表示，他从小在上海长大，对上海这座城市的情感，不会因为一部剧而有所改变，“但是上海这座城市有很特别的地方，它非常多元，出生在不同时间段、出生在上海不同地域的人，对于上海的认知和了解都不一样。我觉得，《繁花》这部剧最大的价值在于让这些上海人彼此之间有所了解。”

胡歌说，《繁花》的特别意义，是让他与自己最美好的童年时光再度重逢，阿宝这个角色，则浓缩了他的成长经历，“九十年代初，我年纪还很小，对于大部分人来说，那都是一生中最美好的一段时光，无忧无虑，每天都感受着父母和家庭的呵护。我在35、40岁之后，时常会想起童年，母亲离开后，我对那段记忆就更加怀念了。一开始我没有想象过在《繁花》中可以去和那段最珍贵最美好的回忆产生过多连接，但王家卫导演真的很厉害，他在前期做了非常多的准备工作，包括对演员的了解。正式开拍前，他跟我聊过很多次，从各个层面了解我，所以我发现阿宝的命运走向，包括他跟其他人的关系，都有我过往的影子。其他的角色也是这样，比如小汪，你就觉得她跟唐嫣很贴合。”

剧中，阿宝抓住机遇，施展才华，凭借迎难而上的勇气和脚踏实地的魄力，改写了命运，成为了叱咤黄河路的宝总。阿宝能够成为宝总，胡歌表示，一大部分原因是时代造就的，“每个人身上都有时代的烙印，我能够成为今天的演员胡歌，也要感谢这个时代。当时拍第一部戏时，刚刚引入了游戏题材的改编，我非常幸运演了李逍遥。如果没有赶上那个时代，我可能要晚很多年才会被观众认识。”

在胡歌的心中，《繁花》的高光名场面正是“宝总回到阿宝”的那一刻，“宝总不是他追求的目标和人生重点，只是被时代推到了那个高度。做人，还是要忠于自我。”

王家卫是艺术家，也是“科学家”

《繁花》是王家卫导演的首部电视剧作品，胡歌透露，王导曾经想让他一人分饰小说中的沪生、小毛和阿宝三角，“但是这件事非常难实现，尤其是在同一部作品里一人分饰三角，真的是史无前例的。所以后来说可能会分成三季，每一季中去饰演不同角色。我可能更想演小毛，最初我和王导见面时聊得最多的也是小毛这个角色，可能因为我的成长环境，我对小毛会更了解。”

谈到与王家卫导演的合作，胡歌表示，王导既是艺术家，更是一位“科学家”，“合作前我对他的印象和大多数人一样，觉得他天马行空，才华横溢，没有剧本，很有艺术家的范儿。合作后发现他还有科学家的一面，很严谨，他拍了那么多条，就像做实验一样，他每天的睡眠时间可能不足三小时，凡事亲力亲为，亲自执导。所以说，一个人的成功真的不是偶然的，是每一个你看不到的不眠之夜的努力付出。”

至于《繁花》的遗憾，胡歌笑说觉得拍得不够长，“这件事真的很有意思，拍到后期,大家都非常煎熬，身心疲惫，但是突然杀青了，一下子特别失落，好像我还没演完，这个人物怎么就戛然而止了呢？包括很多观众看完后都觉得肯定有续集，这可能也就是王导的魅力。希望大家保护好《繁花》，这是导演十年的心血，也倾注了他对上海的情感。”

需要一段时间让自己归零

《繁花》中，胡歌身着多套Giorgio Armani成衣以及#Giorgio Armani Made to Measure# 量身定制系列西服套装，流畅的剪裁，生动塑造了主角的人物形象。胡歌透露，Giorgio Armani是剧中阿宝成为宝总的“战衣”，黄河路是他的战场，所以他必须要有一件战衣。至于平时的穿搭风格，胡歌表示，舒服很重要，“我比较看重面料，喜欢简洁大方的风格。”

此次Giorgio Armani限时男士衣橱于1月19日至2月29日在上海恒隆广场1层 No.139开放，集合Giorgio Armani男士的多个经典系列产品，来到这里，就可以轻松体验到胡歌同款的Armani经典意式美学。

《繁花》爆红之后，胡歌坦言需要一段时间让自己重新归零，“观众也需要一段时间从现在我的角色中抽离出来。作为演员，不是看一部戏有多火，把自己的表演时间拉得更长一些，这很重要。”

中国娱乐前沿讯 新谍战剧《梅花红桃》正在东方卫视热播。韩东君饰演的陈家平，代号“梅花四”，是一个拥有“两幅面孔”的特工，表面浪荡不羁，内心坚守信仰。他与昔日恋人左双桃（关晓彤饰）在执行各自任务中重遇，两人在尔虞我诈的硝烟中结伴前行，纵使前路漫漫、路途艰险，亦可跨越荆棘，翻过高山。

出道10年，韩东君一步一个脚印，用一个个性格鲜明、有血有肉的荧幕形象，征服了观众的心。韩东君表示，他不会用“类型”定义自己，只希望在与角色的相遇中，有所感悟，有所收获，这也是他当演员的原因，“你自己所在做的事情，一定要认真对待。未来，就交给未来吧！”

与关晓彤合作很有默契

记：这次是在怎样的机缘下参演了《梅花红桃》？

韩：我之前没有演过谍战剧，看了《梅花红桃》的剧本，对于内容还挺感兴趣的，里面也有很有趣、紧迫的情节，是一个有着多元化角色的剧本。

记：拍摄前你做了哪些准备？会不会参考其他谍战剧中演员的表演？

韩：我觉得谍战剧就是要给观众悬疑感、紧迫感，但我们在《梅花红桃》的创作过程中，也想加入一些有意思的元素，想让观众在紧迫的同时轻松一下，所以一些角色会有比较有趣的演绎方式。我特别喜欢《潜伏》里的余则成，孙红雷老师的表演特别有层次，特别稳定。《伪装者》也是我很喜欢的一部作品，我其实特别想演胡歌的角色。

记：剧中的陈家平，外表潇洒不羁，内心坚定沉稳，你是如何解读这个角色的性格特质的呢？在演绎过程中，又加入了哪些自己对于角色的理解？

韩：陈家平的真实身份是地下党，他潜伏在日本人的商行里，在外人看来，他就是一个上班摸鱼的人，看似不争不抢，什么也不在乎，其实是为了掩盖自己的真实身份。至于角色的内心怎么去处理，我还是比较相信当下的环境和人物所产生的一些反射，倒没有太多的技巧。这部剧最大的挑战除了身份、情绪的转变，谍战剧还要考虑到结构跟逻辑。而且我们不仅仅有谍战，也有情感，还有一些喜剧元素。

记：剧中陈家平与左双桃关系非常微妙，你和关晓彤在合作过程中，碰撞出了怎样的火花？

韩：陈家平与左双桃相识的时候，他们都还比较青涩，所以感情比较纯真。后来在执行各自任务的时候意外重逢，算是两个人情感的再一次开始。他们虽然还是会相互试探，但陈家平也是很保护左双桃的。我和晓彤都是职业演员，她的性格开朗、大方、敞亮，所以在片场还是挺好玩的。她也很有梗，合作起来很有默契。

未来，脚踏实地走好每一步

记：这些年你塑造了很多角色，哪个角色是你最喜欢的？

韩：这些角色，都是因为喜欢才会去塑造的，通过和角色的相处，我也感受和感悟到了一些东西，也是一种学习，这是我当演员的原因，也是演员的魅力。

记：现在选择剧本的标准是什么？

韩：每一部戏从开拍到制作到播出，最快也要一年左右，播放的时间可能也就十几二十多天。我一直在想，能不能拍一些更有意义、或者更有社会话题度的作品，能给大家留下点什么，我自己也可以在拍戏过程中，收获一些感悟和感触。

记：还有什么角色是你想要尝试的呢？

韩：我从来没有把自己定义为什么类型的演员，只要是没演过的，题材好，剧本好，有意义，能带给观众一些感受、感悟，我都会去尝试。复杂性、层次性比较多的角色和剧情，会激发我的表演欲，演完后会有畅快淋漓的感觉。对于未来，我也没有多大期许，还是脚踏实地走好每一步，才能有更好的未来。

中国娱乐前沿讯 新谍战剧《梅花红桃》正在东方卫视热播，剧中，曾经是恋人的左双桃（关晓彤饰）与陈家平（韩东君饰）在执行各自任务中偶遇，两人在尔虞我诈的硝烟中结伴前行，一起书写了最真实的谍战爱情，唯美动人，又刻骨铭心。两人的最终走向，时刻牵动着观众的心。

左双桃，代号“红桃五”，是一个风情万种、行动果敢的智慧特工。剧中的左双桃造型百变，又美又飒，十分带感。首次挑战谍战剧，关晓彤坦言有挑战，特别是左双桃在不同频道的转换。《梅花红桃》令关晓彤收获良多，除了谍战剧表演经验，她更笑说，以后演娇俏小女生也难不倒她了！

谈角色：多面性格很吸引我

记：首次尝试谍战剧，《梅花红桃》最吸引你的地方是什么？

关：刚开始看到《梅花红桃》剧本时，我就被剧情吸引了，剧情结构很紧凑，看了一集就还想再看第二集。《梅花红桃》是青春谍战剧，左双桃多面的性格很有挑战，她不同时期对待不同人的不同状态也很吸引我。

记：出演谍战剧和都市剧感觉有何不同？

关：谍战剧和都市剧真的太不一样了，对台词、形体的要求都不一样。而且左双桃这个角色对我来说挑战很大，她走路的姿势、眼神、开腔说话的语气语调，包括有时候要变成娇俏小女人去跟陈家平撒撒娇，我觉得挑战还是挺大的。开拍之前，我特意练习了台词和走路的姿势，也研究了很多谍战作品。

记：左双桃这个角色的哪些特质是你欣赏的？最难把握的点是什么？

关：左双桃聪明果敢，而且很机警，她最大的特质是坚守初心，不会被改变，一身正气。最难把握的点就是她不同频道的切换，有特工左双桃，也有对待陈家平时真实的左双桃，还有当着别人的面演出来的娇俏小女生左双桃。

记：角色后期会有怎样的成长？

关：她依然不改初心，渐渐知道自己想要的是什么，明确了目标，朝着那个方向努力去奋斗。

记：你本人与角色在性格方面有什么不同？

关：最大的不同就是左双桃胆大心细，我是胆小又怂。我很多时候是通过眼神和肢体去拿捏，而且还要与导演和其他演员配合交流。演完这个角色，可能以后再演娇俏小女人，我就知道怎么去演了。

记：剧中左双桃造型百变，哪一款造型是你自己最喜欢的呢？

关：我最喜欢的就是开场那一套，撑着伞，梳着低马尾穿着绿风衣，我觉得很带感，很酷。

记：你自己有在追剧吗？会给自己的表现打几分？

关：我有跟爸妈一起看《梅花红桃》，我爸一般会点评剧情，我妈就会对我的台词、眼神的处理提出最直接的建议。不知道该怎么给自己打分，第一次演谍战剧，还是让大家去评价吧。我觉得还有很大的进步空间，可能未来再演谍战剧就有经验了。

聊合作：与韩东君默契十足

记：和韩东君首次合作的感受如何？

关：我们虽然是第一次合作拍戏，但之前有在晚会上合唱过歌曲。我觉得他拍谍战戏很有经验，所以经常会在现场跟他一起探讨。他是非常敬业、非常优秀的演员，平常也爱开玩笑，现场气氛很活跃。我们都属于比较能聊能说的人，越来越有默契之后，就会有一些现场发挥。

记：你是如何解读左双桃与陈家平的感情线的呢？

关：在不知道陈家平的种种身份之前，我觉得就是纯粹的爱情线，当她知道陈家平的身份后，情感就会变得复杂，比如在自己的任务和陈家平的任务之间，她就要做取舍。当左双桃知道陈家平其实并不是汉奸时，她可能就会松一口气，感觉“原来我还可以继续喜欢这个人”，这个时候他们就是一条心了。

记：现在选择剧本比较看重哪些方面？

关：主要是看剧本的整体，然后要看角色适不适合我，和角色是不是一见钟情，我有没有信心去挑战。未来有很多想尝试的角色，比如悬疑题材，古偶也不是不可以，我觉得还是要看剧本和角色。

记：你会如何平衡工作和休息时间？

关：我会给自己留一点独处时间，可能是一两个小时，就感觉这一天虽然在工作，但还是有属于我自己的时间。