感恩母亲的言传身教

出生于徐汇区的黄圣依是一位标准的“上海囡囡”，她来自于一个人才辈出的书香世家，妈妈是资深编辑，爸爸是上海第二工业大学教授。在爱的滋养和文学艺术熏陶下成长起来的黄圣依，也拥有一颗强大平和的内心。自从大学考入北京电影学院离开故乡上海，黄圣依谨遵母亲的教诲，独立、坚韧地在演艺圈闯荡，学生时代出演了首部电视剧《红苹果乐园》，一年后更通过电影《功夫》为大众熟知，之后又凭借电视剧《天仙配》、电影《白蛇传说》等作品引发关注。

黄圣依的母亲邓传理当年曾在报刊、杂志上发表过许多文章，更擅长钢琴、绘画、书法等。邓传理也曾在《家庭教育》等报刊上传递自己对教育的见解，而这些独到开放的教育的种子，种在了黄圣依的童年，也开出美丽的花。丁乃竺和赖声川认为，对于家庭教育，比起事无巨细地安排孩子的人生，用心灌溉，让孩子顺应天性成长更为重要。这也与邓传理的教育理念不谋而合，在黄圣依面临未来职业的选择时，母女之间尽管也有过矛盾，但最终她给予了女儿尊重和支持，并帮女儿提出了不少中肯的建议。

黄圣依表示，小时候她像个男孩子，比较皮，当时妈妈给了她很多选择，包括钢琴、画画、游泳等，“但我不喜欢的也可以不学，妈妈希望我从中找到自己喜欢、可以坚持去做的事情。她当时也没想到我会走上演员的道路，因为她觉得这条路太难了。后来我慢慢找到了自己的价值，并且持之以恒地做到了现在。”

黄圣依与邓传理这对母女的人生境遇看似截然不同，却又暗含默契。时至今日，邓传理仍笔耕不缀，先后出版了《岁月可当歌》、《人间好时节》两部书作。黄圣依表示：“妈妈后来退休了，有时间做自己喜欢的事情，今年她还会出自己的画集。妈妈的言传身教对我的影响很大，她让我觉得任何时候去做一件事情都不晚，都可以是一个新的开始，她也一直教育我不要放弃梦想，无论在哪个人生阶段，都应该坚持自我、不断学习、不断创新。我现在也会跟我的小孩这么说，他们会去看我妈妈的一些书，我希望把这些有意义的东西传承下去。”

直面挑战，完美演绎女演员“欧嘉”

2022年，上剧场制作出品的《让我牵着你的手……》，是黄圣依和上剧场缘分的开端，每天来到剧场排练，让她终于能够再次体会儿时在上海生活的日子。排练的间隙，她还会回到自己的母校徐汇中学捡拾学生时代的记忆。对于这个上海长大却四处奔忙的姑娘来说，故乡的一砖一瓦，一花一叶皆是美好。虽然怀旧，但黄圣依面对生活仍是乘风破浪，勇往直前。话剧舞台对彼时的她是陌生的，但她一如既往地直面挑战，女演员“欧嘉”在舞台上光芒万丈，在生活中及给契诃夫的书信里又是娇柔可爱，要驾驭这个角色，不仅需要磨炼舞台技巧，更需内心的沉淀。一场场演下来，对于角色的理解和舞台的掌握，都深深植入黄圣依心中，剧场的魅力愈发显现在她的内心。而黄圣依的强大，离不开父母用心、科学的教育。

黄圣依坦言，演电影跟演话剧是完全不一样，“这是我真正意义上第一次演话剧，但是我有这个信心，也做好了迎接困难和挑战的准备。中间确实也遇到过很多困难，但我觉得一个人只要有信心、有信念去做一件事情，可能已经成了一半了。演到第一轮结束的时候，我就有更多的感触和感受可以放在作品里了。”在《让我牵着你的手……》中，欧嘉与契诃夫通过一封封书信传递着对戏剧和爱情的眷恋，在生活中，黄圣依透露，书信也是她和妈妈之间仍会使用的交流方式。

（剧照摄影：王开）

 

借由《赖声川剧作集》出版之际，华人剧场制作大咖、上剧场CEO丁乃竺邀请赖声川做客“丁乃竺的读书会”，第一次集中分享了包含《暗恋桃花源》、《圆环物语》、《红色的天空》、《十三角关系》、《如梦之梦》、《在那遥远的星球，一粒沙》、《如影随行》、《宝岛一村》、《水中之书》在内9部作品的创作故事，令到场观众惊喜不已。

 

创团35年，原创一马当先！

上世纪末的亚洲，传统与文化被快节奏生活的人们抛弃，人们活在纷繁复杂的世界中，分不清现实和幻境。有着戏剧理想的赖声川与太太丁乃竺从美国返回台湾，开始在华语的土地上做一些应该长在这片土地的事情。1984年，赖声川与李立群、李国修创团【表演工作坊】，第一部作品《那一夜，我们说相声》一炮而红，用“相声剧”的古怪形式，让相声传统再次走进人们的生活。该剧不仅颠覆了传统相声，也颠覆了传统剧场形式，成为了剧场传奇。

 

《那一夜，我们说相声》的成功，为《暗恋桃花源》的推出奠定了基础。《暗恋桃花源》于1986年问世，由丁乃竺、金士杰、李立群、顾宝明等出演，空间并置的悲喜两团之争的故事，成为了直至今日都具备实验性、且雅俗共赏的剧作。当年的丁乃竺，一边准备云之凡的妆容，一边要到剧场前台售票。也是从这时开始，丁乃竺转入幕后，开始成为一手撑起赖声川和【表演工作坊】团队的女强人。

 

《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》推出后，台湾剧场界已经逐渐形成了气候，此后，赖声川不断用原创作品撼动传统和重新创造新的剧场概念和形式。此次《赖声川剧作集》内包含的作品都极具代表性：1987年，结构取自二十世纪奥地利作家阿图尔·施尼茨勒（Arthur Schnitzler）《循环曲》的《圆环物语》一口气上演36场，打破了《暗恋桃花源》的演出记录。赖声川用循环的结构以及“六度分离”原则，写出了台北市井的七个故事，在循环与旋转的舞台中，哭笑中看到台北都市男女的迷茫与焦虑；【表演工作坊】十周年纪念作品《红色的天空》用“倒计时”的形式给观众时间流逝的恐慌，并以此进入本剧的老人院的场景，与台上的老人们共同迎接生命的结束。该剧成为【表演工作坊】第一部在大陆演出的剧目，那是1998年；时隔一年后推出的向电影大师伍迪·艾伦致敬的作品《十三角关系》，剧情在一位没有道德标准的立法委员、他的主播太太以及情妇之间疯狂离奇地展开，用现实手法描写人们在媒体上看到的八卦带来的“超现实世界”；接下来继续超前创作，在《如梦之梦》前，人们不会想到有一种剧场形式可以是“环绕”的，在剧场的舞台上创作出了“莲花池”座位，演员围绕观众表演。灵感源自赖声川的一次印度旅行，他在菩提伽耶的树下静坐，看到修行的人围绕佛塔顺时针绕行，中途有的人加入，有的人离开。就在这个下午，赖声川写出了探讨“生死”的交叉故事：八小时剧场史诗《如梦之梦》；《在那遥远的星球，一粒沙》是送给好友张小燕的礼物，用一个奇幻的外星人的故事，带刚刚失去爱人的张小燕走出痛苦的阴霾；再一次讨论到生死，是在2007年的《如影随形》。在虚实变换的场景里，由家庭、金钱、婚姻、亲子、友谊交错中带人自省，探索生死的意义；一年后，赖声川与王伟忠做出了被周黎明称为是“是我们这个年代的话剧舞台上的巅峰之作”的《宝岛一村》，这部戏用剧场书写着历史，像是一个活的博物馆，陈列着族群的大迁移，演绎了整个华人群体的乡愁故事，诉说了一个时代的强大力量。制作人丁乃竺带领团队克服万难制作此戏，已经演出11年，还创下了两天演出后发放四万个包子的超级记录；而《水中之书》剧本的完成是受香港话剧团之邀，写了一出关于“什么是快乐”的戏……赖声川三十余年的创作中，打造出了一个“大俗大雅、大悲大喜、横跨古今、沟通中外”的华文剧场。

 

鼓励年轻人大胆创作

赖声川坦言：“这个世界上习惯用‘剧作家’作称呼，我不会被称为‘赖剧作家’。曾经一个国际杂志采访我，他们想了解中国像我这样专业从事话剧编剧而以此谋生的人有多少人。我想了半天，发现真的不多。”今年是【表演工作坊】创团的第35个年头，直至今日，【表演工作坊】已经有制作和演出不限于舞台、影视等原创作品50余部，由赖声川编剧、导演的作品有39部作品，其中包括在上剧场开幕后的三年多时间里由上剧场团队制作、演出的原创舞台作品5部。

 

赖声川说：“在这个时候出版剧作集，让我感觉很开心。剧本就是一剧之本，我觉得这一次的剧本合集可以鼓励许多希望从事戏剧创作的年轻人。而对我自己而言，大家对我形象的印象也可以慢慢转移，从纯粹的导演转为‘编剧、导演’，也可以说是一个戏剧创作者，总之更能重视编剧这一大块。”

 

从当年的台北艺术大学院长、美国伯克利大学教授，鼓励和培养青年戏剧人发展，成为赖声川一直想要努力的事情。他不遗余力地推动“乌镇戏剧节”，让更多年轻人看到好的作品，并且设“青年竞演”单元，让更多人有实战才华的空间。上剧场成立后，重新编排和上演自己的作品的梦想一一实现的同时，也在进行青年戏剧人的“新剧本发展计划”，在上剧场发展并制作演出了原创作品《点心侠》。今年【表演工作坊】团队发展第五届乌镇戏剧节青年竞演首奖作品《花吃了那女孩》成为完整作品《花吃花》，将于8月30日在上剧场完成大陆首演。

 

“我们未来要走向创意之路，近年来全世界剧场导演重新诠释文本的尝试颇为显目，以至于原剧作以及剧作家容易被忽略。但没有原始剧本也就不可能有重新诠释或解构的机会。”赖声川说道。剧本是一剧之本，走向经久不衰的文化传承之路，原创绝对不可忽略。

今年暑假来临之际，上剧场CEO丁乃竺再次主持儿童教育讲座，与上剧场戏剧生态同盟——上海安乔国际双语幼儿园的园长苏淳莹、儿科医生虾米妈咪以及家庭主夫郭加一起探讨儿童教育话题，分享育儿经验。

 

教子应该“有方”还是“无方”？

“让孩子自然而然地走进自己的人生”，这是丁乃竺的育儿方式。丁乃竺与丈夫赖声川培养了两个优秀的女儿，大女儿赖仙耘在表演领域颇有造诣，儿时就出演了杨德昌的电影；小女儿赖梵耘12岁迷上卡通，现为动画师，不仅与父亲赖声川一起编剧了《蓝马》，还为《蓝马》画了孩子们爱不释手的儿童绘本。丁乃竺说：“在过去的生活中，我和赖老师经常被考试，孩子们经常也会把我们考倒。但我们做的事情，孩子们都在看，我们认定了什么，孩子们也会觉得那就是这样的。自然而然，他们的价值观便会因此而形成。所以，我们应该活得更自然，这样，孩子们也会更随性地走进他们自己的人生。”此为“无方”。

 

浮躁的社会中，总有家长乱用方法。苏淳莹举例说：“小时候，我们喜欢爬树，但如果设想，爸妈每次都要给小朋友计算爬树的速度，那小朋友们还会享受爬树的乐趣吗？显然不会。方式和方法有很多，但怎么样才能正确地引导？家长们完全可以让孩子尝试各种不同的兴趣，启发他们对世界的认识，但不要以考试的方式来进行评定的标准。所以，不要对孩子有预设的离场和预期的期望，让他们快乐地寻找自己的兴趣。”此为“有方”。

父母对于孩子的影响有可能是终身的

孩子在不同年龄会表现出不同行为，这些行为的表现是给父母设定的闹钟，提醒着父母们什么时间该对孩子做什么样的引导，用心留意孩子的行为转变成为家长们必备的工作。虾米妈咪分享道：“孩子学会独立行走之后，会有一段时间变得更加希望父母抱抱。学会独立行走象征着孩子逐渐走向独立，一方面他希望通过行走扩大自己的探索范围，另一方面他也担心自己离父母温暖的怀抱会越来越远。我们需要让孩子相信，他与我们必定会在路的前方重聚。”父母对孩子拥抱，成为孩子迈出第一步的鼓励和支持，也意味着日后父母对于孩子人生迈出第一步的支持。

 

超级奶爸郭加甚至在太太刚怀孕时就开始培养，他认为没有任何一个家长是有经验的，每一位家长都是新手。所以他会认真对待孩子，从胚胎开始。比常规胎教更仔细的是，他与太太每天固定时间为胎儿阅读故事，久而久之，孩子会有时间概念，有听的习惯。有一次郭加的太太忘记阅读，腹中的小孩就拼命踢腹。习惯慢慢地养成，孩子出生后自然而然就有专注力，且热爱阅读。能够拥有足够专注力的孩子在其他方面的发展也会很优秀，而且易独立。

 

大多数家长一直害怕自己的孩子会输在“起跑线”上，可大多数家长也完全没找到“终点站”在哪里，那“起跑”的意义也就根本不存在。有些家长希望孩子3岁就学会“加减乘除”，有些家长把孩子们的休息时间用兴趣班和补习班填满。学校的压力和社会生活中的压力无处不在，这使得家长们越来越焦虑，这些焦虑同时也来自于家长对自己和孩子的不了解。奶爸郭加说，自己的女儿直到3岁才开口讲第一句话，虽然一切的开始都比正常年龄的孩子晚，但其智力和日后的发展并没有受到任何影响。任何家长都应该用心灌溉小孩，切莫着急，不应用“起跑线”的概念“催熟”孩子。

 

今年暑期，赖声川的“私人订制”床头故事《蓝马》将在7月继续上演。此外，上剧场还将推出另外一部寓教于乐、教孩子阅读的《鲸鱼图书馆》，赖声川的这部亲子剧将在8月底与各位家长和小朋友见面。丁乃竺希望用亲子剧的方式来传递科学的儿童教育理念，让更多家长放心地带孩子来剧场度过一个欢乐的暑假。

活动现场，陈文茜展露了最真实的内心世界，分享了她的生活与事业、成功与失败，她极富传奇色彩的人生、特别是与父母的“和解”，深深震撼了在场的每一个人，而众多精妙绝伦的“金句”则将现场气氛一次次推向高潮。

“无法归类”的陈文茜

2015年11月15日，丁乃竺第一次作为主持人采访了陈文茜，两人从自身聊到了戏剧及剧场文化。时隔两年，丁乃竺再度相约好友陈文茜，一开场，陈文茜就拿丁乃竺彩色的头发开起了玩笑，引来现场笑声一片。

丁乃竺说，她与陈文茜是相识多年的好友，“认识她的时候，她刚从美国回到台湾，我那时在电视台，跟新闻部的一位经理去见文茜，她很有洞察力，有独特的见解，同时又表现得很顽皮，是个聪明到极点的女子。现在我想了解世界上发生了什么事情，只要找文茜聊一下就全知道了。”丁乃竺透露，她曾邀请陈文茜参演舞台剧，“不过她实在太忙了，所以到现在还没实现。”

陈文茜则笑称自己是个“无法归类”的女子，“我从小就爱打抱不平，看不惯有人欺负人。当年我穿着短裙、短裤出现在律师事务所工作，很多人根本看不起女生，觉得我一定做不好，但我就是用实际行动证明了自己。”

1998年，陈文茜被《亚洲周刊》英文版评选为全亚洲25位“创造趋势人物”之一，不过成功是一把双刃剑，稍有不慎就会伤到自己。陈文茜经常停下脚步，开始回望自己的经历，她发现，她竟如此害怕成功。后来，陈文茜开始与各种需要看清自己、整理人生的人分享自己的人生经验，她曾开课“文茜的愉悦学校”，教人学会选择、和解，学会正视逆境和死亡……陈文茜说：“只要有一点点值得欢喜的事情，就该认真地快乐。”

“很海明威”的陈文茜

除了新闻主持人，陈文茜另一个为大家所熟知的身份是作家，她创作过《只剩一个角落的繁华》《树，不在了》等多部畅销作品。陈文茜说：“我小时候的理想就是成为作家，当时很喜欢海明威，欣赏他的态度和文笔。我当初也想过做电影，但我的性格有些孤僻，很难与那么多人相处，这一点也很像海明威。”

陈文茜的新书叫《给逆境中的你》，“这本书和我以前的作品很不一样，我身边有很多拿了学位、有很多知识的人，但在真实的人生中，他们却是失败的，是没有知识的。一个人一定要有一门知识，是关于自己的。这本书，传授的就是一门有关于快乐的课。”

虽然身为新闻主持人、作家，但陈文茜说，她的很多朋友都是艺文界的，“我和罗大佑是好朋友，我办过艺术节，当唱片公司高层时还发掘过梁咏琪和音乐人钟兴民。我喜欢电影，喜欢舞台剧，只是每天的事情太多，写剧本这件事才一直没有落实。”

学会“和解”的陈文茜

《恋恋香格里拉》的男主角王一帆在找到财路后一夜暴富，却因此迷失在欲望的漩涡里，一度找寻不到出路。后来，他终于寻回初心，与自己和解。陈文茜说，她生命中最大的和解与父母有关，“我小时候是跟着外婆长大的，后来外婆去世了，我才第一次回去我妈家。我们之间没有感情，恨自己的妈妈是痛苦的事情，但恨是因为期待爱。我爸是个好人，虽然我们没有真正生活在一起。爸爸去世前，我妈也去了，当时她对我说：‘那时候我很年轻，我不了解你这么苦。我太年轻、太任性，让你没有了完整的家。’”

陈文茜一生有各种经历，她外表坚强如钢，内心温柔如水。曾经对欲望、名声和身份的追求，让这个坚强的女人被众人追捧过，也遭人冷落过。可她选择与过去和解，这种“和解”让她不惧怕挫折，人生是顺风顺水还是跌宕起伏，对她来说，只是一段时间的经历。她一直不觉得自己可以永远是杂志的封面人物，长江后浪一定会推前浪。在她看来，一个可以与过去和解的人，一定可以很好地规划自己的人生。