2018年12月在东方卫视播出的《大江大河》第一部讲述了改革开放后的前十年，以宋运辉（王凯饰）、雷东宝（杨烁饰）、杨巡（董子健饰）等为代表的时代亲历者们紧抓住时代机遇，在不同的领域，实现了各自的理想与目标的故事。《大江大河2》将故事的时代背景对准20世纪80年代末、90年代初，新时代迎来了新的机遇，也面临着新的挑战，剧中，留学归来的梁思申（杨采钰饰）及一众新角色也将先后出场，他们将共同续写在时代的波澜中探索革新、拼搏进取的新篇章。

最新发布的“时代篇”片花，由第一部中的镜头切入，过渡至第二部中宋运辉、雷东宝、杨巡的变化与成长，紧接着分别从事业征途、情感历程与理想解读等方面表现出他们立于新一轮时代洪流中的个人命运抉择。与此同时，更多的新老角色也纷纷亮相，“一个新的时代开启了”，一群人的奋进、悲欢、成就也将继续上演。同步公布的“潮头”版群像海报也尽显站在新时代机遇风口的主人公们昂扬饱满的精神面貌，传达出奋进新时代的希望与力量。

“我一个人，从小山村走到东海的现代工厂，用了15年时间”，两个时空的交叠，道出了宋运辉一路打拼的不易，他离开了金州化工厂，前往东海，拓荒、开辟新天地。“只有挺住了，才有好日子过”，雷东宝没有辜负自己的壮志，让小雷家脱掉了“贫困的帽子”，而进入到《大江大河2》中，他也不会停下脚步，继续带领村民们办企业，走上致富路。杨巡从跨越山头卖馒头，至经营扬子街市场再到瞄准东海新城市新发展的无穷潜力，这一路他从未放弃努力。学有所成的梁思申也不再是青涩、稚嫩的学生，将带队回国到东海进行合资考察、谈判。

三分钟的预告片，丰富、多维的信息量让人更添期待。从点滴镜头中不但可以窥探主人公们各自事业的进程，他们的情感历程也同样引人关注。宋运辉、程开颜（周放饰）的婚姻生活遭遇了考验，原则底线与亲情捆绑的矛盾加速了两人的冲突；雷东宝与韦春红（练练饰）再婚，他将如何面对自己曾经许下的誓言；预告片中透露出杨巡的情路不易同样让人期待故事的发展。

《大江大河2》中，原班演员阵容再度聚首，周放、练练、冯晖、赵达、杨立新、苏小明将继续实力出演，他们与几位主人公之间或亲人或爱人或良师益友的情感维系在新的篇章仍将经历笑与泪的续写。新面孔的加入延展了故事的丰富性，霍青、齐奎、林栋甫、李光洁、孙艺洲、张佳宁等的加盟也将带来更多的故事支线，再现时代背景下，改革亲历者们的蜕变与成长。

满怀对时代的敬畏，《大江大河2》继续将宏大格局与典型人物相结合，聚焦20世纪80年代末至90年代初，将透过对宋运辉、雷东宝、杨巡、梁思申等改革实践者们人生际遇的刻画与奋斗历程的展现，以小见大，再现壮阔历史，真实有力赞扬时代精神，力求通过真实的细节、鲜活的人物映射时代，让主旋律作品再度唱响时代最强音。

高级的色调、细腻的质感，环环相扣的故事脉络层层铺展，《瞄准》用过硬的剧集质感，为人们带来视觉与情感的双重“硬核”体验，让观众在高速的剧情推进中，感悟信仰所蕴含的巨大能量，以及信仰对个人和民族命运的重要意义。

《瞄准》讲述了松江解放之初，苏文谦（黄轩饰）与池铁城（陈赫饰）作为两名曾经是搭档的狙击手，由于信仰的分歧而走上对立面，在一次次生死对决和信仰交锋中，最终走向不同命运的故事。《瞄准》剧情中，“牧鱼”和“水母”两大阵营截然不同的特色将得到鲜明呈现。“牧鱼”苏文谦枪技卓绝而又举枪为善 ，瞄准射击“不为杀人，只为救人”；“水母”池铁城冷酷残忍，为达成目标不惜一切代价，心中只有任务，不分黑白。在终极海报里能看到，苏文谦和池铁城彼此举枪对峙，背景中巨大的表盘，仿佛意味着一场命中注定的对决即将爆发。

作为今年最具期待值的动作大剧，《瞄准》以高密度情节、题材创新的格局笔触，呈现出一场精彩绝伦的生死对决。作为擅长城市狙击的两名狙击手，苏文谦和池铁城在街头巷尾间反复较量，凭借各自的绝技，上演一场高手之间的精彩竞逐，狙击技术上的见招拆招惊心动魄。两名势不两立的高手、两种泾渭分明的信仰、两种命运之间，一场生死角逐即将扣下扳机。

在日前举办的媒体看片会上，《瞄准》首次曝光精彩片段，极具冲击力的视觉语言，清晰流畅的剧情铺展，剑拔弩张的对峙情节，知己知彼的对手决战，到场观众好评如潮。有媒体在看片之后评价：“质感做得非常到位，无论色调和节奏，都有一种在看电影的感觉。”同样广受好评的还有黄轩、陈赫、杨采钰、李溪芮等实力演员，获得了“全员演技在线，引起极度舒适”的赞誉。“电影咖黄轩当大男主，陈赫也一反常态地演反派，杨采钰和黄轩第三次搭档，这是《瞄准》选角上‘亲善’观众之举。

《瞄准》作为近几年少见的狙击题材，除却精彩的故事铺陈, 剧方更是匠心磨砺，高度还原了惊险刺激的剧情氛围：大到狙击战的战术布局和城市风貌，小到人物服饰与物件摆设，皆经过了精心研究设计，力求还原时代质感。在表达方式上，《瞄准》主创团队尝试用年轻化语言讲述动人心魄的人物内心斗争，用沉浸式创作实现青春化的主旋律表达，用热血高燃的呈现方式为主旋律电视剧带来了全新的“打开方式”。

 

对于许多喜爱《七日生》的观众来说，李晨、王千源两大实力派男演员的荧屏对决是吸引他们收看这部电视剧的“硬通货”，而杨采钰、石纯子两位女演员的精彩演出则是这部剧展现出的又一道靓丽风景线。日前，两人接受了媒体的采访，尽管会有观众把她当做“颜值担当”，但从采访中不难看出，比之男演员们，她们为这部戏的付出也一点都不少。

实现表演爆发力突破

作为新生代女演员的代表人物之一，杨采钰最早被观众熟知得从冯小刚导演的《芳华》说起。《芳华》中的林丁丁漂亮却也真实，既带动起了观众的情绪，又能在故事结束后发人深省。对新人杨采钰来说，这段履历着实可贵。然而《芳华》过后，杨采钰最需要的却是突破，正在此时，《七日生》的剧本出现在了她的面前。

 

与出身良好、说话做事娇滴滴的林丁丁相比，《七日生》中的简妮从小就背负上了对父亲的仇恨。父爱母爱的缺失，让她逐渐成长为一个看似很坚强、心里却始终有根刺无法拔出的矛盾女孩。在沉着冷静的医生外表之下，简妮始终在寻找着和自己和解的方法。最终，简妮在父亲面前爆发，这场戏成为了杨采钰表演生涯的一个突破口。杨采钰说：“以往的角色可能比较温柔、内敛一些，但这次这个人物有几场戏给了我机会，让我爆发了出来，从来没有过这样的表演，演过之后我挺开心的，我觉得这对我来说是一个突破。”

“想要拍好戏，首先得把自己‘装’进角色里。”饰演文文的演员石纯子补充道。《七日生》中，文文是个颇有争议的人物，即便明知道可能会“挨骂”，拍摄中石纯子还是坚定地完成剧本和导演赋予的任务，在她看来，文文爱得大胆直接，“作”也要作得明明白白，“这是演员的本分，也是一种仪式感。”

 

私服上阵，帮自己进入角色

除了内在体验上与角色的融合，从形体上、造型上下功夫、帮助自己进入人物状态也是演员们常用的一种“入戏”方法。杨采钰透露，早在拍摄开始前几个月，她就开始健身和进行身材管理，把自己调整到简妮的状态里，“简妮这个人物内心很有力量，性格上有点像男孩子，所以她从穿着打扮到身形肯定是偏健康、干练的。”

在看了大量类似题材的经典影视作品之后，杨采钰在心中为自己画出了简妮的画像，并以此为基础开始准备服装，“去美国拍摄带了很多自己的衣服，像黑背心、黑色牛仔裤、衬衫这些大家看到的，很多都是我自己的私服，都是以简洁干练的风格为主。”

除了服装造型上的准备，为了让自己更像个专业医生，杨采钰也一早向自己的医生好友请教了不少基本的急救常识。大家看到的简妮在逃亡途中为孕妇接生的片段，她同样做了大量准备，“我在网上搜了很多真实的纪录生孩子过程的视频，不仅是让自己熟悉整个过程，更包括医生处理这种情况时的一些用词、用语，包括他们的动作和行动。因为当我去表演接生的时候，我所有的动作都必须要是自然而然、很流畅的。”

 

沙漠拍摄动用“百倍防晒”

在此前的采访中，主演李晨提起《七日生》的拍摄过程首先想到的就是拉斯维加斯当地高达近45摄氏度的平均气温。男演员尚且要被热“懵”，女演员面对的“烤”验自然更高。杨采钰无奈地告诉记者，以前她觉得用50倍的防晒产品已经完全足够，这次头一回用上了一百倍效果的防晒，“每天基本上每半个小时、四十分钟就要喷一次防晒。”

在剧组工作人员用心的保护和照顾之下，杨采钰拍摄全程没有被晒伤，但在拍摄一场被绑架的戏份时，受伤的情况还是发生了，“‘我’被绑架了，被吊起来，道具老师为了有更真实的呈现，他们准备的绳子是有毛刺的。但是因为我没有经验，虽然吊着威亚，还是因为身体本身的重量和拍摄过程中的动作，脖子被勒出一个红印。拍完之后才发现的，这个红印好几天才消失。”

虽然难免吃了一些苦头，但回顾《七日生》的拍摄，杨采钰觉得自己当然是收获满满的，能和李晨、王千源两位实力派男演员合作，杨采钰说这是一笔无形的财富，“拍摄过程中晨哥、王老师对我们年轻演员非常耐心，提供了很多建议和帮助，每一次他们都会提前很多找我们对词，包括我们演戏的时候也会帮我们在表演、调度上做很多的调整。”