漫威超英动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》讲述了普通高中生迈尔斯·莫拉莱斯如何师从蜘蛛侠彼得·帕克，成长为新一代超级英雄的故事。蜘蛛侠不止一个！影片中，迈尔斯和从其他平行宇宙中穿越而来的彼得、女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克和蜘猪侠集结成团，六位蜘蛛侠首次同框大银幕，共同对抗蜘蛛侠宇宙最强反派。

电影还未上映，就获得了专业领域以及媒体各界的支持，凭借《水形物语》获得奥斯卡最佳导演奖的吉尔莫·德尔·托罗不仅对电影提出自己的观点“提高了观影的年龄”，还为影片冲击奥斯卡拉起了票，大呼“今年颁奖季一定要考虑这部令人惊喜的作品！”影片在香港举办的特别放映会上，到场的梦工厂动画师在观影后集体起立鼓掌，动画界资深人士、《捉妖记》系列导演许诚毅更称赞这部影片“电影画面非常漂亮，人物有趣，动画生动，打斗场面厉害”。和“星爷”联合执导《西游降魔传》的导演郭子健称赞《蜘蛛侠：平行宇宙》是“至今我认为最精彩的动画！故事的超大脑洞创意达到顶峰……全片做出3D漫画感觉，像90s的美漫分色……景深位竟然玩重影，但不影响观感！还能在角色面上看到笔触和网点，超脱了所有近代3D动画的框架！”

《蜘蛛侠：平行宇宙》也被很多影评人封为“年度最佳动画”。影片自口碑解禁之后持续获得好评，在烂番茄满分开画、获得146个连续好评；于MTC上也高达86/100分，在所有动画影片中排名第一位，并打上了“必看”标识；IMDb上更是有8.8/10的高分。值得一提的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅适合全家人一同观看，更能让很多年轻影迷心生共鸣。电影博客IndieWire在评论时就谈到：“《蜘蛛侠：平行宇宙》再次振兴了超级英雄这一电影题材，再次强调了为何这类影片能让那些渴望对抗强权的多元化现代观众产生共鸣，也再次向我们展示了这种广受欢迎的超级IP如何能够旧貌换新颜。”某知名杂志也表示：“这部影片强调的是谁都可以成为蜘蛛侠——这是一个革命性的设定，尤其是在年青一代极其渴望想要和这位漫威最受欢迎的超级英雄产生认同感之时。”

观影活动后，中国内地的媒体和观众同样对电影赞赏有加。有媒体表示：“从来没有在大银幕看过这样的动画电影！原汁原味美漫还原甚至升级，科技感非常炫。还有斯坦·李老爷爷出场，激动！”《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅在电影剧情方面让人期待，在音乐和画风上的表现也十分突出，“当蜘蛛侠的主舞台回到布鲁克林，整体的氛围真是好得不得了，加上潮流的配乐和地道的漫画画风，让人看的同时手指脚趾也跟着打节奏，这样街头风格的动画能在大银幕上看，真的是不可多得的新鲜体验。”还有观众激动地表示：“平行宇宙出现在超级英雄世界，就好像在脑洞中又开了一个脑洞，上映后至少刷两遍！”

除了口碑，《蜘蛛侠：平行宇宙》在各大电影节中也已崭露头角。目前该片已入围第91届奥斯卡最佳动画长片初选名单；在动画领域最权威的第46届安妮奖中获得最佳动画、最佳导演等7项提名；2019年金球奖获得最佳动画提名；在洛杉矶影评人协会奖、底特律影评人协会奖中均获得最佳动画电影奖。

《蜘蛛侠：平行宇宙》作为一部动画电影，给予了制作团队更多的发挥空间。在这期间，制作团队能够根据创意做出更加超越想象的画面。这部影片共有来自30个不同国家的艺术家们参与到制作中来。制作团队将CG动画与手绘技巧融为一体，与此前观众所看过的动画电影截然不同。实际上，这部影片中每一帧画面的绘制，都要耗费传统动画电影绘制的4倍时间。动画师们通常每周可以制作4秒钟的动画，而在制作《蜘蛛侠：平行宇宙》时，由于绘图工艺如此复杂、新颖，使得他们平均每周只能制作1秒钟的动画。《蜘蛛侠：平行宇宙》中的镜头数量甚至是绝大部分动画电影的2到3倍。

制作团队还在电脑动画构建的立体都市上增加一层手绘贴图，打破了区域的色彩渐变与明度，在它们之间创造更简短的过度，为场景增加平面感，将漫画风格融入电影画面之中。主创在画面色彩处理上也有大胆之举，刻意模仿漫画在色彩偏移上的不完美，制造一种有东西被印在屏幕上的错觉，每一帧画面，都像是来自上世纪60年代的复古美漫。