赖声川：在抽象与现实中找寻生命的真相

在《曾经如是》诞生前的很长一段时间里，赖声川的心中一直蕴育着一部大作品。这个作品始终没有具体内容，只有一种氛围及意境，赖声川的心中不断地回荡着一些关键词：“明光与慈悲”。直到2019年年初，应母校加州伯克利大学的邀请，赖声川带着一些灵感和内容来此担任教授带领学生创作。故事的开头是一次地震的发生，原本是为了震区灾民而准备的疗愈内容，后来一直没有机会将它扩充完整，这个内容就一直存在赖声川的“灵感档案库”中。“时间”“偶然”，人与自然、动物的关系，生命的本质问题，一次又一次在脑海中被提及。在一次家庭旅行中，他面对着眼前的雪景，心中灵感顺畅地升起，十余年的积累素材串在一起，迅速完成了大纲，赖声川回到伯克利与学生们完成了前三幕工作坊式的英文演出。2019年12月9日，《曾经如是》在上剧场首次做了完整的中文世界首演。

赖声川的戏剧突破常规观演关系，不论从长度、内容，还是特殊的舞台呈现形式。作为一个观察者和倾听者，赖声川在戏中与观众交流。有观众说，赖声川的两部“超长戏剧”，《如梦之梦》探讨如何面对死亡，《曾经如是》教人如何活在这个世上。赖声川说：“我认为‘超长戏剧’的探讨中最重要的概念是，任何一部好的作品是一个有机物。就像它真的有生命一样，它要发挥它艺术生命的作用，就必须长到一个适当的大小，跟其他生物一样。”在《如梦之梦》“全景式”的呈现中，我们第一次跟随赖声川体会了跟人类睡眠时间一样长的八小时梦中的感觉，而《曾经如是》像是一种在“梦”和“醒”之间的交互与探讨。

郝蕾、张杰：与角色一起成长

从2019年上剧场首演至今，演员郝蕾与“雪莲”一起走过了难忘时光，“我记得2019年的时候，我们有聊到我会得到些什么，但我不知道我会得到什么。现在我觉得我得到了一种自由：一种表演的自由或者是灵魂上的放松。每一场都很不一样，这种感觉太好了。我不觉得我在演，而是我替雪莲活了6个小时，这种体验是从未有过的。每天有6个小时，我变成雪莲在这个舞台上生活，然后也没觉得台下是观众，他们就像是我在云南的村民、在纽约的邻居。”

说起“雪莲”这个角色，郝蕾说：“我一直认为她是一个特别普通的人，她只是想过平淡的平稳的日子而已，但是命运不断在摧毁她想要的那些东西，到最后她就觉得算了吧。世界上可能有千千万万个雪莲，大家都努力地活着，到最后可能真的像梦一样，就是一场空。”

经过一段时间后再次出演多吉，张杰表示，变化是很强烈的，“在这两年里，我把我在乌镇的《曾经如是》演出看了一遍又一遍，看到了更多自己的问题，我觉得自己有很多需要做的，当我更加了解这个戏和我的角色后，我发现这次有一种我已经长在台上的感觉，很享受。以前我会很担心出错，现在我会让自己尽量自然，因为我希望能够体会到另外一种人生。”

横跨物种到“概念”，编织似幻似真的梦境

《曾经如是》的近三百个角色奇异纷呈，更是跨越了惯常的视角，从拥有特殊能力的人类到神圣的动物，以及“时间”、“空间”和“偶然”等概念。他们在剧中或绕行于双莲花池四周，或在特定的时刻与人类产生颇具深意与哲理的对话，实则述说着我们生活中日常不曾留意的真理。

除了郝蕾和张杰，还有上剧团演员王萌、窦进、杨雨光、金晶等饰演的许多角色，都拥有各自不平凡的故事，这些角色从云南的高山到繁华的纽约街头，再到无人踏足的干城章嘉山，一行人在难以忘却的“曾经”、无法抓住的“当下”和不可预测的“未来”中，经历劫难，找寻生命的真谛。评论家史航说：“赖老师常常突破正常观演关系，地域广阔且有很多变动，时间、空间是用来概括的，在《曾经如是》里，上一场是主要角色的演员，在下一场可能就是路人甲。龙套和非龙套的关系是很紧密的，这是非常打动我的一点。同时，我信任悲观为底色的戏，因为它不骗我，但是又在悲剧的同时尝试去寻找一些乐观的东西。”

每一部戏亦有自己的生命，无论是从37年前长演至今的经典《暗恋桃花源》，亦或是讲述乡愁的《宝岛一村》，还是《如梦之梦》《曾经如是》两部瑰丽如万花筒般的奇幻之作，我们不由感恩能够在此时的剧场中感受到关乎我们人类共同情感的作品。

（剧照摄影：林静雯、及建鹏）

从“桃花源”到“净土”，赖声川的剧场探索

赖声川在《曾经如是》的编导笔记中写道：“在我的《创意学》这本书中，我曾经引用了美国建筑大师莱特的一句话，关于一个建筑作品，并不是被创造出来，是被寻找出来。这意味着最后的成品其实已经存在，可能在空气中某处，你必须下工夫去找到它。在我创作的许多戏中，那个过程，是有这种感觉，但《曾经如是》比较特别，因为它似乎是找到自己。”“寻找”是《曾经如是》的重要主题，像经典作品《暗恋桃花源》一样，赖声川在剧场探索中不断突破，也带着观众一起寻找生命的真谛。走进剧场，当我们在为《曾经如是》里村民所经受的灾难而流泪时，其实也是在为自己生活里无数更加隐蔽、更加持续的灾难而哭泣；而当舞台上的人们从废墟中站起身，朝着希望走去时，我们内心里的掌声，又何尝不是献给一直坚持着的自己的呢？

《曾经如是》，是赖声川的第二部超长戏剧，从《如梦之梦》的“莲花池”的创意上，进化到“双莲花池”的呈现，演员不仅围绕观众演出，还有重要戏份设计在舞台的正中央的“中岛”部分。在这6小时的戏剧中，主要角色们跨越近三十年，从云南的深山到曼哈顿街头，再到印度的高山上，再回到纽约这钢筋水泥山谷中。他们之中有思想家、理想主义追寻者，也有单纯活着过日子的人。面对命运一次又一次强大冲击，他们都是生存者，一路探索生命的意义。而戏中，不只是“人”在探讨生命。《曾经如是》提供的是跨物种对话，人与动物，人与传说中的动物，幻想的动物，外星球，甚至人与抽象的概念之间的交流。有人号称能看到完整的过去，曾经发生的一切，有人自称是先知，还有一位总是在脑中看到一个美丽的净土的人，他努力寻找净土的位置，想带领大家一起去。在《曾经如是》中，命运、时空、人与自然，以魔幻与现实的方式交织成一个生命的旅程，一览人类的成功与失败，辉煌与愚行。评论家周黎明说：“几乎无法想象，当一个人攀登剧场创作珠峰之后，还有另一个同高甚至更高的艺术目标。《曾经如是》就是这么一个作品，成为《如梦之梦》的完美伴侣。”

郝蕾、张杰以及上剧团，继续讲述生命的故事

《曾经如是》演到了第四年，戏中角色像是种在了演员的心中。不论是郝蕾饰演的坚强的雪莲，张杰饰演的有特殊吟唱能力的多吉，亦或是肩负着抽象角色、动物角色、人物角色等的上剧团演员，都在揣摩剧情、演绎角色的同时，带着观众走进更深刻的生命故事。也许剧中的一句台词、一个瞬间，就打通了你平时对于生活、生命的疑问。

郝蕾说：“世界上可能有千千万万个雪莲，但是大家都努力地活着，到最后可能真的像梦一样，就是一场空。雪莲这个角色，应该是说整个人生，可能是我，可能是你们。”在加了“寻找多吉”的片段后，张杰在戏中带着“多吉”的角色寻找许多年前的答案，他也分享道：“我每次演唱多吉的歌曲时，旋律都有很大的变化，我觉得这也是多吉的状态，会有一种未知感。每次演他，我都会放大内心的慈悲。”

至此，上剧场已经制作演出了两部赖声川“超长”史诗作品。其中《如梦之梦》专属版，与《暗恋桃花源》和《宝岛一村》专属版都将驻场上剧场演出。将经典驻场，让戏剧真正成为上海的一张名片。《曾经如是》本轮演出的最后一天（2月20日15点），上剧场特别策划了“对话《曾经如是》”的戏剧分享活动，编剧、导演赖声川，携郝蕾、张杰，特邀编剧、策划人史航对谈分享。

（剧照摄影/王开）

12月14日，张杰做客“丁乃竺的会客厅”，在《曾经如是》双莲花池舞台的中岛区域，与上剧场CEO丁乃竺畅聊自己的音乐人生以及话剧初体验。张杰坦言，《曾经如是》开启了他人生的全新旅程，也让大家认识了一个不一样的张杰。

当歌手：用音乐表达态度

出道15年来，张杰一直坚持在音乐的梦想之路上不断探索、挑战与追寻，用清亮而有感染力的嗓音带给大家积极向上的能量。在大众眼中，张杰是实力唱将的代表，而音乐于张杰来说，也是人生中必不可少的存在。

说起与音乐的初遇，张杰透露源自自己的爷爷，“我爷爷是唱川剧的，所以我最早听的是戏曲，自幼的耳濡目染，在我心里埋下了音乐的种子。后来在录音机里听到了流行歌，很喜欢，就开始模仿着唱。”2004年，张杰和音乐有了一次巨大的碰撞，“当时在上海参加一个比赛，我的偶像张学友做评委，没想到我能从他手上拿到冠军奖杯，这是我人生的一个巨大转折，感觉自己会成为歌手发唱片，唱歌给大家听。当时心理的变化很奇特，我都不敢打开手机，害怕来自外界的关注。没想到现在我可以站在很大的地方，甚至是鸟巢唱歌给大家听，这就是发生在我身上的奇迹。”

张杰喜欢用音乐记录自己的想法，表达自己的态度，音乐，是一直激励他前行的动力和低落时候的治愈良药，而歌迷，则是他强大的后盾。采访中，张杰表达了对于歌迷的感激：“从2004年开始有了北斗星空歌迷会，‘星星’这个名字是我取的，每个人小时候看到晴朗夜空、看到星星都会觉得很美好，不孤单。无论在哪里，我和歌迷看到的都是同一片星空，会觉得我们在一起。”

演话剧：找寻全新的自我

这一次张杰出演《曾经如是》，许多人都表示震惊，但一切都是缘分使然。赖声川和丁乃竺夫妇其实已经和张杰相识、相熟多年，张杰还会与赖声川一起弹吉他、聊音乐。张杰透露，他经常看赖声川的话剧作品，如《暗恋桃花源》、《宝岛一村》、《如梦之梦》、《水中之书》等。话剧为他带来了对自我的更多认识，启发了更多关于内心的思考。当他第一次看完《曾经如是》的剧本时，便有强烈的欲望想要走进多吉的世界。

多吉是一位教育程度不高的牧民，他和弟弟扎西（杨雨光饰）分别拥有能吟唱净土故事、与动物对话的特异功能，一生都致力于带领大家寻找到那片传说中的净土。张杰表示：“他其实跟我很像，他有自己的使命去传播净土的故事，就像我唱的都是励志的歌曲，想要鼓励大家。我想把我的舞台经验和人生经验融入到这个角色里。很多人会嘲笑他，不理解他，但是我不会，每个人都有自己的想法，我会去尊重，每次演他，我都会放大内心的慈悲感。”张杰将《曾经如是》视为人生中重要的开始，他分享道，当站在上剧场《曾经如是》的舞台上，可以直接感受到台下观众的呼吸，已经很久没有紧张到仿佛心要跳出来的感觉了，“当你相信看到什么样的世界，这个世界就是存在的。舞台上，我拥有了多吉的说话方式，拥有了多吉的眼神和心跳，这些都是《曾经如是》赋予我，不同于演唱会上肆意的张狂，而是纯净地、勇往直前地带领大家寻找净土。”

郝蕾曾对张杰评价道：“演员这个职业最难的就是保持纯净，我们在这个社会中很难保持，但他有，而且多吉非常需要。”张杰表示：“我平时会问郝蕾姐该怎么表演，她会给我很多很详细的笔记，所以我才会有这么大的提高。每一次我下台之后，就会去后台看郝蕾姐的表演，每次都会感叹。她的表演太好太自然了，真的不是每个演员都可以做到的，作为观众来讲真的是福气。”

如今，张杰已从追梦大男孩变成了张爸爸，说起做父亲的感受，张杰笑着说：“做父亲对我来说是生活和工作很大的支撑，很幸福，更有责任感了。我觉得要把最好的给我身边的人，包括父母和孩子。当你享受这份责任感的时候，你的内心会非常充实，非常坚固。孩子们现在最喜欢的是我的《竹》，而且都会跟着唱，很不可思议。”

《曾经如是》将于12月9日在上剧场首演，当晚，现场首次向公众演出了该剧的精彩片段。演出结束后，编剧、导演赖声川与上剧场CEO丁乃竺携《曾经如是》的全体演员，共同为上剧场庆生！

魔幻与现实的诗意展现

灯暗，场灯亮。他们行走，跌倒，复前行，继续着各自的人生……

偏远淳朴的云南山村里，雪莲（郝蕾饰）、大强（屈中恒饰）、多吉（张杰饰）、扎西（杨雨光饰）生活于此，彩云（金晶饰）以及从北大毕业跑到山村追求自然、文艺的JJ（窦进饰）跟他们在此相识。在村里的一场婚礼中，他们原本平静的生活被一场地震击碎，家人和友人们相继离世。幸存于世的他们在挣扎中走出痛苦，并且努力开始新生活。于是他们相继来到纽约，高楼大厦间，路人疾行，没有人可以改变方向。舞台上时尚、思想前卫、文化先锋、贫富差距极大的商业、金融中心——纽约，呈现在观众面前。如台词中所说：“在纽约，生活一点也不简单。”雪莲开面店为生，生意惨淡；多吉在广场上吟唱净土的故事，却遇到真假难辨的“先知”；扎西为了找到母亲十方（范瑞君饰），坚持与动物们交流，纽约都是流浪动物，扎西也成了纽约街头的流浪汉；JJ开启了“废墟之旅”的旅行社，而大强做起了人口贩卖的生意，他把彩云卖到了纽约的一家非正当经营的按摩院，好在她在一次安排的“约会”中认识了灵魂伴侣莱利先生……不料这群人又遇到了“911”，再一次失去亲人。对生命的看法，对当下的感悟，再一次扪心自问那个上升到哲学层面的问题“我从哪儿来？”“到哪去？”，由此，幸存的人开始踏上寻找净土之路。

不论经历苦难，还是平安顺遂，“时间（凤莉饰）”和“偶然（杨智斌饰）”从来都没有停下它们的脚步，编剧赖声川借这两个角色向我们发问：“时间是什么？”“偶然是什么？”“什么是当下？”“什么是过去？”“我们遇到的种种困难与不幸，是偶然还是注定？”众说纷纭中，“时间”还是时间，“偶然”依旧是偶然。赖声川说：“在这个戏中，我们会发现世界的美好，用更通透的眼光看待这个世界的无常。”

共同经历一段生命的旅程

中国云南的小山庄，纽约的下东区，印度的山峰，在舞台上随意变换。在赖声川看来，郝蕾就是那个对了的雪莲。一开始郝蕾每天会准备几个模样的雪莲给导演选择，如今，郝蕾准备好了一个坚强、苦干、对生命饱含热情的角色展示给了大家。从少女到中年，雪莲几番历经亲人离世，仍然努力活着，郝蕾笑谈：“我觉得看这个戏大家要做好两个准备，一个是要带好纸巾手绢，另一个可能会饿，因为我是开面馆的，一生都在做面，从云南到纽约，一直到老了做不动了。我没有单独看雪莲这个角色，应该是说整个人生，可能是我，可能是你们。”

张杰首秀上剧场舞台，吟唱“净土”故事，清新纯粹，首秀演技不输专业舞台演员。他更感谢赖老师，让他成为了一个会说话和唱歌的乐器，调出了他最好听的声音。

剧场实力派演员屈中恒和范瑞君实力出演，屈中恒饰演的大强愚笨但善良，是全剧的喜剧担当，苦中作乐的代表。范瑞君把“空间”的抽象概念写实化。上剧场演员宗俊涛、金晶、王萌、杨雨光、凤莉等共同担当起神奇动物、“时间”“偶然”的奇幻角色，与所有人共同开始生命旅程。

除了编剧、导演赖声川以及庞大的演员阵容，本次设计团队阵容同样强大：国际知名设计师珊卓·伍德尔（Sandra Woodall）担任舞台暨服装设计，曾为《如梦之梦》、《宝岛一村》设计灯光的简立人继续担纲本戏灯光设计，云门舞集御用影像设计王奕盛担任影像设计，赖声川与胡帅共同创作包含主题曲《曾经如是》在内的全部音乐，由张杰演唱主题曲。近百位幕后工作人员四个月的不懈努力，为观众们展现一个从山村到纽约城，再到雪山的宏大场景，将这部五个半小时的大戏呈现在观众面前。

 

9月1日下午，编剧、导演赖声川，上剧场CEO丁乃竺，著名演员郝蕾，资深剧场演员范瑞君，以及首次跨界演出的著名歌手张杰，共同出席了在上剧场举行的《曾经如是》发布会，首度揭开了该剧的神秘面纱。

十年蕴酿，赖声川打造生命史诗

《曾经如是》通过同一群人的三次不同境遇，逐渐展开对于人性、对于时间、对于命运、对于人与自然等永恒主题的思考。赖声川，用十年时间蕴育出了这部作品。多次着手创作，多次因故延期，等到今年年初，赖声川应母校加州伯克利大学的邀请完成了创作，并用英文演出。虽然是简单的工作坊式演出，但观众被深深地触动，演员更是得到生命性的转化。

 

《曾经如是》的赖声川是特别天马行空、纵横东西的赖声川，虽看来随心所欲，却抒写出一个复杂又奇幻的长篇戏剧。从中国西部的深山小村到纽约街头，从平凡卑微为生活苦干的角色，到神奇的动物角色，再到真假先知，以及看似疯狂、但事实上只是所见所闻比我们一般人多的奇特角色，这一行人在难以忘却的“曾经”、无法抓住的“当下”和不可预测的“未来”中，经历劫难，找寻生命的真谛。赖声川编织出一个绚丽的戏剧结构，一个极为动人的生命故事。

郝蕾张杰首度加入中文世界首演

《曾经如是》共有四幕七十五场戏和三百多个角色，赖声川在伯克利大学英文完稿后，再做中文版的排演。女主角雪莲由著名演员郝蕾担纲，这是她第一次与赖声川及其团队合作，初读剧本的她，便爽快应邀挑战雪莲一角。从二十多年前的《十七岁不哭》开始，这个东北姑娘就在各种演艺的“舞台”上展示出她与众不同的一面。强烈与柔软，平凡与不凡，大雅与大俗，展现在郝蕾饰演的各类角色的一颦一笑中。这样一个“矛盾体”，似乎已经注定是赖声川的女主角。赖声川认为，雪莲的生死经历，一定可以被郝蕾演绎出鲜活的生命力。

 

著名歌手张杰将出演剧中多吉一角，这是张杰首度跨界出演话剧，据悉，赖声川与张杰有望共同打造《曾经如是》的主题曲。

此外，资深剧场演员范瑞君、屈中恒实力助阵《曾经如是》。上剧场演员宗俊涛、王萌、凤莉、丁辉等将共同完成全剧的300个角色。此次《曾经如是》的多元角色令人惊叹，人物角色之外，还有各种神话般的角色：野外的动物如狼与鹿，大城市里的动物如老鼠、鸽子，传说中的奇幻动物如雪山宝狮，以及经常被我们忽略的“时间”“空间”和“偶然”，都在剧中独成一角。

 

《曾经如是》将于12月9日于上剧场进行中文版世界首演，赖声川将再度携手舞台视觉女王珊卓·伍德尔（Sandra Woodall），一同打造《曾经如是》的“双莲花池”舞台，同时，中央区域还将有一个花蕊舞台表演区。这种观赏形式，让剧场回归到仪式性的感受与功能，对于观众来说，是人生中特殊的经验。另外，知名海报设计师黄海操刀《曾经如是》海报，海报上的一念浮云，带人走入“曾经如是”，这将是一个奇幻的开始。

他，是名副其实的“华语LIVE王”。出道十五年，他一直用心地唱着歌，“让有华人的地方就有张杰的音乐”成为了他努力的目标。12张专辑，50余场演唱会，兼具歌手、音乐人、制作人身份，张杰，一次次完成着华丽的蜕变，带给了歌迷无尽的惊喜和感动。

 

4月20日晚，张杰带着“2019张杰未·LIVE全球巡回演唱会”登陆上海虹口足球场，吸引了众多歌迷前来捧场，现场座无虚席。张杰超强的演唱实力和才艺展示、精心的内容编排和令人惊叹的舞美设计，多次引发全场歌迷的齐声呐喊。此外，谢娜、郭敬明、陈学冬、井柏然、奚梦瑶、王大陆、文章、包贝尔、陶晶莹等众多明星嘉宾到场助阵，令演唱会现场顿显星光熠熠。

 

一开场，张杰便以一曲《这，就是爱》掀起了全场大合唱。随后，在悠扬的民族乐器伴奏下，张杰一口气带来了包括《天下》、《如歌》、《剑心》、《三生三世》在内的多首影视金曲串烧，将大家的思绪重新拉回到影视剧的爱恨情仇之中。翻唱环节，张杰创意改编的《九妹》、《天上掉下个林妹妹》令人拍案叫绝，也将现场气氛推向了高潮。而在演唱《My Sunshine》、《你在哪里》、《他不懂》、《如果爱》、《第一夫人》、《花手绢》、《秋天的童话》组曲时，舞台上的浪漫场景则令现场平添了一份温馨。

 

当晚，张杰再次带来了《未·LIVE》专辑中的《Jump（奋不顾身）》、《Perfume（品味）》、《Pretty White Lies（善意谎言）》，张杰用全新的MIX-POP曲风为歌迷展现了他眼中的音乐世界，强大的LIVE实力结合现场的器乐演奏、舞台表演，将未·LIVE主题完美呈现，震撼着大众的视听。演唱会中，张杰还额外带来了一个“重磅福利”——与嘉宾袁娅维同台合唱《说散就散》，两人虽然是首次合作，但却默契十足，细腻纯熟的唱腔引发了观众的阵阵欢呼与掌声。

 

上海是张杰梦开始的地方，也是他的福地。再次回到上海举办演唱会，张杰兑现了之前的承诺：全场“蹦迪”。当《逆战》唱到燃情处时，他直接热舞蹦迪，引得歌迷纷纷模仿。张杰还用吹口哨的形式，与全场歌迷一起完成了一曲《明天过后》。张杰更“应景”地演唱了一首具有上海风情的歌曲《情深深雨蒙蒙》，令歌迷惊喜不已。

 

在最后的压轴环节，张杰带来了歌迷的“专属金曲”《北斗星的爱》。面对全场振聋发聩的呼声，张杰十分激动，他表示：“15年前的一首歌《北斗星的爱》有了你们的名字，叫星星，很好听。今天我要把这首歌轻轻地、也重重地唱给你们听。”张杰不断鞠躬，感谢歌迷一路的支持，星星们凝聚成一片蔚蓝的星海守护着张杰，大合唱的场面壮观而感人。

全新升级版视觉特效 万人合唱引爆现场

一开场，新生代导演彭宥纶制作的宽屏影片如一幅缓慢打开的水墨画轴，淡墨轻书“我想”序曲，众生心愿娓娓道来。一句一画，浓墨留白，勾勒出张杰邻家温暖的气质和内心的文艺因子。随后，张杰登上高台，犹如发光的北斗星，连唱《远走高飞》《直到世界尽头》《高飞》3首歌，拉开演唱会序幕。全场蓝色星光闪烁，星星大声合唱。

对于这次“我想”世界巡演上海站的歌单，张杰用心颇多，每一首歌的安排，都是对歌迷的真心回报。张杰挑选了不同阶段对他影响最深、也最能触动内心的歌曲，与歌迷一起分享，共同回顾自己入行12年的心路历程。

对于上海，张杰难免回望往事，情感复杂。他站在台上如故友般与歌迷聊天：“还记得12年前星星这个名字的由来吗？是因为下面这首歌曲。”语毕，张杰唱起《北斗星的爱》和《年轻的战场》2首出道初期的歌曲，勾起全场泪奔，张杰也流下了泪水。

在《夜空中最亮的星》《他不懂》《My Sunshine》《云中的Angel》等一首首歌曲中，张杰把他的坚强、脆弱、执着、纯粹，都唱给了现场轻声吟和的歌迷。而作为轮换歌曲，《第一夫人》令现场惊叫连连。《风》在上海这座城市的唱起，令歌迷不禁回味起陪伴张杰走过艰难时勇往直前的心境。

在“我想找到你”环节，张杰邀请到了当年落寞时给过他温暖鼓励的4位歌迷。张杰与歌迷多年来相互陪伴、共同成长的情愫，歌迷看着张杰一步一步取得事业成就时发自内心的自豪，张杰对歌迷点滴付出的珍惜，都成为感动全场的泪点。由歌迷创作的《当一颗星星》在演唱会的首唱，则可以看作张杰对歌迷多年不离不弃的情感回馈。一如歌中所唱“当一种默契，已经胜过一个约定”，从出道时的意气风发到迷茫，再到今天重回上海，霸气登陆梅奔，历程跌宕，所幸的是苦心人天不负。

当然，这份用心不止上海独享，张杰还承诺，从上海站开始，自己将在每场演唱会中唱响新歌，并增加不同亮点，让跟随他每一站的歌迷都能感受到惊喜。

全新造型亮相 引燃魔都夜空

从夏天唱到秋天，张杰演唱会的造型愈发成熟帅气。在上海站前，张杰特意邀请了好友设计师，大手笔地将全部舞台服装都升级换新为秋季款，以轻松的时尚态度，来完成此次演唱会的服装设计。

眼尖的歌迷还能看出上海站“我想”舞台悄悄添置了新道具。北京站的雨云之外，上海站又有了高悬天穹正中的星星，在张杰高歌时明明暗暗如闪烁的心事，白色几何结构王座，在舞台一隅静候情歌环节。

上海站后，成都、西安、武汉、深圳、合肥、大连、昆明即将起航，让我们相约，以星光汇聚星海。

张杰2016“我想”巡回演唱会巡演信息：

10月29日：成都体育中心

11月12日：西安城市运动公园体育馆

11月19日：武汉体育中心体育馆

11月26日：深圳华润深圳湾体育中心“春茧”体育馆

12月10日：合肥湖滨国际会展中心主展馆

12月17日：大连体育中心体育馆

12月24日：昆明滇池国际会展中心