舞蹈剧场《看不见的城市》由优秀的青年舞蹈剧场编导表演艺术研究创作者司徒嘉怡担任编导，是一首以城市之名、舞之形书写的剧场诗。该剧的灵感来自于意大利著名作家卡尔维诺的同名小说，重构复古科幻超写实的舞蹈剧场风格，对生命的过去与未来展开漫游反思。当进化后的赛博格人类潜入数码记忆，凝望过去，她的意识漫游将会引领她去往何处？

在司徒嘉怡看来，剧场是一个很独特的空间：“剧场兼具此时此刻、当下一群人的共同在场，而又给予人们在精神上停留和反刍生命的特质。”正像上剧场艺术总监赖声川为“剧场”下的注脚：“剧场的绝对魅力在于它的现场性。它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。”而“城市”，这在现代人看来的“永恒”，又是多少瞬间与无常构成的呢？也许正如卡尔维诺所说：“也许我们正在接近城市生活的一个危机时刻，《看不见的城市》则是从这些不可生活的城市的心中生长出来的一个梦想。”

片段展演后，司徒嘉怡分享了她是如何从文学经典中获得灵感，将“看不见的城市”以及其背后的记忆和欲望搬上舞台，并用舞蹈加以呈现。舞者们极具表现力的肢体使我们得以窥见了经典文学作品《看不见的城市》是如何化为人类原始身体的律动，将“城市”这一高度现代化的概念从意义中解放，带领观众使用最原始的身体去感受关于生存，关于人与人之间的关系和情感的点滴。

司徒嘉怡曾于不同舞团工作，目前致力于表演艺术理论、实践、教育的结合。她的域见间表演艺术工作室，旨在推动围绕舞蹈与身心合一的跨界艺术创作、制作与教育。曾获中国上海国际艺术节与各类艺术策展的支持，曾展演作品于中国当代舞蹈双年展、上海戏剧学院、上海洛克外滩源、德国包豪斯百年纪念上海站、苏州同里丽则女学、余德耀美术馆、之禾空间、上海明当代美术馆、上海民生美术馆等。身为赖声川“学妹”的司徒嘉怡也在发布会上分享了与赖老师以及上剧场的缘分，坦言自己一直都很喜欢赖老师的戏剧作品。

一直在坚持制作、演出原创剧目的上剧场深知原创戏剧的不易，因此希望能够为中国戏剧市场的原创力量添薪加火。自2015年上剧场成立以来，一直致力于对青年艺术家、艺术团体的支持和培养，为年轻、有潜力的戏剧、艺术人才提供平台，让他们通过上剧场的专业戏剧资源进行创作。在过去几年中，上剧场为多部孵化中的潜力戏剧提供制作设计、服化道、排练空间及宣传等多方位支持，并且保证了艺术家们最大的创作自由，数量繁多，涵盖了音乐剧、现代舞、话剧等多种体裁。此次在舞蹈剧场《看不见的城市》的创作过程中，上剧场亦鼎力相助，并集结了一批专业的制作与技术团队支持。

（摄影：涉林）