委约新作歌颂百年丰碑

为了此次演出，上海爱乐乐团历时三年委约多部新作，将在今年集中上演。3月22日晚，上海爱乐乐团率先在北京音乐厅上演了赵光作曲的小提琴与大提琴双重协奏曲《石库门随想曲》、刘隽皓创作的交响曲《红色情怀》以及吕其明新创的随想曲《白求恩在晋察冀》三部委约作品。三代作曲家以不同视角和笔法，共谱红色篇章，如诗如歌的旋律以场景再现的方式，向观众展示了一幅幅波澜壮阔的历史画卷。

4月29日晚，上海爱乐乐团将由艺术总监张艺执棒，在上音歌剧院带来吕其明的代表作《红旗颂》、《铁道游击队》，和近年吕老新创的随想曲《白求恩在晋察冀》和弦乐合奏《祭》。此外，最为观众所熟知的小提琴协奏曲《梁祝》，也将在现场再次翩翩“化蝶”。

5月3日晚，由乐团副团长、常任指挥张亮执棒，将在上交音乐厅带来两部委约新作的世界首演。作曲家徐景新创作的声乐套曲《永恒的丰碑》，由混声合唱、男女声独唱、男女声四重唱等形式组成，歌唱家周飞、赵丽丽、王宏尧、韩蓬将与上海爱乐合唱团联袂献唱。

备受外界期待的交响曲《百年颂》在历经两年打磨、三度试演、数次修订之后，也将于当晚正式与观众见面。这部史诗作品采用古典交响乐的四乐章结构，以纯器乐的音响表达构筑了百年来砥砺前行的壮丽史诗。作曲家龚天鹏表示：“希望这部作品既有历史的厚重感，又能传递跨越时代的情感，引发当代人的共鸣。”

六十余载《梁祝》见证为人民创作

在4月29日晚的演出中，上海爱乐乐团特别安排了一首家喻户晓的经典作品小提琴协奏曲《梁祝》，当走进《梁祝》诞生幕后的故事，便可知这曲目编排的用心和意义非凡。

1958年，就读于上海音乐学院的何占豪与陈钢创作了中国音乐史上的第一部小提琴协奏曲《梁祝》，这也是中国“小提琴民族化”的首次重要尝试。乐曲中西洋乐器与中国民族音乐完美融合，开创了“古为今用，洋为中用”的艺术先河。

如今，这只东方蝴蝶早已飞向了世界舞台，而它的意义也远不止于一部作品，在跨越时间长河之后，依然盛演不衰。

新老传承谨守创作初心

文艺发展史一再证明，凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品，此次受上海爱乐乐团委约的作曲家们视质量为作品的生命线，孜孜不倦，反复打磨。

1965年，吕其明创作的管弦乐序曲《红旗颂》在上海之春舞台初试啼声，在随后的半个多世纪里，这部中国音乐史上的伟大杰作被无数次演绎，成为了每个国人心中最熟悉的一段旋律。然而，吕其明并未放弃对该作品更臻完美的追求，在该作品首演54年后才最终修改定稿，并在第36届上海之春国际音乐节进行了首演，一举征服了全场观众。而抱憾错过此前首演的乐迷，在4月29日晚的音乐会上，便可一偿夙愿，现场感受该作品的激情磅礴。

去年3月，在全国上下抗击新冠疫情期间，吕其明不断看到“白衣战士”冲上抗疫一线的感人事迹，多年珍藏于心的题材又跃动起来，他以电影《白求恩大夫》原创音乐为素材，创作了单乐章的随想曲《白求恩在晋察冀》。尽管这部作品只有短短的17分钟，但吕其明反复修改不计其数，期间还主动召开专家讨论会，直到乐团开始为此次音乐会排练，吕老才暂时搁下了笔。

这一手不释卷的熟悉情景，也出现在90后作曲家龚天鹏的身上。从构思到谱曲，两年时间里，龚天鹏近乎投入了全部精力在交响曲《百年颂》的创作上，每一次试演之后，他都要逐条整理专家的修改意见，甚至不惜推翻重来。作为一名90后的作曲家，能有这样惊人的毅力和恒心，在上海爱乐乐团团长孙红看来却是一种“必然”，“上海爱乐向来珍视新老传承的精神，龚天鹏在创作期间，也专程上门拜访吕老，听他讲述如何用心、用情、用功创作的经历。我相信吕老的精神不仅对龚天鹏是一种感召，也会一直鼓舞和激励乐团创作出更多更优秀的作品。”