9月5日下午，上海爱乐乐团在“上海之星”号游船上隆重揭晓全新音乐季。这一乐季，乐团将带来24套共24场音乐会，演出内容涵盖大师与经典、乐游地球、音乐多棱镜、节庆、走近爱乐•室内乐等五大系列，充分体现出乐团在音乐创作与演出领域的多元化追求与创新精神。

全新音乐季不仅有向经典作品的致敬，也有对交响艺术不断探索与革新的新实践。在9月5日晚上演的2024-2025音乐季开幕演出中，曾获得伊丽莎白女王国际小提琴比赛金奖、艾弗里•费舍尔职业大赛金奖、林肯中心新兴艺术家奖、留声机古典音乐大奖年度青年艺术家等多项荣誉的Stella Chen（陈思蕾）亮相东方艺术中心，带来她的中国首秀，为观众朋友献上了塞缪尔•巴伯的小提琴协奏曲。

首演纷呈，持续深耕“爱乐”曲目路线

在2024-2025音乐季中，上海爱乐乐团将为观众呈现众多国内外经典作品的中国首演，这些作品充满了文化与历史的积淀。例如，乐团将首度演绎法国作曲家弗朗西斯•普朗克的《动物寓言》，这一作品以独特的音乐语言描绘了动物世界的奇妙与人性反思。乐团还将演出安德列•若利维的小号、钢琴和弦乐队的小协奏曲，展示出欧洲现代音乐的先锋性与创新性。2024年是中法建交60周年，乐团特别邀请到了法国小号名家亚历山大•巴蒂来沪演出，这不仅是音乐领域的一次跨国文化交流，更是中法友谊的见证，这场演出已被选为第二十三届中国上海国际艺术节的参演剧（节）目。

今年是中国与罗马尼亚建交75周年，上海爱乐乐团将在中国的交响乐舞台首次完整呈现三部罗马尼亚作品，这将是一次中国与东欧音乐文化的深度交流。乐团邀请了布加勒斯特乔治•埃内斯库爱乐乐团的首席指挥加布里埃尔•贝贝塞拉合作，带领观众踏上一段多彩的罗马尼亚音乐之旅。

而这一季的中国首演远不止于此。塞缪尔•巴伯的芭蕾组曲“纪念品”、交响音画《窈窕淑女》、亚美尼亚国宝级作曲家哈恰图良的多部电影配乐也将首次亮相中国舞台。这些作品不仅代表了各国音乐文化的精髓，也展示了上海爱乐乐团在国际文化交流中的桥梁作用。此外，上海爱乐乐团委约作曲家赵光创作的交响组曲《苏州河》也将在2025年3月2日首演，这部作品以上海的母亲河为灵感，将苏州河的潺潺流水化为音符，仿佛一幅幅生动的音画，勾勒出苏州河畔的风华变迁与人间烟火，让听众在旋律中感受城市的温度与情怀。

上海爱乐乐团曾在音乐季舞台上演出过多部哈恰图良的作品，在全新的乐季中，乐团专程邀请了亚美尼亚国家交响乐团的音乐总监谢尔盖•辛巴特扬，演绎一整台哈恰图良作品音乐会。由于上半场的《钢琴协奏曲》鲜少上演，乐团在策划该场演出时拟定了好几位钢琴独奏的人选，最终锁定了正于美国求学的青年钢琴家高淼，因其在2019年哈恰图良国际钢琴比赛中斩获第三名，且当初比赛时合作的指挥正是本场音乐会的谢尔盖•辛巴特扬。

走近爱乐•室内乐系列一直是乐团的品牌项目，上海爱乐乐团以培养青年骨干为宗旨，本乐季将与兰心大戏院合作举办4场室内乐演出。乐团客座首席张润崯将与中提琴首席刘宽、双簧管首席薛轶、单簧管首席张傲、圆号首席徐辉、大管首席陈曲合作，携手指挥欧阳汪剑演绎《天才莫扎特》专场。乐团另一位客座首席纪尧姆•莫尔科将一人分饰演奏与指挥两角，率领上海爱乐乐团弦乐队带来莫扎特和柴可夫斯基的作品。与中国民族乐器合奏的室内乐演出非常少见，明年6月8日，乐团将联袂上海音乐学院，带来一场竹笛、琵琶、二胡、钢琴等中外乐器同台辉映的音乐会。深受乐迷欢迎的铜管重奏音乐会也将在本乐季再度献演。

名家汇聚，国际经典与本土新作同台献演

新乐季汇聚了一批来自全球的音乐名家，他们将在上海的舞台上大放异彩，为观众带来令人难忘的音乐盛宴。

玛塔•阿格里奇，这位被尊称为“钢琴女祭司”的传奇钢琴家，11月将携手女儿丽达•陈-阿格里奇，以及小提琴家吉尔•沙汉姆、钢琴家西奥多西娅•恩托库和大提琴家埃德加•莫罗等音乐家，在东方艺术中心为上海观众献上一场《今夜星光灿烂•交响乐篇——阿格里奇/沙汉姆领衔协奏曲专场》的音乐盛宴。

2025年3月14日上演的《施瓦茨与上海爱乐乐团》音乐会，是著名指挥家杰拉德•施瓦茨在中国舞台的首秀，他将为中国观众呈现他多年来积累的音乐智慧和艺术成就。施瓦茨不仅是一位多产的指挥家，也是世界上最伟大的交响乐团之一——费城交响乐团的长期合作伙伴，其音乐作品遍布世界各地，并且赢得了无数奖项与荣誉。2025年，施瓦茨将首次携手上海爱乐乐团，为观众带来一次难忘的音乐之旅。

2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，在2025年4月27日上演的《中外音乐对话》中，旅美作曲家、指挥家、钢琴家盛宗亮将执棒乐团上演其创作的《南京啊南京！——琵琶与管弦乐的挽歌》，著名琵琶演奏家张强将担纲这部作品的琵琶独奏。本场音乐会作为新乐季“大师与经典”系列之一，希望用交响乐语汇贯穿中西方的文化交流，讲述盛宗亮和伯恩斯坦的师徒情谊，领悟世界级大师的音乐境界。

这一乐季不仅吸引了众多国际新朋友，也迎来了老朋友的回归。钢琴家孔祥东将于2025年5月23日带领在第十一届施坦威全国青少年钢琴大赛中斩获业余组特等奖的钢琴新星余佳鸿，为观众呈现普朗克的《双钢琴协奏曲》。费城交响乐团也是上海爱乐乐团的老朋友，早在2019年双方便已建立深厚的合作关系。今年11月，两团将再次联手，在上海科技大学为观众奉上一场音乐对话。

上海爱乐乐团2024-2025音乐季的闭幕音乐会同样深受乐迷期待，小提琴家诹访内晶子将光临上海，为观众献演柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这是她的成名作，也是世界公认的小提琴经典曲目之一。作为最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者，她的到来将为这一乐季画上圆满句号。

文化交融，中外多地演出共庆佳节

继去年中秋在新加坡连续献演两台精彩的音乐会后，今年中秋国庆，受斯德哥尔摩中国文化中心邀请，上海爱乐乐团将于9月20日至25日赴瑞典举办多场演出活动，21日在斯德哥尔摩国王花园广场表演；22日在斯德哥尔摩音乐厅上演由中国驻瑞典大使馆主办的庆祝中华人民共和国成立75周年——“和美礼赞”国庆交响音乐会；23日在乌普萨拉大学礼堂参演“天涯共此时”-中瑞青年艺术节，青年艺术家将上演中瑞两国经典乐章、推动文明交流互鉴。本次出访由斯德哥尔摩中国文化中心与上海爱乐乐团联合主办，上海市文化和旅游局、SMG LIVE特别支持。

9月29日在长沙橘子洲头毛泽东青年艺术雕塑前，上海爱乐乐团与长沙交响乐团将联合上演庆祝中华人民共和国成立75周年——“礼赞新时代 奋进新征程”大型交响音乐会。此次演出将上演上影乐团（上海爱乐乐团前身）老团长、荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明创作的管弦乐序曲《红旗颂》，以及上海爱乐乐团驻团作曲、青年作曲家龚天鹏于2023年受中国文联委约创作的大型合唱交响曲《新时代》。

上海爱乐乐团一直致力于将乐团优秀的原创交响乐作品传播到海外及兄弟省市，这几场演出也是一份为国庆75周年送上的美好祝福。

多元发展，开拓文教与传播新路径

上海爱乐乐团不仅在专业艺术领域不断深耕，还积极探索文教结合新模式，力求在更广泛的层面提升文化影响力。今年，乐团与上海市科技艺术教育中心签订了战略合作协议，双方将共同推动青少年学生交响乐的教学和普及，旨在培养未来的音乐人才。7月9日在上音歌剧院举行的《上海市学生艺术团优秀管弦乐团与上海爱乐乐团联合音乐会》，便是这一合作的初步成果。乐团还与上海市青少年活动中心达成共建合作意向，双方将共同开发青少年思政教育和美育教育产品，形成既有意义又有意思的系列音乐党、团、队课，以红色交响培育青少年及当代青年的爱国情怀。

与此同时，乐团还将继续深化与上海科技大学、费城交响乐团的合作。自2019年三方签署“校团合作”协议以来，双方在音乐教育和演出方面的合作日益密切。今年11月13日，乐团将在上海科技大学与费城交响乐团合作举办室内乐专场音乐会，以乐会友，加强民间外交、文化外交。

在科技赋能的大环境下，上海爱乐乐团也在积极探索通过数字技术扩大交响艺术的影响力。乐团与百视通的合作将继续深化，让交响艺术通过IPTV、互联网电视、车载屏等泛屏形式连接更多用户。同时，利用创新科技打造Audio vivid+4K的声视效体验，利用AI数字技术等为用户带来身临其境的音乐会体验。在拓宽古典音乐传播边界的同时，让高雅艺术更加贴近观众。届时，乐团多场线下演出将以直播、点播等方式被搬上大屏，让用户感受交响乐之美；此外，乐团将推出 “大师与经典”系列音乐讲座，让乐迷在欣赏交响乐的同时，更深入地了解音乐背后的故事。

破圈不止，打响“文旅商结合”新模式

乐团的跨界探索还延伸至文旅商领域。今年10月，在上海衡复风貌区核心区域的J.MEET SPO Cafe&Bistro（武康大楼店）将正式营业。这家由上海爱乐乐团联合J.MEET VIANDS共同打造的上海爱乐主题空间（Shanghai Philharmonic Space），餐厅内拥有打卡武康大楼的黄金景观位，不仅是品味美食的场所，更是与交响艺术交融的创意空间。在此不仅能体验美食与美景的双重盛宴，更能聆听高雅音乐、阅读经典建筑，领略上海这座城市的文化底蕴与艺术魅力。

今年，适值东方明珠塔 30 周年塔庆之际，东方明珠旗下首艘全新五星级标准的豪华游船——“上海之星”号也将化身浦江上的“水上音乐厅”，东方明珠塔与上海爱乐乐团共同打造浦江水上音乐厅主题航班，该航班不仅具备高规格的设施和服务，还将融入丰富的音乐元素，为乘客提供文旅新体验。届时，上海爱乐乐团将在船上定期举行独具特色的演出，通过“上海之星”号将高雅音乐与黄浦江两岸风景完美融合，让观众在欣赏音乐的同时感受都会魅力与文化底蕴。上海爱乐乐团希望通过与东方明珠塔的跨界合作，进一步推动上海文旅融合的发展，为上海国际文化大都市的建设贡献积极力量。

上海爱乐乐团2024-2025音乐季不仅彰显了乐团在专业艺术领域深耕细作的坚定决心与多元化发展的蓬勃活力，更体现了乐团通过精心演绎经典巨著、深入挖掘冷门瑰宝、携手国际音乐名家、推动青少年艺术教育、创新文化旅游融合等多重举措，致力于提升乐团艺术水准、拓展文化影响力的不懈追求。未来，上海爱乐乐团将继续秉持初心，不断探索与创新，为广大乐迷带来更多震撼心灵的音乐体验，让交响乐成为人们生活中不可或缺的美妙旋律，连接传统与现代，引领文化潮流。

红色基因流淌于乐团血脉

历史上，上海爱乐乐团孕育和诞生了诸多红色经典，七一勋章获得者吕其明先生创作的《红旗颂》更是起源于上海爱乐乐团的团址（武定西路1498号），这也是乐团常演不衰的经典之作。他用极具历史画面感和民族史诗性的交响音乐，奏响了中华民族的时代强音。

5月26日，上海解放纪念日的前一天，在上海地铁人民广场站换乘大厅，上海爱乐乐团奏响了经典管弦乐序曲《红旗颂》。作为上海的城市原点，地铁人民广场站换乘大厅是这座国际化大都市快节奏生活的缩影和重要组成部分。而此次《红旗颂》的奏响，更是为这个城市公共空间增添了一抹“红色文化”的深刻内涵。演奏家们带着全场观众一同重温这激动人心的旋律，用音乐倾诉对“红旗”的挚爱，讴歌伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

吕其明曾说：“红色基因是激励我不断创作的‘音乐密码’。”在这个特殊的日子里，上海爱乐乐团再次奏响“老团长”的经典作品，不仅让市民们近距离感受到了交响乐这一高雅艺术的魅力，更以社会大美育的力量浸润人心，推动整座城市与美同行、美美与共。

红色旋律勾勒出城市美好

5月27日上海解放纪念日当天，上海爱乐乐团在上海大剧院以大型音乐会的形式推出一场全新编排的“红色情怀”文艺党课，作为“光荣之城”2024上海红色文化季之红色舞台作品展演活动之一。

本场音乐会曲目编排独具匠心，通过“攀登，时代，向往，红旗”四大主题，涵盖了吕其明、金复载、奚其明三位扎根上海多年的著名作曲家的六部经典作品，包括吕其明改编的钢琴与乐队《红旗颂》、重新修订的管弦乐序曲《雷雨》和弦乐小品《喜悦》，金复载的《喜马拉雅随想曲》、二胡协奏曲《春江水暖》，以及奚其明的抒情音诗《向往》。

其中，钢琴与乐队《红旗颂》由著名钢琴家孔祥东担纲独奏，而《春江水暖》则由著名二胡演奏家段皑皑倾情呈现。首演的新版管弦乐序曲《雷雨》是吕其明第一次用现代派作曲技法，将戏剧冲突转化为音乐，在《雷雨》剧本发表90周年之际带领观众重新走进经典。

管弦乐序曲《红旗颂》自1965年首演以来，已经走过了近60年的历程，成为了中国音乐史上的经典之作。据悉，上海爱乐乐团已精心策划，计划在国庆节前将《红旗颂》的八个版本整合成一套双黑胶唱片并出版发行。这八个版本不仅涵盖了多种乐器组合，还展现了各异的演奏风格，旨在全方位呈现《红旗颂》的丰富内涵与多元魅力，使听众能够深刻领略到这部经典之作的绚丽多彩。

日前，上海爱乐乐团举办“红色情怀”系列演出新闻发布会，创作委约作品的作曲家徐景新、赵光、刘隽皓、龚天鹏在谈及创作初衷时一致表示，虽然他们出生于不同的年代，但流淌在脑海中的红色记忆却是一样清晰、生动，对党和祖国的情怀是一样的真挚、炽热。在此次“红色情怀”系列演出中，上海爱乐的音乐家们将为听众献演这些作曲家们全新创作的多部世界首演交响作品。据悉，3月22日，承载着红色基因的上海爱乐乐团将在北京音乐厅奏响“老团长”吕其明等作曲家的经典和原创之作，并以此拉开上海爱乐乐团庆祝建党百年“红色情怀”系列演出的大幕。随后，4月29日在上音歌剧院，5月3日在上交音乐厅，6月29日、30日在上海东方艺术中心音乐厅，还将上演4场该系列的精彩演出。

留存记忆，传承红色基因

上海爱乐乐团前身可追溯至成立于1956年的上海电影乐团和成立于1950年的上海广播乐团，从建国初期到改革开放，这两个乐团为中国广播电影电视事业的蓬勃发展做出了重大贡献，孕育和诞生了诸多唱响至今的红色经典，培养和涌现了一批批为时代而作、为人民而歌的优秀文艺工作者。在这期间，著名作曲家王云阶、吕其明、黄准、徐景新等都曾带领乐团创作并留下众多盛演不衰的时代名篇。

孙红

采访中，上海爱乐乐团团长孙红表示，在建党百年这个重要时刻，梳理和回望前辈创造的这些辉煌历史，让每一个“爱乐人”更加坚定了留住红色记忆、传承红色基因的初心和使命。他介绍说，乐团早在2017年就开始投入到迎接建党百年系列演出的策划和筹备之中，“从向作曲家发出委约，到此后的几度易稿，我们整个系列演出的筹备历时已经三年多，一直到今天，我们还在抓紧时间修改提高，和作曲家一起再精心打磨，希望每一次呈现，都能奉献给观众一批经得起时间检验的作品。”

上海爱乐乐团每个乐季的演出任务已是非常繁重，但为了保证新创作品能在这个特殊时刻如期上演，即使在新冠病毒肆虐期间，作曲家和演奏员主动放弃休整时间，边抗击疫情，边精心构思、埋头谱曲、反复排练、修改磨合。为了提振和鼓舞创作士气，在筹备过程中，团领导还登门邀请吕其明为党员们上了文艺党课，耄耋之年的吕其明激动地回忆了自己在峥嵘岁月中成长的历程，以及如何始终不渝履行为党为祖国为人民创作的誓言与承诺，“我的作品是我对红色基因的传承和发展，我为自己所走过的创作道路感到欣慰和自豪，从未后悔过，今后要一直走下去。”

两代“90后”，共谱时代乐章

打开此次“红色情怀”系列演出的节目册，其中两位“90后”的名字戏剧性地出现在一起，别有意味。一位是今年91岁高龄，开创了一代先河的吕其明老先生，而另一位则是出生于1992年的音乐才俊龚天鹏。两代“90后”虽然在年龄上相去甚远，但流淌在血液里的红色基因却惊人地相似。

徐景新

吕其明的父亲吕惠生是一位革命烈士，在抗日战争的烽火中为国捐躯，10岁的吕其明曾随父在淮南抗日根据地参加新四军，并在文工团工作。龚天鹏的外祖父和外祖母也都是军人，一位是新四军，一位是参加过抗美援朝的志愿军。耳濡目染的成长环境，与生俱来的家国情怀，融化在血液中的红色基因，让这两代“90后”通过跨越时空的音符而惺惺相惜。

赵光

吕其明在21岁时走上电影作曲的工作岗位，成为了他人生的一大转折。在半个多世纪中，吕其明为六十多部电影作曲，创作了十余部器乐作品和三百多首歌曲，其中九成以上都是主旋律、正能量、接地气的作品。而从小就展露出音乐天赋的龚天鹏，10岁考入美国茱莉亚音乐学院，22岁回国成为上海爱乐乐团的驻团作曲家。从交响合唱《启航》到为庆祝建党百年而作的交响曲《百年颂》，龚天鹏在红色的田野上正不懈地耕耘。

作为站在巨人的肩膀上成长的年轻作曲家，龚天鹏对于主旋律作品的理解和创作，有着宏大的视角，“主旋律作品不是主题狭隘的报告式文学，更不是思想空洞的任务口号，它是融注民族历史、表达人民情感、铸就热血国魂的精神食粮。”

56年前，由吕其明创作的《红旗颂》通过“上海之春”传遍了大江南北，今天，红色接力棒交到了龚天鹏的手里。5月3日晚，作为此次“红色情怀”系列演出之一和今年上海之春国际音乐节参演节目，上海爱乐乐团将在上交音乐厅带来交响曲《百年颂》的世界首演。两代“90后”的隔空交接棒，正是上海爱乐乐团红色基因代代相传、不断续写时代华章的生动写照。

世界首演，讴歌百年伟业

此次上海爱乐乐团庆祝中国共产党成立100周年“红色情怀”系列演出共有五场音乐会，自3月22日在北京音乐厅首演，至6月30日在上海东方艺术中心收官，每场音乐会都遵循“经典+新作”的方式进行曲目编排，观众既能在熟悉的旋律中感悟红色记忆，还能在现场见证一批委约作品的世界首演，可谓意义非凡。

刘隽皓

在即将首演的原创新作中，有多部聚焦当下、记录时代的现实题材之作。其中，坚持为人民而作曲的吕其明，再次展现旺盛的创作热情和生命力，献上了随想曲《白求恩在晋察冀》、弦乐合奏《祭》。随想曲《白求恩在晋察冀》创作于去年新冠肺炎疫情最严重时，吕其明从新闻里目睹万千白衣战士不顾个人安危奋战一线而深受触动，于是他以《白求恩大夫》的电影音乐为素材，创作了一部时长17分钟的单乐章随想曲，以此歌颂中国白衣天使不畏艰险救死扶伤的伟大精神。弦乐合奏《祭》则是献给为民族解放而捐躯的烈士们，“如果没有一代又一代革命志士的无私无畏、前赴后继，就不可能有人民大众的美好生活。在所有人都庆祝胜利时，我们绝对不能忘记英勇牺牲的革命先烈。”

龚天鹏

作为上海电影乐团“老团长”的徐景新，此次也带来了他全新创作的声乐套曲《永恒的丰碑》，作品用深情饱满、气势昂扬的音符，讴歌中国共产党在民族解放、民族进步和民族复兴的道路上涌现的英雄，如同屹立的丰碑，永远激励人们勇往直前。由作曲家赵光创作的小提琴与大提琴双重协奏曲《石库门随想曲》，则以党的一大会址为切入点，歌颂了中国共产党从石库门到天安门的伟大历程，铿锵誓言与吴侬软语的碰撞，让整首作品洋溢着浓浓的海派气息。由青年作曲家刘隽皓创作的交响曲《红色情怀》情感色彩强烈，通过对红领巾、五星红旗和党旗的旋律抒发，表达了年轻一代对党和祖国的无限热爱。