春去秋来，似水流年，上剧场这座独立运营的剧场，转眼已在上海走过十载。2015-2025的这十年，上剧场与观众在这方特殊的场域内，共度了无数个可以称为“奇迹”的时刻，在这里，人们因剧场而连结，因戏剧而获得转化。一分，一秒，都是你我可以细数的，在上剧场希望珍藏的“奇迹”。

缘起·还徐汇一个剧场

拥有一座属于自己的剧场，是赖声川多年来的愿望，“场地不用太大，要在市中心，最好能有地铁。”而上海在赖声川心中，又是从儿时便种下钟情种子的地方。赖声川始终相信，一个城市需要一座源源不断制作在地原创作品的剧场，因为这是一个城市的呼吸与脉搏。于是，机缘巧合下，他选择将自己的专属剧场放在了上海，虽然具体的选址过程也是“一波三折”，但缘分让这颗种子在徐家汇落地生根。

上世纪九十年代初，徐家汇开始改造，位于肇嘉浜路1111号的徐汇剧场结束了自己三十多年的使命，让位给一座现代化的购物中心——美罗城。2009年，美罗城总经理徐春华与赖声川结识了，徐春华的一句“多年来我们一直想‘还徐汇一个剧场’”令人动容不已，两人一拍即合，选定了上剧场的位置。

但在商场里建一座剧场，那时候还是件新鲜事，上剧场是全国首家。
为何选址在此？“让人们觉得看戏和吃饭逛街一样简单”是创办人赖声川与丁乃竺的初心，他们希望可以源源不断地将优质的原创剧目带到上海与观众见面，用他们的力量来影响着上海的文化创意生态。

如此出新之举，总会遇到不少艰难险阻，但在徐春华的不断努力与帮助下，上剧场克服了种种困难，在美罗城之上建成了。2015年12月5日，赖声川专属剧场-上剧场终于与它的首批观众见面了，赖声川终于在上海有了大本营，结束了团队“游牧民族”的生活，徐家汇也又有了一座剧场。

这座坐落于商场的剧场，十年来对推动美罗城及徐家汇商圈进行文化转型功不可没。上剧场的观众遍布全国各地，越来越多观众选择拉着行李箱来看戏。好剧的吸引正为美罗城注入“有消费力、有审美、有停留时间”的高质量文化人群。上剧场看戏的观众，大量带动了周边商户、餐厅、影院等消费，形成“1+N”消 模式，“票根经济”的尝试，促进消费者形成“看剧+消费”的闭环，在演出夜顾客量更是提升数倍，年轻消费者的聚集形成了夜间消费高峰，周边餐饮商户营业时间延长，激活夜间经济蓬勃发展。

除了对外的文化辐射影响提升，十年来最被上海观众津津乐道的，还有上剧场舒适的观剧体验。剧场里的座椅有粉红、蓝色、咖啡色、绿色，一改传统剧院的座位配色，大胆创新，缤纷的色彩也为剧场注入了一抹新鲜活力！这些彩色座椅中，还藏着十对情侣座，更是一种新颖的观剧体验。而这些座位留给观众的更深感受是——舒适，宽敞。699座的上剧场只有一层，超过15米的挑高给了充分设计观众席的空间。整个座位席的坡度、座位排列都由赖声川亲自设计，在电脑里进行精密测试与调整，每一排都不尽相同。此外，极富想象力的前区延展舞台，更是让第一排观众和演员之间的距离缩小到只有2米；0.69米高的台高，让前排观众看戏时不再饱受长时间仰视的痛苦。赖声川说：“我希望观众在每个座位的视线效果都是舒服的，可以不必看到前排观众的后脑勺。”

从上剧场开始，商场里有剧场，不再是天方夜谭。十年，上海的剧场数量已从2015年的124个增至2025年的230余个，增长超85%。而如今上海的商场之中，更是蕴藏着大大小小的剧场数不胜数，但上剧场始终是第一个，它依旧屹立在美罗城之上，如行业中的一座灯塔，照亮那些还在迷茫、未知前路的剧场工作者。

书写奇迹·大家一起上剧场

2015年成立以来，上剧场也正如赖声川与丁乃竺希望的那样，十年间推出一部部精彩的作品，与上海的观众见面，让戏剧文化真正走进大家的生活。

千场经典，细数四十年创作路：上剧场，你可以看见来自中国台湾地区表演工作坊团队的《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《宝岛一村》等诸多经典剧目28部，千余场的演出，让这些经典作品生生不息，更让全国各地的观众得以近距离领略赖声川戏剧四十年来的独特魅力。《暗恋桃花源》接连推出专属版、纪念版，更举办面向非职剧团、表演爱好者的“大会演”，每年春天由多版本组成的《暗恋桃花源》演出季已打造出一张“上海的戏剧名片”，是都市之中的一隅“戏剧桃花源”。《宝岛一村》在2017年首次“搬进”上海的“家”，但属于中型剧场的上剧场，舞台不比以往演出时的大剧院，如何装台是当时遇到的最大难题。但最终事在人为，克服万难后，《宝岛一村》带着原班布景、原班人马如约来到上剧场首演，带来这个笑泪横飞的温暖故事。2020年更是推出专属版，让年轻一代的上剧团演员传承讲述……这样的“奇迹时刻”还有很多。

十年14部新作，创意源源不断：上剧场，你还可以看见赖声川的最新原创剧目。过去十年，上剧场推出14部新作，演出三百余场，高产的创意背后，是上海给予赖声川的独特魅力，在城市的滋养下，戏剧创作正注入新的活力。2018年，《隐藏的宝藏》在上剧场与上海观众见面，它是赖声川首部创作于上海的“斜角喜剧”，被《21世纪经济报道》称为“献给上海的舞台赞歌”。2019年，赖声川再次为上海创作——古今谍战剧场拼贴密码《幺幺洞捌》，这是一首赖声川写给上海的诗。同年，6小时史诗《曾经如是》带着“双莲花池”引领观众开启一场全景式的生命幻境旅程，共同寻找世界的美好。原创作品《镜花水月》从2024年的会昌园林宗祠中走出，2025年以镜框式的形式全新升级，作为上剧场十周年大戏，来到上剧场的舞台，在这一趟虚实相生的人生旅程中，观众又一次解锁生命与生活的真谛……

70余座城市见证一路繁花，戏剧的种子播撒至万水千山：上剧场，可以在全国各地。十年时间，上剧场将自己的作品打造成一张张闪亮的文化名片，向全国展示着其蓬勃的创意。《一夫二主》、《水中之书》、《蓝马》、《幺幺洞捌》、《鲸鱼图书馆》、《千禧夜，我们说相声》等等剧目作品，从上海出发，进行全国巡回演出，十年演出近500场，走遍全国70余座城市，天南海北都有赖声川戏剧作品曾上演。

其中，为上海打造的《暗恋桃花源》专属版和《宝岛一村》专属版，如今更是每年必出发，全国巡演的脚步越走越远。2024年，《暗恋桃花源》专属版完成史上最长巡演，用4个月与13城的观众见面，共赴,“戏剧桃花源”；《宝岛一村》专属版由上剧团的青年演员独挑大梁，从剧场前辈们手中接过接力棒，将这个故事带到全国各地，让更多人知道这个不说就会被遗忘的故事……除了长途旅程，还有一些十年不变的“目的地”——2015年起，赖声川每年都会带一部戏回到父亲的家乡会昌，想试试看通过文化创意的力量，未来能不能为这座江西的老城带来一些改变。时间来到2024年，会昌戏剧小镇成立，上剧场开始带着更多作品去到这座奇迹般的小镇，有了更深的连结交流。十年，上剧场带着优质的戏剧作品不断往外走，将这份在剧场的情感连结续写，传递至全国乃至全球，与所有人共享这份感动与能量。

第1次交给它，剧方放心，观众更放心：上剧场，是观众值得信赖的“好剧推荐官”。十年来，上剧场致力于将海内外的佳作、新作引进，希望这些优秀的作品可以与更多观众见面。香港话剧团带来《最后作孽》、《亲爱的，胡雪岩》等原滋原味的“港味戏剧”，经典之作的全新演绎，带来场场好评；来自中国台湾的骉舞剧场，在上剧场震撼演绎其成名作《速度》以及《FreeSteps自由步—身体的众生相》，让观众在肢体中感受力量与线条的震撼美感；撒丁岛话剧院带来的肢体剧场《麦克白》，用神秘古老的撒丁岛语演绎，让戏剧回归原始的酒神精神……除了这些经典剧目的引进，上剧场还助力原创新作的孵化与扶持，尽全力给予新锐导演和全新作品一个展示的舞台。上剧场青创扶植计划《看不见的城市》，通过复古科幻、超写实的舞蹈剧场风格，探寻生命意义与人类走向；上海文化广场《也许美好结局》、《星际信使》、《莎翁乐园》、兰境文化《莎士比亚的罗朱》、剧伙音乐《杨戬》、《锦衣卫之刀与花》、西安话剧院《长安的荔枝》……众多剧场和制作公司都会选择将自己新作的舞台首秀放在上剧场，这是一份信任，也是一份认可。十年来，上剧场观众也养成了一种习惯——“来这个剧场演出的戏我们都会想要去看”，甚至渐渐有了“追剧场”的归属感。在上海这片文化创意生态的土壤中，上剧场始终肩负着扶植新作的重任，也用好剧回馈每一位支持上剧场的观众。

每周相见，解锁无穷∞可能性：上剧场，除了看戏，还有更多可能性。780场戏剧活动与讲座更让剧场边界不断延伸——每周末举办的“会员活动”让有共同热爱的我们相遇，在一场场戏剧工作坊和艺术体验中，不断积累美学；不定期举办的“赖声川大讲堂”“丁乃竺的会客厅”“丁乃竺的读书会”等品牌活动，让两位大家长能与观众常常见面，在剧场里一起学习，一起感悟人生；上剧场下设的“赖声川戏剧创意学堂-上剧堂”打通了从幼儿到成人的全年龄段戏剧教育，儿童、青少年、成人、企业，都能在上剧堂找到属于自己的舞台，通过创意的培养提升自我，收获更自信的自己。

十年前，赖声川带着上剧场第一批699位观众，共同举起“剪刀手”，在心中为上剧场进行了一次脑内的剪彩。赖声川说，这是“剪开我们内心束缚和阻挡我们创意的一切障碍物，让我们创意的能量能够顺利释放。”那个场景，如今依旧像奇迹一般，时刻再回想起来，仍然十分感动、幸福。

十年过去，上剧场与观众又一起共创了多少奇迹般的时刻，上剧场都见证了。赖声川与丁乃竺相信：“上剧场不止看戏，剧场的功能是创造人生的某一种转化。”而今，戏剧正成为人们生活的一部分，每周上剧场也真的成为现在年轻人之间最新潮的生活方式！十年，上剧场与观众一起书写自己人生的奇迹，而在剧场交错的瞬间，可以实现各自的转化。

爱、生活、人生·从剧场到文化创意生态

赖声川曾说：“文化生态需要从土壤中细细培养。”上剧场这十年，正是一场润物细无声的文化深耕。它扎根徐汇，让徐家汇从商业地标升级为文化地标；它辐射上海，让看戏成为都市中人人都可以享受的生活方式之一。

十年，上剧场收获了无数观众。因一出戏，有人读懂悲欢离合，有人寻得乡愁慰藉，有人倾听历史回响，有人洞见未来方向。因一次步入剧场的机会，有人爱上看剧，开启“追剧模式”，有人带全家来看戏，这里成了全家的乐园，他们在这里找到归属感……

在今日社会，人们走进剧场看戏，越来越追求一个完整的体验。上剧场CEO丁乃竺一直认为：“剧场是一个服务的行业，观众从买票的那一刻开始，一路到走进剧场到出来，它是一个完整的经验。剧场的文化生态是很脆弱的，需要有很多人去努力。我们建立上剧场，是希望用我们的方式，慢慢带动整个气氛，让更多人愿意真的把剧场当作服务的行业。”于是，当你走进上剧场，你会发现工业风的装修之下藏有不少温暖的巧思点缀：演出前，观众可以领取到当天演出的戏单，由编剧、导演等主创团队介绍当晚的演出，帮助观众在看戏前“做功课”，可以更好地理解观看；大堂里悬挂着的四条垂幔，记录了上剧场这十年来的作品，细数着这些宝贵的文化宝藏；梁柱上写着两句《暗恋桃花源》里的台词，走进剧场，是“这些年，你有没有想过我？”，看完剧散场时，是“时间愉悦地过去了！”这两句台词迎来送往了无数观众，为许多剧迷心中种下一棵“戏剧的种子”。

在剧场，什么是最神圣的？赖声川认为是观众。观众就是上剧场十年来最大的收获与希望。丁乃竺说：“因为你们，我们有力量一直往前走，上剧场会努力用好戏回馈观众。”十载剧场路，上剧场的奇迹时刻离不开每一位观众的参与，人们因戏而聚，一起上剧场。

十年已至，初心未改。上剧场邀请观众一起共赴更多个十年，让每一分每一秒的奇迹，在彼此的陪伴中生长。
“十年来，我们在一起的每一秒钟都是奇迹！”

（剧照摄影：

《如梦之梦》《曾经如是》王开、《水中之书》高剑平、《幺幺洞捌》郭延冰、《隐藏的宝藏》秦钟）

作为上剧场9周年系列活动的首发活动，今年国庆期间，赖声川连续四天开课，带来新一系列的“赖声川大讲堂”，从编剧、导演等多角度分享剧场专业知识，将自己多年来的创作经验倾囊相授。赖声川更是将自己创作了近四十年、久未见的经典作品，再次搬到舞台上，以上剧团优秀的青年演员现场读本呈现的形式，重现了《我们都是这样长大的》、《摘星》、《过客》、《那一夜，我们说相声》和《变奏巴哈》几部赖声川早年的作品，并在最后一天直接“将排练场搬上舞台”，还原赖声川导演排戏时真实的工作状态，为大家带来了精彩的“剧场的二十四堂课”。四场“赖声川大讲堂”线上线下有超13万人次观众共同观看，跟随赖声川学习编剧创作的方法与创意密码。

上述这些四十年前的经典作品，均创作于赖声川青年时期。在人生这一阶段接触戏剧与剧场，对人的影响与帮助是显而易见的。当时间来到2015年，华人戏剧家赖声川怀揣着“希望每个人都可以到上剧场来观赏演出，领略戏剧艺术的独特魅力”的美好愿景， 带着团队在上海徐家汇美罗城创立了专属剧场上剧场。这一创办了9年的新兴剧场地标，不仅一直坚持把最上乘的戏剧演出巧妙融入到现代都市生活的中心，致力于带给广大观众不一样的剧场体验，更对青年群体始终秉持开放欢迎的理念，积极鼓励并热切期盼着越来越多的年轻朋友能够踏入剧场，共同探索与感受戏剧艺术的无限魅力。在上海，上剧场带来一股深入人心的力量，不仅给大家带来生活休闲的娱乐放松，更传递了强有力的能代表中文剧场的文化力量。

于是，这一次上剧场将舞台交给了年轻人。10月13日，上剧场特别策划了“青年9分讲”活动，特邀导演刘晓邑以及来自各行各业的多位优秀青年，在舞台上“漫话”自己的人生经验，尽显青年风采。

刘晓邑导演由自己的童年经历出发，分享自己如何一步步踏上戏剧舞台的过往经验，总结出“人生需要精彩，需要缝隙”的感悟，更坦言如果可以工作到生命的最后一刻，是特别快乐的事情；“600号”里的精神科医生、心理健康促进工作者金金分享了择业背后的成长故事，以“神经多样性”为切入，呼吁大家以平常心接纳自己和身边人的身心状态；上海市消防救援总队黄浦区车站消防救援站站长“酷飒蓝朋友”刘国柱，通过训练和救援日常中那些或忍俊不禁或终身难忘的经历，展现了一方“守护者”蓝色制服下生动的血肉故事；全国性高校美育平台“剧艺厅”创始人、华东师范大学副教授王芳，分享了她与戏剧结缘并将这份热爱传递给更多学生的故事，希望更多大学生走进剧院。

青年创业者跳海联合创始人随易、一粟文化创始人及無業遊民Woo Yeah主理人庄程扬， 畅谈自己如何将脑海中那些一闪而过的奇思妙想，落地成深受年轻人喜爱的新兴产业；互联网科技行业从业人员王韵，因热爱而与戏剧有了更深的缘分，在赖声川戏剧创意学堂-上剧堂找寻到了更好的自己，她表示，科技和戏剧都是自己的“香格里拉”，希望每个人都有机会可以在人生的探索过程中找到新的精彩和可能；音乐剧演员胥子含，从复旦大学和约翰霍普金斯大学的化学系高材生，“蝶变”踏上音乐剧的道路，原来人生不止一条路可以选择；戏企培 创始人卢正一，分享自己多年来玩转即兴戏剧的心得，为大家带来阵阵欢笑；最后，由赖声川专属剧团-上剧团演员窦进分享自己成为一名话剧演员的心路历程，以及与上剧场共度九年自己的成长与收获。

优秀的青年们齐聚于上剧场，用120分钟漫话从剧场出发，却不止于剧场。这群“宝藏青年们”用个人的成长故事和成功经验，向世界发出青年之声、新潮之音，给予新时代的年轻人们更多鼓励与力量。

2024年是上剧场的第9年。上剧场将继续为每一位前来观看演出的观众带来放松、愉快而且难忘的观剧体验，为上海乃至华语戏剧界注入源源不断的活力与能量。欢迎更多人走进剧场，一起看戏、看彼此、看人生，把上剧场变成一种生活态度。12月5日至15日，《宝岛一村》专属版即将驻场回归，文章携手上剧团演员共同为上剧场庆生。期待与更多观众共探华语戏剧的全新视角，共同创造更多美好的上剧场记忆。

打通全年龄段戏剧教育，鼓励全方位实践

赖声川曾说：“创意是一场人生修行，每个人都具有可被启动的潜在创意因子。”在过去四年的耕耘中，赖声川戏剧创意学堂-上剧堂不断推动自身戏剧创意教学体系的建设与完善，面向儿童、青少年、成人、企业，领衔横跨戏剧与教育专业领域的教学团队，开发全套自有教材，打通从幼儿到成人的全年龄段戏剧教育。

与此同时，上剧堂提供的戏剧教育是全方位的。刹那的灵感怎么变成故事？故事又如何以戏剧的形式呈现？如何让灯光、音效在故事中“会说话”？即使是一个朴实无华的道具，也能承载学员生命故事中不可或缺的重量……在工作坊中，学员能够感受到戏剧作品从零到有的完整诞生过程。除此之外，还有机会深入地认识和了解剧场台前幕后的每个角落。今年四月，上剧堂首批“小小剧场管理员” 走进了上剧场。演出前，小小剧场管理员们在上剧堂老师的带领下深入了解剧场 工作，并实地开展职业体验，构成了一道独特的上剧场风景线。

深度挖掘个体经验，协助创作独一无二的故事

在四周年到来之际，上剧堂组织了庆生会呈现作品的征集与评选，再经过上剧堂戏剧讲师的协助排演，最终有五组学员登上了本次四周年庆生会的舞台，为现场观众带来了独具创意的呈现。学员们在呈现过程中尽情挥洒了对于戏剧的热忱，观众也共同见证了生命绽放出的无限可能性。

来自儿童戏剧创意工作坊的学员豆豆特邀自己的爸爸，从跨中法文化家庭的日常生活中汲取灵感，共创作品《快递Papa来了》。“吉他少年”陆佳轩是青少年戏剧创意营的元老学员。据他介绍，这次的作品《Smells like Teen Spirit》正是萌芽于暑假时参加的戏剧创意营。在他看来，“上剧堂如同一个窗口，可以说出任何自己的想法感受，可以大胆地做自己。”

这次庆生会的舞台上还有四位来自生命表演俱乐部的成员。学员河豚今年二月来到上剧堂，这次带来的《穿堂风消失在明亮夜晚的窗边》同样取材于自己的生命经验。学员小王和昆尼的表演《我来过》片段则脱胎于今年年初由赖声川老师亲自带领的一次工作坊。在这次工作坊中，赖老师启发俱乐部成员们从自己的生命故事出发，因地制宜、就地取材，展开集体即兴创作。

此外，昆尼还与学员光光带来了赖声川导演版本的《让我牵着你的手……》片段。 他们最早接触这一作品是在上剧堂的台词工作坊，在此次排演中，上剧堂老师帮助他们在呈现中加入了更多细节，做出了全新呈现。

“创意”是不变的起点，寻找生命成长的自在状态

丁乃竺认为：“我们每个人其实都有创意的能力，但是在成长的过程当中，创意的幼苗没有被灌溉，于是它就慢慢枯萎了。当创意得到训练和培育，就会越来越旺盛。 如果是孩子，我们应该思考如何从小培养、保护他的创造力；如果是成年人， 我们应该用破土的方式，去除过去束缚着他的各种概念和标签，最后让内在创造力自然而然地显露出来。”

四年来，上剧堂用戏剧创意教学的专业能力与对个体生命经验的充分尊重陪伴每一位学员，鼓励在人生的任何阶段渴望开始了解戏剧的人，帮助他们在戏剧中尽情挥洒创意，寻找生命成长的自在状态。随着团队的日渐成熟，上剧堂将继续在长三角地区落地，同时计划进驻深圳大鹏新区、江西会昌戏剧小镇等地，用戏剧来初探一个城市，用创意学习影响更多人。

现场摄影：储婷煊

故事未完，生命力量直抵人心

《宝岛一村》的故事曾被著名剧评人陈浩评论为“历史的色泽、时代的珍藏”。它讲述了近代史上一次罕见的族群大迁徙：1949年，一群来自五湖四海的人受时代与环境影响迁徙到宝岛，入住“眷村”。他们原以为这只是一段短暂的旅居生活，却逐渐发现归家之日遥遥无期。他们从离家、想家、想回家，到最终接受“这里就是家”，演绎出时代之沙下笑泪交织的人生故事。

剧本诞生于赖声川与王伟忠长达两年时间的思维碰撞。作为《宝岛一村》的编剧、导演之一，同时也是地地道道的“眷村子弟”，王伟忠一语道出创作初心：“这些故事不是假的，都是真的，这是血泪所堆砌出来的故事。我是眷村的第二代，我觉得我有这个责任去把眷村的故事讲出来，而很多感情是书写不清楚的，只有用舞台剧表现出来才能直达人心。创作跟你一辈子长大的环境有关系，是你的情怀，眷村就是我的情怀。”

自2008年首演至今，《宝岛一村》已演出超过300场，收获近50万观众人次，也将原本专属于某个族群的特殊感受，扩展至整个华人群体，甚至于契合了全世界流离失所人群的的乡愁叙事。正如赖声川所言：“《宝岛一村》一直有一种很奇特的生命力，它的力量来自整个生命本身。这部戏现在已经脱离了原始的语境，眷村没有了，《宝岛一村》的意义却变大了。”

倾情共演，时代珍藏薪火相传

2023年对于《宝岛一村》来说是丰沛之年，既迎来了剧目诞生十五周年，又逢经典版演出暌违四年与内地观众温情再会。自7月21日十五周年巡演上海站首演至今，经典版在过去一个多月里已造访深圳、杭州、北京和西安四地，也于8月25日至27日重新返沪，在“大本营”上剧场为本轮演出画上了圆满的句点。与此同时，专属版演出也联袂而至，已于8月26日午场完成了本轮首演，而经典版更是接档当日晚场演出，两代演员在上剧场共同创造了历史性的一刻。

适逢其会，此次活动上剧场特邀两版《宝岛一村》的演员们共同为剧目提前庆生。两代人同台对话、互问互答，抒发共演、共创的绵长情谊，倾情呈现舞台故事的生命内核，展示“村中”故事的传承力量。

经典版演员中不乏“眷村的孩子”。“老赵”的饰演者屈中恒与《宝岛一村》相伴走过15年，从41岁演到56岁，“眷村是我的前半生、我父亲的后半辈子，我们在演绎自己的故事，我愿意一直演下去。”“小朱”的饰演者冯翊纲也曾感慨道：“‘宝岛一村’是最后一个还亮着灯的眷村，《宝岛一村》只要演一次，眷村就活一次。我们带有这么重要的薪火相传的意义，现在看到年轻的上剧团演员们能够跟我们把戏合在一起，我特别激动！”

2020年，由上剧团演员接棒演出的《宝岛一村》专属版在上剧场诞生。如今，上剧团的演员们日渐成熟，专属版已于今年开启驻场演出，而在此次经典版巡演的舞台上，也能看到她们与前辈共同演绎、守护这份时代珍藏的身影。

前行不止，传递华语原创能量

2015年，秉承“剧场更应该融入生活，给人以转化”的理念，上剧场在上海徐家汇商圈美罗城5楼落成开业。成立8年来，上剧场团队不仅传承着【表演工作坊】三十余年制作原创作品积累的丰富经验，更建立起自身坚强演员阵容上剧团与专注戏剧创意教育的上剧堂，全方位地投入了华语戏剧艺术蓬勃发展的时代进程。

赖声川一直认为，文化创意生态需要细细地、慢慢地从本地培养，从【表演工作坊】创团之初的《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》，到在上海创作的《隐藏的宝藏》《幺幺洞捌》《曾经如是》等作品，赖声川及其团队仍将继续探寻华人世界现代剧场的方向，通过戏剧艺术观照现实人生，为当代观众呈现温暖而强大的生命能量。

(剧照摄影：王开、林静雯）

假如说《杀死马克吐温》是一部纯悬疑商业作，《目击证人》讨论的是人性与利益，那么《不可思议杀人事件》则是讨论了为了生存，小人物究竟可以付出怎样的努力。

该剧的故事发生在日本。黑道组织青龙会社长大岛鼬被谋杀，杀人凶手不知所踪。帮会指定小头目高桥慎三（杨阿龙饰）负责调查这起谋杀案，并限定七日内抓到凶手，否则将被灭门。期限将至，高桥慎三却一无所获。情急之下，他想到让自己唯一的小弟小林川（刘野饰）顶包，充当杀人凶手，意外的是小林川竟然同意了他的请求。正当小林川准备“玉碎谢罪”时，报社记者中岛慧子（刘佳饰）的到来，打破了高桥慎三和小林川有些荒唐的计划。时间逼近，高桥慎三一家性命攸关，小林川顶替杀人凶手的计划能否成功？真正的杀人凶手又会是谁？真相，未必只有一个。

荒唐的规定情境，荒唐的人物关系，讲述了一个荒唐至极的故事。但看似荒唐的故事中又饱含着小人物们为了活着而付出的努力。这部剧充满悲观也充满乐观，人物们虽卑微却也高贵，他们在夹缝中求生存，却也从夹缝中迸发出向死而生的光辉。

导演付忠良毕业于中央戏剧学院，是个永远简单、倔强、浪漫又热忱的导演。说到《不可思议杀人事件》这部剧，付忠良表示：“希望观众看剧后，会首先觉得故事有趣、好玩，然后可以在人物身上看到自己的影子，感同身受，觉得剧中人物那么惨、那么苦，但依然还在努力。走出剧场，会觉得明天还是很有希望的。此外，也希望通过这部剧，折射出我们与生活之间的关系，生活每一天都会出各种各样的难题，我们也要想到各种各样的办法去回答。”

2017年，《不可思议杀人事件》曾在长沙演出，与2017版不同的是，2023年的版本由原来的三位男性角色，变为了两位男性与一位女性中岛慧子。对此，付忠良表示：“之前是三个男人演这个戏，我觉得略显单一，有一位女性角色融入，会变得更丰富。”

三位演员中，杨阿龙早在2017年就出演了该剧，“当时比较年轻，可能理解人物不够深刻，就是比较直。这一轮换了新的对手，两位演员给我的刺激特别大，我们三个人本身在私下的关系就很好，所以很多生活中的默契会在舞台上呈现。我们和导演也合作了很多年，在创作上是有默契的，会把很多难的地方简单化。”

刘野则表示：“我的角色，比高桥慎三更苦，会更加游离一点，这个游离的状态，希望大家进剧场能看到。”

谈及自己的角色，刘佳表示：“我在剧中就是一个典型的打工人，接到了一个特别为难的任务，但是内心又有自己的轴劲儿，特别坚持正义，然后再碰上黑社会老大，就怼到一起了，才会有后面的不停反转。我们三个角色虽然都是底层的小人物，但都有自己的闪光点。”

靠谱儿戏剧工作坊是长沙戏剧市场上的中流砥柱。致力于话剧创作、演出及推广，工作坊自2011年5月创建以来，推出了《杀死马克吐温》、《目击证人》、《绝对荒唐》、《一票难求》、《长沙》等多部话剧，上座率高达95%以上，吸引观众十多万余人次，话剧作品备受媒体关注，获得了行业内外一致好评。同时靠谱儿作为湖南最具人气最专业的民营话剧团体，出品20多部独立制作原创话剧，每一部都获得的很高的票房，拥有10余名专业演员，拥有专业剧场文艺复兴剧场，持续5年高居长沙剧场人气榜首。

（剧照摄影：王犁）

当天下午，赖声川老师亲自当“导览员”，为大家做展览导览，同时接档12月17日在苏州工业园区大道喜剧院举办的苏州【表坊】今年度第二次“创意与城市创意”赖声川大讲堂，在诚品大讲堂，围绕此次展览，赖声川继续分享创作故事，畅谈戏剧密码和人生感悟。据悉，本次“剧相人生——赖声川创作艺术展”将持续至2022年3月27日。

舞台实景定义沉浸式观赏体验

诚品作为生活与艺术的交流平台，本次展览将赖声川剧作的舞台实景搬至展厅，通过感官五维，打造全方位沉浸式体验，引人入剧。走进展厅，观众穿越至嘉义的眷村、北京的“千年茶园”、安静的上海滩与晋太元中武陵人误入的桃花源，深入其境感受《宝岛一村》、《千禧夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》三部剧作带来的真实情绪。

创作空间展示戏剧人生

除了实景体验，诚品更邀请观者进入赖声川丰富而深刻的精神世界。展场内将赖声川的创作空间一一呈现，不论是世界各地的灵感采撷，还是排练场里的日常种种，亦或是工作室里的创作电脑、吉他与谱架、手稿，观众于其中探得剧作大家的艺术点滴。展览开幕后，赖声川发微博感叹：“我太惊讶了！策展和布展都太用心了，我好像不应该自己这么说，但真的很精彩。整个展览像一个神秘的路线，也有点像一个浸入式的戏剧，有空在苏州的话可以来看看。”

延续捧于掌心的温暖

在赖声川经典作品《宝岛一村》里，老赵的丈母娘钱奶奶将来自家乡的包子秘诀传授给隔壁的朱太太。2008年《宝岛一村》首演前的某次彩排上，赖老师突然和大家说：“剧里面一直在讲包子，我们散戏的时候发包子给观众好不好？”于是，从那之后的十三年来，《宝岛一村》每一次散场后都会惯例给观众送上一份包子，包子之中凝结的是剧中人无言的乡愁与眷村深情。为延续戏中深情，展览期间，观展者可于观展结束后凭票领取《宝岛一村》包子1份。期望这一份捧于掌心的温暖，在这个冬日传递给每个人。

上剧场将继续与长三角地区互动

“苏州完全可以走出自己的道路，它不需要像上海、像北京或者其他城市，它就是苏州。”接受采访时，赖老师这样说道。在苏州这样一座既有厚重的文化底蕴，又有蓬勃的现代活力的城市，更多创意的能量在继续发生着，而你我都是其中的一份子，此次展览就是一个很好的开始。据悉，上剧场也将会更多地与长三角地区互动，后续将会把更多的演出和戏剧活动带到各地。

经典全新制作，强势作品来袭

2017年，上剧场制作了《暗恋桃花源》专属版，截至目前演出百余场，让这个35年的经典作品成为了上海的一张名片。在六年的培养下，许多从外地来上海旅行的客人，已经将来上剧场看一场《暗恋桃花源》作为自己的旅游行程之一。目前，上剧场已经面向全社会专业演员招募全新演员，即将在2022年2月推出全新制作的《暗恋桃花源》15/10000版。此次不仅演员“换新颜”，整套布景道具也重新制作，力邀绘画名家贝家骧和邱挺分别为《暗恋》和《桃花源》的背景幕作画，打造中西绘画风格拼贴碰撞的舞台布景。

由赖声川导演、美国契诃夫研究学者卡罗·罗卡摩拉博士编剧的《让我牵着你的手……》，将邀请著名演员黄圣依和赵晓苏出演。书信中，二人关于生活、爱情和剧场的感情随着时间流淌。计划于2022年3月与观众见面，同时开启6城的全国巡演。时隔10年，《十三角关系》将力邀实力派演员谢娜和文章出演，展开一段无厘头的生活喜剧，对爱情、家庭、生活、权利、地位，甚至到社会的各种关系，展开了黑色幽默风格的探讨。另外，今年暑假除了深受爸妈和小朋友喜爱的奇幻童话亲子剧《蓝马》会如期演出外，《鲸鱼图书馆》也会全新制作，在暑期与小朋友们再次见面。

家乡的梦：江西会昌赖声川艺术中心即将落成

从2016年开始，每年上剧场都会开启会昌人才计划，旨在培养剧场技术人才，如今，原本江西会昌赖声川家乡的赖家老宅及其所在区域也在改造下，即将建成会昌西北街艺术区域，在这个小镇上的赖声川艺术中心即将在2022年开幕，计划《宝岛一村》成为该艺术中心的开幕大戏。赖声川也特别为家乡排演《暗恋桃花源》客家采茶舞版本的演出，作为这里的驻场演出。

《曾经如是》巡演成功，继续深耕剧场文化

今年，赖声川的生命幻境旅程《曾经如是》开启了全国四城的巡演，目前已经在乌镇戏剧节、杭州大剧院结束演出，观众们经历了一场生命的洗礼。如果说《如梦之梦》八个小时是跟你谈如何面对生命的结束，《曾经如是》就是带着戏里戏外的人看透生命，学会怎样活下去。寻找生命的真谛，人生的净土。

上剧场巡演团队在外演出的同时，上剧场内正在上演各类演出。《也许美好结局》、《莎士比亚的罗朱》、《南唐后主》以及笑果脱口秀等轮番上演。过去几年，上剧场一直坚持和支持原创作品，现已经成为许多原创音乐剧、话剧首选的演出场所，上剧场六周年生日恰逢《莎士比亚的罗朱》演出，剧组成员跟现场观众一起为上剧场庆生，开始第七年的旅程。2022年上剧场将继续前行，以杭州、西安、北京、广州等作为深耕城市，将剧目、戏剧创意工作坊，以及各类品牌活动带到全国各个城市。

12月23日，上剧场艺术总监赖声川、上剧场CEO丁乃竺携出演该版本的上剧团演员司雯、凤莉、窦进、刘含一起出席媒体见面会，分享了这段充满欢声笑语的全新旅途，带领大家在剧场中环游世界。

在笑声中思考旅行的意义

“旅行”和“相声”是赖声川生命中重要的两个元素，在这部作品中，两个元素融合在了一起。这是从1985年创团作品《那一夜，我们说相声》以来，相声剧作品当中的第七部作品。赖声川说：“‘相声剧’并不是很好驾驭的一种形式，从剧本和从表演层面上说都很难，每做一次相声，都是一次突破。”在这部剧中，没有儿女情长，没有家国大事，以两个人的旅行故事讲起，重新思考旅行的意义。

旅行是你的世界变大还是变小？这是赖声川抛给观众的问题。或许在人的一生当中，这个问题都不会有答案，我们可以会说旅行越多经验越多，于是世界变得越大。也可以说，越了解这个世界，就越明白这个世界的共通性，世界也因此变得容易理解，包容一切的你，就会觉得世界变得离你很近，变得很小。旅行是赖声川汲取创意灵感的一种方式，他把旅途中的所见所闻，都写进了“旅途相声”中，无论是六星级的豪华游玩，还是背包客的探索旅途，都会看到不一样的风景。

正如戏中所说：“人生不就是这么一个旅途？我们在一辆小车上，在黑漆漆的夜里，在一个不知名的小路上，驶向不知名的目的地。”跟着赖声川的文本，我们走到偏远的海岛，游到人满为患与《蒙娜丽莎》拍照的卢浮宫，又来到印度的山村，再到排队的景区。是为了放松身心，还是为了让自己见多识广。从自然到人文，每个人都可以在“旅途相声”中，找到那个自己。

时隔10年，上剧场再制女生“绮丽版”相声剧

说起女生说相声，【表演工作坊】的保留剧目是讲述女性独立和探讨新时代女性话题的《这一夜，Women说相声》，而成功结束12月上剧场五周年大戏《宝岛一村》专属版演出的女演员们，成功激起赖声川排演女生说相声的灵感，这一次要做的，是2011年由冯翊纲、宋少卿和赖梵耘主演的《那一夜，在旅途中说相声》，要把说相声的“吕仁”和“程客”变成女生版的“吕总”和“小游”。演员设两组卡司，司雯和刘含；凤莉和窦进，经典的喜剧角色女服务生则变成男服务生，由上剧团演员陈国辉演出。

制作了7部相声剧的上剧场CEO丁乃竺说：“或许在现在这个时候，刚好上剧团演员不断成熟，我们也希望可以做女生的版本，让女演员有机会挑战一部结构和形式都不简单的‘相声剧’。相声剧，对表演者的挑战非常大，既要有相声的技巧，又要有表演的能力，同时语言能力和嗓子一定要好。”

赖声川表示：“这部戏有二十多个大小段子，都是跟旅行相关，希望用相声的形式与大家再次分享人生哲学。它更像聊天，透过两个女生的对话，聊世界，聊人生。也要感谢在这部戏中陪着我走过所有地方的人生旅途伴侣丁乃竺。”

2021年1月22日，《那一夜，在旅途中说相声》（绮丽版）将在上剧场首演，开启全新旅途，用笑声开启新年。

赖声川专属剧场-上剧场在2014年9月于上海美罗城动工建造，2015年12月5日开幕，美罗城前总经理徐春华和上剧场艺术总监赖声川共同“还徐汇一个剧场”，他们一个打造“商业+文化”的新模式，一个探索二十一世纪剧场的新形态。艺术总监赖声川和CEO丁乃竺带领上剧场团队，抱着要过“万重山”的心态，以精雕细琢的做事方式，努力经营剧场，制作精良剧目，培养上剧团演员和技术人员，储藏戏剧教育师资。上剧场的落成，成为了赖声川1985年创立的剧团【表演工作坊】落定圆梦的地方，对剧场的各种实践与探索，一转眼走过了五年。

2020年12月5日，是上剧场五周岁的生日。“过五关，添五彩，迎未来”，2020年是困难的一年，也正是因为这个有了暂停键的一年，上剧场整装待发，以《宝岛一村》专属版作为第六年的开始，与各路同行一起，将剧场文化继续传播下去。

12年后，《宝岛一村》专属版温暖与感动依旧

2008年12月5日，《宝岛一村》在台北首演，到如今已在各地巡回演出了12年，可能是现代华语话剧史上难得的观众评分最高分的话剧之一。其巡演包括十一次在中国（含香港、澳门地区）共28个不同城市、两次美国的四大城市、两次新加坡的演出。这样一个华人剧场中的历史鸿篇巨制，带着小人物的思乡情，在颠沛动荡和患难与共的年代，传递出伟大的民族情感。巡演之处，无不受震撼和感动。今年因疫情的关系，“顶班”上阵的上剧团演员，继续用剧场书写历史，作为传承这部戏的年轻戏剧人，所有参与演出的演员都颇感荣幸，希望这个故事可以一直讲下去。编剧、导演赖声川说：“这次演出，让我看到了这部戏从12年前首演以来，时代虽然变化很大，但剧中眷村的情感仍然没有变，对观众的感染力也没有减少。”

本轮演出首演前的十分钟，赖声川集合上剧团演员说：“今晚的演出，第一我们一定要对得起原始的眷村人，第二，我们要对得起原始的台湾剧组。”带着所有人的期待与希望，上剧团演员圆满完成了2020年的24场感情诚挚且饱满的演出。观众回响热烈：“专属版演员保留了教科书级别的功力，表达朴实又真挚。”“（专属版）让人惊喜，特别是在台词口音上。这一版的各地口音处理会更符合当时因为战争退居台湾的‘外乡人’。”

五年，上剧场交出亮眼的成绩单

五年来，上剧场培养自己的演员和技术团队，做到从制作到演出执行都是“一条龙”，共制作了20余部原创作品。从第一次开幕大戏《在那遥远的星球，一粒沙》，到赖老师“玩心大发”而做的网络情景喜剧《王子富愁记》，再到《暗恋桃花源》专属版驻场年年上演。当然，还有创作和首演于上剧场的“全上海”作品《隐藏的宝藏》和《幺幺洞捌》，六小时超长戏剧“双莲花池”作品《曾经如是》，童心未泯的给孩子们的故事《蓝马》、《鲸鱼图书馆》……更有香港话剧团、上海文化广场等团队优秀剧场作品陆续演出。近千场演出的锻炼，使得上剧场团队愈发成熟，与观众的关系越来越近。

2015年12月5日上剧场开幕剪彩

“上剧场不止可以看戏”，5年来一直践行。每年有百余场面对大众的文化活动，有文化对谈类“丁乃竺的会客厅/读书会”，创意和戏剧讲堂“赖声川大讲堂”，还有演前导赏、剧场导览、读剧本和各类手作活动。2021年剧场形势向好后，每年一届面向社会大众的《暗恋桃花源》大会演公益演出也将如期筹备与甄选。

2016年《暗恋桃花源》经典版10周年

2021年上剧场剧目巡演开启，戏剧教育成为推广目标

由倪妮主演的《幺幺洞捌》，将开启上剧场2021年巡演，接下来也将会去国家大剧院做第三站演出。此外，《千禧夜，我们说相声》将会展开杭州、广州、厦门等五个城市的巡演。与此同时，今年10月23日首映的上剧场高清戏剧影像TA LIVE《水中之书》，由演员何炅与黄忆慈主演，也在全国巡映中。

2017年3月10日《暗恋桃花源》专属版首演

戏剧文化需要深耕，在巡演推广的同时，上剧堂-戏剧创意工作坊成为接下来上剧场除原创剧目外的发展重点。赖声川说：“心中充满创意，用创意的角度看世界。”让戏剧成为大众的生活习惯，让你打开不一样的世界。赖声川、丁乃竺带领数十位多年在戏剧表演、教育心理等不同领域颇有建树的导师共同研发，依据《赖声川的创意学》与四十载的戏剧实操经验，精心打磨出了一系列以创意学为核心的戏剧工作坊内容，面向3-10岁的儿童和不同领域的成人开放互动。

2019年12月9日《曾经如是》首演