发布会由戏剧评论人朱光主持，华人戏剧家、上剧场艺术总监赖声川，【表演工作坊】创意总监丁乃筝以及《宝岛一村》主演屈中恒、冯翊纲和黄士伟受邀出席。再度温暖重逢，嘉宾们与现场观众分享了台前幕后的动人故事。

十五年魅力不减，诉说中国人乡愁情结

自2008年首演至今，《宝岛一村》已演出超过300场，收获近50万观众人次。剧本诞生于赖声川与著名影视制作人王伟忠长达两年时间的思维碰撞，讲述了一个特殊的乡愁故事。1949年，一群来自五湖四海的人迁徙到宝岛，入住临时性的眷舍，他们原以为这只是一段短暂的旅居生活，不想却逐渐发现归家之日遥遥无期。这些庞大、多元却又被归成同一族群的人们，从离家、想家、想回家，到最终接受“这里就是家”，他们在点滴之中学会彼此关爱，在时代之沙下散发细小但不灭的光，这就是15年来魅力不减的“眷村”故事。

《宝岛一村》包容了这样一群特定时代背景下的特殊人物，他们曾走过如今的人们难以想象的磨难岁月，缓缓诉说着最为中国人所熟悉的、最朴素也最说不尽的“乡愁”。乡愁，牵引人们不断回望来时的路，而如浮萍般飘摇的游子也终会明白：故乡不可抵达，却也不会远去。也许正是这样一种共鸣吸引着一代又一代观众走进剧场，为剧中人的故事心旌神摇。

赖声川坦言，《宝岛一村》在他的作品里是很特别的一部。值得一提的是，2010年《宝岛一村》首年内地巡演，就曾来到东艺，自此与东艺结下了深刻的缘分，也与上海结下了不解之缘。此后6年间，《宝岛一村》在东艺完成了20场难忘的演出，邂逅了2万余名观众。此次十五周年巡演首站将于7月21日至23日登陆东艺，亦是上剧场、【表演工作坊】与《宝岛一村》剧组对于初心的盛大回归。除了演出之外，上剧场团队更带着舞台导览等内容，与东艺一起在大众艺术与戏剧教育领域做更广泛的普及与深层的探讨。

首演在即，众主创共话台前幕后

2020年，因《宝岛一村》经典版（下文简称“经典版”）剧组未能成行，由上剧团坚强阵容出演的《宝岛一村》专属版（下文简称“专属版”）在上剧场诞生，今年3月，专属版又在上剧场开启其驻场演出。如今，时隔四年，在剧目诞生十五周年之际，经典版即将重启巡演旅程，东艺首演后，还将前往深圳、杭州、北京和西安四地巡演，并于8月25日重新回到上剧场。

此次出席发布会的三位演员屈中恒、冯翊纲、黄士伟几乎每年都会在《宝岛一村》剧组相聚，彼此间情谊深厚，他们毫不吝惜地与现场观众分享了集体创作和排演趣事。对谈之间，三位嘉宾对曾经到访过的巡演城市如数家珍，难掩兴奋和思念之情。

发布会上，屈中恒感慨地表示：“我觉得《宝岛一村》特别奇妙地演了15年，我从41岁演到56岁。本来觉得应该会疲乏，会没有感觉，没想到这一次在台北开始巡回的时候，感觉又回来了，而且常常会感动自己。我只能说，《宝岛一村》是我演艺生涯最重要的一部作品，没有之一。”

冯翊纲则表示：“我是赖老师的学生，赖老师太了解我了，所以我在台上做的事情，赖老师完全知道是我拿手的，这就是导演理解演员，导演成就演员。”

作为《宝岛一村》的协同导演，丁乃筝认为，《宝岛一村》是一部常演常新的作品。每次开启巡演排练，虽然舞台调度都是相同的，但是观众会看到站在台上的是一个个全新的老赵们、小朱们、如云们……好像他们活了无数次，还会继续活下去，“作为主创，我们非常期待有一代又一代的观众能够走进剧场，与我们一起守护这些珍贵的舞台生命。”

初心不变，助力上海建设“亚洲演艺之都”

赖声川曾说：“多年来，很多人在探讨什么时候我们可以有像百老汇的剧场生态。我一直认为我们还有一段距离要走，尤其别人已经走了一百多年，整体剧场和观光生态完整……我最近常常呼吁，不要再说文化创意产业，应该说文化创意生态。如何把文化创意生态做好，这需要大家一起努力！”

赖声川无疑是他所说的文化创意生态的积极建设者。2015年，赖声川专属剧场上剧场在上海徐家汇商圈美罗城5楼落成开业，秉承“剧场更应该融入生活、融入一般生活的场所”的理念，投身于推动华语戏剧艺术的蓬勃发展。2017年，由赖声川亲自培养的上剧团演员阵容在《暗恋桃花源》专属版的舞台上完成首秀。如今，上剧团的演员已经成长、成熟，在此次《宝岛一村》十五周年巡演的舞台上，也能看到她们和前辈同台演绎的身影。

多年来，赖声川和上剧场致力于携手包括东艺在内的行业生态圈伙伴，共同为上海演出市场输送高质量的演出内容和优秀的戏剧人才，在助力上海打造“亚洲演艺之都”的道路上踔厉奋发、孜孜不懈。