上剧场十周年大戏《镜花水月》将于9月29日至10月5日在上剧场演出，之后还将前往乌镇戏剧节、武汉琴台大剧院、杭州大剧院巡演。

此次，编剧、导演赖声川，著名制作人、上剧场CEO丁乃竺，携手著名服装设计师黄薇，在话剧舞台上再次强强联手，编织出一场奇幻的人生之旅。著名演员陈妍希与上剧团演员窦进上演“双生姐妹花”，共探生命选择题的答案。9月12日，《镜花水月》全体演员进行了第一、二幕的片段展演，该剧服装惊艳大“剧透”，掀开了神秘面纱的一角。

时尚元素融入传统文化意象

《山海经》是华夏文明中最奇特的一本古籍，以山为经，以海为纬，用精简的文字，描绘了四海八荒的奇闻异物，却至今也无人能准确画出《山海经》所描绘的世界。古人的智慧结晶仍给现在的人们留下无限遐想空间，是如今艺术创作者们的灵感宝库。而《镜花水月》中，由陈妍希与窦进饰演的女孩“月”与“花”，《山海经》中记载的神兽来到了她们童年的山间密林，陪伴守护着她们，给予祝福与力量。编剧、导演赖声川也分享了《山海经》给予他的灵感：“我一直觉得我们古人的智慧是不可思议的，大家在如今忙碌的生活中经常会失去方向，不如有时候回去看看古人的东西，像《山海经》这些其实就是古人留下来的智慧。我一直被《山海经》吸引，因为我觉得它就是不可思议的，超现实的。当看到剧场的创意在服装上达成，我自己很兴奋，也想邀请大家一起来剧场看。”

当上古异兽来到剧场舞台之上，艺术家们该如何呈现？著名服装设计师黄薇及其团队，用时尚元素打造传统意象，通过民俗元素与色彩叙事的交织，别出 裁地呈现这一场如梦幻境。发布会现场，黄薇分享了她此次服装设计的匠心巧思，为大家一一介绍神兽的各具特色。

“百兽之王”白泽宽大的中式袖子，搭配高达4.5米的水光纱材质背扇，既像接收宇宙信号的天线，又像向外传播知识的发射器，呼应了中国传统中“知”与“行”的奇妙关联；“黄帝之女”旱魃整体形象设计高度攀升至3.5米，裙摆是周长为8米的廓形，当灯光打亮时，长裙内的隐藏设计将巧妙浮现，通过可穿戴的艺术装置，让远古神话成为可被当代剧场解读的生态寓言；“神兽初胎”帝江刻意消除了所有人体线条，以非常态的方式移动，以扭曲旋转的舞姿演绎天地未开时的原始韵律；“解忧神兽”腓腓，黄薇敏锐地生发了“水流银鳞”的概念，选用千万枚微光银鳞片，通过编织与规律排列，模拟水流掠过腓腓身体时的动态痕迹。当演员旋转身体时会呈现出漩涡状的纹理，在不同灯光折射下，还像水珠溅起时定格的瞬间。整体既保有灵兽的飘逸神秘，也赋予现代时装的水态灵韵；“灵幻如魅”猼訑诠释“其目在背”时，把传统眼部意象转化为直径2.6米的可开合的机械花形态，既象征了洞察万物的神眼，又暗喻植物性的原始生命力。九尾意象转化为演员身着的九层荷叶边与机械花的九层花瓣，通过动态纹理模拟尾尾相叠的奇幻视觉；“蜃气织幻”蜃自带一层神秘感，当从蚌壳中喷发而出时，快速弥漫成幻象。将演员水袖比作释放出的蜃气环境，静止时像云雾凝聚，舞动时形成时空扭曲光晕。激光切割的65片微型扇阵，象征类似海市蜃楼的光纹畸变。通过光学与生物形态的结合，最终达成“以实驭虚”的东方幻术美学，再现《山海经》中“吐气成楼台”的光学奇观。

陈妍希每天有收获有感动

除了神兽，女主角“花”与“月”的服饰也颇具民族特色，服装设计以“双生-分化-回归”为主线，融合地方民俗元素与时代特征，视觉化呈现两种人生选择与相关经历。当天亮相的是童年时期的装扮，虎头帽搭配彩色毛球、编织绳结，服饰上多层花边与规律性绣花，突出地方化、民俗化气息，明媚鲜艳，十分可爱。而当“花”与“月”做出人生选择后，她们的服装将呈现较为不同的两种风格，直到最终的七十大寿回归传统风格民俗服饰。服装不仅是时代的印记，更是心的地图。“花”与“月”看似走向不同方向，却始终共享同一灵魂底色。陈妍希表示，她和窦进的服装虽然会有类似，但是在细节上也有不同，“我们是那么相似，却又那么不同。就像一个人的抉择，向左走或者向右走，就会有不同的人生。”

陈妍希在剧中饰演“月”，参加排练以来，她已渐渐走进“月”的生命，与她的人生共同前行。陈妍希表示，每天的排练都在改进和打磨，赖老师每天都会叮嘱她多多练习，“比如在台词上，发音方式跟影视剧很不一样，不管是完整性还是饱满度，都需要不断练习。包括跟其他演员的合作，每天都会有收获，有感动。对我来说，就像是注入了新鲜的血液，是重新学习的过程。”此次发布会也是她初次以演员的身份踏上上剧场的舞台，正在迎接属于自己的绽放，她将诠释一个温婉朴实却有坚定力量的“月”，而身上的民族特色的服饰，也为她的灵魂底色增添耀眼光彩。

顶级设计团队的“创意魔法”

现实与虚幻，交织而生，带来一场大梦。这场梦是由导演赖声川给出灵感与方向，交由各设计团队发展打造。此次展现的惊艳服装，均来自黄薇团队的设计，他们在短时间内创作了如此超凡脱俗的造型，将剧场的无限可能叠加在古人的想象力之上。

在工业化生产普及的当下，剧场艺术仍坚守着“手工业”的独特基因，这份匠心在此次发布会的服装设计与舞台呈现中都展现得淋漓尽致。从面料甄选、剪裁塑形到纹样缝制，每一道工序都凝聚着细腻巧思，每一针一线都不断打磨。在实际试装排练时，黄薇也亲临现场，实时调整细节处，力求达到最佳的舞台效果，一个微小的调整却能达成巨大的增效，令演员和制作人员都惊呼不已，尽显她精准独到的艺术把控力。

除了此次发布的服装，正式的演出舞台还将和灯光、舞美、投影相辅相成，恰到好处的映射，美轮美奂的浮光溢彩，无一不展现该作品的高质感和精致程度。《山海经》给予导演赖声川天马行空的艺术遐想，《镜花水月》的灵感由此迸发，上剧场顶尖设计班底精准解构这些创意，用匠心将抽象构想转化为具象舞台语言，最终凝聚成一场兼具文化深度与视觉冲击力的舞台奇观，让古老神话在当代剧场焕发出令人惊叹的全新生命力。

2015年，怀着“让戏剧艺术成为大众生活重要组成部分”的期盼，上剧场在上海徐家汇商圈成立，今年已是第十个年头。《镜花水月》作为上剧场十周年大戏，在这个节点制作这样一部超越传统剧场美学、开启观演新体验的剧目，是上剧场一直以来不变的目标。上剧场CEO丁乃竺分享道：“《镜花水月》虽然是个‘复仇’剧，但同样能给予人们疗愈和安慰。十年做一个剧场确实是不容易，很多人会问我们为什么这么坚定不移地做这样一个剧场？对我而言，剧场其实带有非常强烈的疗愈效果，这是非常珍贵的，也想分享给大家。”《镜花水月》不仅呈现了精致艺术的独特魅力，亦希望借这场跨越山海、超越时间与空间的人生之旅，带给人们心灵的慰藉：为人在世，原是镜花水月，只有经历这一切，走过自己的人生，方知虚实之外的生命意义。在两个多小时的话剧中，却能窥见人一生的悲欢离合、酸甜苦辣，这是一场台上台下共发生的探讨，关于那些生命中或宏大或渺小的命题。

故事，从县城女性的命运说起

《镜花水月》是赖声川第43部原创话剧，讲述了决心为母复仇的女孩“花”与“月”，经过不同的选择，走上了两条不同的道路，遇见不同的人，经历不同的人生。向左转，向右转，每一步看似随机，其实都是选择，在众多选择之中，构成了镜花水月般的人生。十年之际，上剧场推出此部作品意义非凡，观众得以从《镜花水月》中，看见赖声川一贯以来的人文关怀和深邃思想。

《镜花水月》是赖声川为父亲的故乡会昌打造的作品，和中国许多县城一样，在这个赣南小镇，年轻人长大后面临的人生路径几乎都是去外地务工，老人小孩则留守家中。因此，感念于父亲四十年前离家的艰辛，带着“能为家乡的人做点什么”的想法，赖声川及团队将戏剧带到了这座“避世”的老城中，建立了会昌戏剧小镇。

会昌是客家文化的聚落，包括戏剧小镇在内，全县坐落着无数古老宗祠。这些宗祠在过去，常常是父权社会的延续和象征。赖声川将数十年来在各地，特别是自己的家乡观察到的真实情况放入戏中，借由“花”和“月”两个女孩的选择叩问人生。而在会昌戏剧小镇，他更是几近叛逆地将这样一部围绕女性“走自己的路”的故事，放在了象征父权的百年宗祠上演，“花”和“月”，带着女性们共有的向前冲的勇气，破开封建父权的重墙，凿出一道光。

东方哲思戏剧，叩问全人类的选择

《镜花水月》不仅是一次“反叛”的创作，其背后更深刻的内核是引发这个时代人类共同思考的命题：人类到后来，究竟要做出什么样的选择？赖声川从个体复仇的事例为引，编织出一幅社会、人性画卷，通过加入《山海经》神兽、多维循环等意象，在舞台上展开一场虚实相生的人生缩影。左还是右，就好像每个人每天都会面对的选择题一般，道路不同，人生不同，而每一个个体的选择加起来，终究会带着人类走向不同的境遇。人生中如何面对选择之后的境遇，才是所有人一生都在学习的命题。赖声川在《镜花水月》中写下了他所看见的全人类的集体困境，也给出了他的答案，东方哲思的魅力在剧中悉数展现。

赖声川在《镜花水月》中融入了大量《山海经》的元素，用天马行空的想象力，将各种神兽一一写进剧本里，成为花和月儿时的玩伴，伴随她们的成长。每一只神兽，都代表着一种特征，在花和月每一次重大选择时，给予她们力量和支持。与赖声川合作过《十三角关系》、 《如梦之梦》的著名服装设计师黄薇将亲自操刀，为剧中出现的上古异兽设计造型，以特殊的方式呈现奇幻形象。古人的想象将穿梭千年来到我们面前，浪漫而超凡。灯光设计简立人、舞美设计王健伟、影像设计王奕盛及上剧场强大的制作团队也将打造出一个超越传统设计理念，颇具创新的现代美学舞台。

陈妍希携手窦进，上演双女主“复仇”

自2015年成立后，上剧场在赖声川的带领下致力于原创作品的推广。十年来，上剧场每年坚持推出孵化原创新作，《镜花水月》便是上剧场在十周年之际推出的又一力作。

由会昌园林版走向上海镜框式舞台，《镜花水月》全面升级制作。不仅有全新演员阵容的加入——著名演员陈妍希担纲话剧主演，携手上剧场当家花旦窦进，上演双女主“复仇”戏码，还有上剧场强大的主创团队鼎力支持！

陈妍希表示，这次非常开心收到赖老师的邀约，在还没看剧本之前，她心里已经决定要接演，“我一直以来都是赖老师和他的作品的粉丝，包括之前看了他的《宝岛一村》、《暗恋桃花源》、《幺幺洞捌》，看了《镜花水月》的剧本后，我非常喜欢‘月’，她很隐忍，带着很深的执念，觉得她不是一个特别容易诠释的角色，这两天在围读剧本时我也跟赖老师说起，‘月’需要很强的爆发力。希望在接下来一个多月的排练中，能慢慢地进入这个角色。赖老师很温暖，会给我很多正面的鼓励，我抱着学习的心态，相信在这段旅程中可以收获很多，我非常期待！”

再度饰演“花”这个角色，窦进表示：“我们在剧本上有了很多调整，对于这个角色，我和赖老师商量过，我会尝试很多不同的演法，想要找到一个最合适、跟妍希姐搭起来也最舒服的方式。”

赖氏戏剧宇宙中又一生命乐章

上剧场坐落于上海市中心，是城市中的文化氧吧，商圈楼上的艺术高地。十载光阴，上剧场始终坚守赖声川最初的理念，把最上乘的戏剧演出巧妙融入到现代都市生活的中心。十年前，这一文化创意的新理念鲜有人知，上剧场是先驱者，是第一批尝试吃螃蟹的人，希望大众都可以领略戏剧艺术独特的魅力；十年后，城市演艺空间蓬勃发展，商业体中有了更多剧场的可能性，人们也确实将上剧场看戏，视作如吃饭、逛街一样日常的休闲方式。十年，上剧场对上海乃至全国文化创意生态的滋养，有着不可忽视的重要作用。

十年来，上剧场不断呈现如《镜花水月》这样用心制作的、精致的作品给观众，不仅是形式上的精致，更是内容上的深度。在赖声川的原创作品中，其平凡日常的故事背后往往有着深刻的内核，探讨全人类乃至全宇宙的生命话题。《镜花水月》是继《如梦之梦》、《曾经如是》后又一“赖氏戏剧宇宙”的力作，它既有《曾经如是》中时间、偶然、十方等，虚化概念角色化的表达，在特定场域呈现时空之繁复；亦有《如梦之梦》中不同人生的交错轮回、循环往复。《镜花水月》集二者之内涵，更在剧场将人生这幅画续笔扩充。人生是如梦似幻的，却又包罗万象，每个人不同的选择最终仍收束于同一点，简单的道理尽显人生的包容性与全面性。

在上剧场十周年之际，将《镜花水月》作为年度大戏上演，是赖声川和上剧场送给观众的一份礼物。希望通过全人类共同面对的“人生选择题”，给予观众更多的思考与面对真实生活的勇气，在剧场获得心灵上的疗愈。9月29日至10月5日，期待您与《镜花水月》一同见证上剧场十周年的绽放，该剧也将于明年1月先后前往武汉、杭州等城市进行巡演。

小镇的变化正在发生

会昌，这座居于江南之南赣南的小镇，如今正发生着翻天覆地的变化。三十年前，赖声川第一次踏上这片故土，看到会昌的独特气质和小镇居民，他心中有了一个想法，文化会不会是一个因素来改变这座老城？让年轻人有多一个选择？虽然不知道答案，但赖声川还是决定试着把戏剧带回来。从十年前的每年带一部戏回乡，到如今会昌戏剧小镇的诞生，赖声川和丁乃竺开启了一场关于文化创意生态的实验，希望看看文化会对中国的一个小镇带来怎样的改变。

事实上，变化时时刻刻在会昌发生。从001到003，会昌戏剧小镇已在当地乃至周边城市培养出了一群忠实观众。每当戏剧小镇有演出，你可以在这里看见三年级的小女孩痴迷于莎士比亚、契诃夫等戏剧大师的作品，年纪尚小的她却也能看懂，乐在其中。你也可以看见堵车十小时也要从广州赶来看戏的观众，或是只要有戏就会举家”追戏而来”的赣州观众。也有许多已经走出去的会昌年轻人，在了解到家乡正兴起一座戏剧小镇后，坚定地选择回来，为发展家乡出一份力。会昌戏剧小镇，不仅让会昌当地的居民养成了每周来小镇逛一逛、有戏就来看一看的习惯，更辐射到了周边地区，为福建、广东、湖南、浙江等地都带来了一股“看戏潮”。

变化在会昌的发生有目共睹。2024年1月5日至14日，戏剧小镇开幕并举办戏剧季001，共呈现354场精彩演出，吸引游客累计达124万人次，单日峰值超20万。一年间，会昌戏剧小镇共举办戏剧演出698场，吸引了国内外65个剧团参与，累计接待游客660万人次。戏剧小镇的发展也已带动会昌县整体的餐饮、住宿等旅游经济。会昌县人民政府副县长余凯女士表示，2025年，县政府将继续加强打造戏剧小镇的文化品牌，完善戏剧小镇各项配套设施，办好戏剧季活动，做强和声戏剧技术学院，积极推进戏剧小镇创国家4A级景区工作。

著名演员倪妮作为会昌戏剧小镇的戏剧发起人，此次来到了会昌戏剧季003的发布会现场。目睹小镇一年多的变化，她十分惊喜，也与观众分享了戏剧带给自己的成长，希望未来会昌戏剧小镇还能有无限的可能性。

国际戏剧领航者云集

5月23日至6月2日，会昌戏剧季003即将拉开帷幕。这场为期十一天的戏剧盛会，汇集了一众国际戏剧领航者，为观众呈现370余场精彩绝伦的演出，更有国际艺术家们在戏剧小镇开启在地化创作，从这片充满灵气的土地获取灵感，和小镇居民共创。而人们来到会昌戏剧小镇便可以欣赏世界级的顶尖戏剧作品，会昌的小镇青年们拥有了一个可以与全世界零距离交流的平台。

会昌戏剧小镇，对标俄勒冈州的莎士比亚戏剧节，同样在小镇发生，其精彩程度亦如阿维尼翁戏剧节、爱丁堡艺术节、戏剧奥林匹克等世界闻名的戏剧节。如今，世界剧场都在中国的一个小镇发生。

国际剧场大师罗伯特•威尔逊，被誉为“二十世纪实验戏剧灯塔”，自会昌戏剧季002起应邀成为戏剧小镇的”驻镇艺术家”，在地进行演员甄选及驻镇创排，并在戏剧季003带来其极具个人风格的经典之作《哈姆雷特机器》，以实验性的舞台视觉呈现，对莎士比亚经典著作全新解读。《哈姆雷特机器》将是首部在会昌戏剧小镇驻镇制作的国际作品，在会昌戏剧季003进行中文版的世界首演。罗伯特•威尔逊在去年来到会昌戏剧小镇时，和赖声川、罗伯特•勒帕吉曾展开一场“世纪对谈”，84岁高龄的他依旧在创作的道路上，这一次他也将通过自己的作品把世界剧场带到中国的这个小镇。

国际戏剧奥林匹克委员会奠基者，当代最前卫的国际导演，来自希腊的特佐普罗斯也将带着他的《俄瑞斯忒亚》来到会昌。据悉，《俄瑞斯忒亚》是现存仅有的一部完整的古希腊三联剧，这也是该剧首次来到中国，且是唯一一站演出，不容错过。赖声川大讲堂也将再次在会昌开启，分享“你必须知道的希腊悲剧”。此外，赖声川还将在戏剧季003期间和特佐普罗斯导演开展一场“巅峰对谈” ，世界级艺术家的思想碰撞，又一次在会昌戏剧小镇发生。

意大利当代戏剧最具影响力和创造力的艺术家皮普•德尔邦诺将带来他最新的充满人文关怀的戏剧作品——《觉醒》。他所创立的剧团是由非常规的特殊人群组成的团体，未经雕琢的演员反而在舞台上爆发出了震撼人心的能量，他们用真实打动着每一位观众。皮普通过他一贯善用的光影魔法，以旺盛的创造力在舞台上营造出“诗一般的仪式”，带给观众光怪陆离的舞台视效。

香港浪人剧场也带来了其经典之作《暗示》。作为“意象剧场”的代表，香港浪人剧场致力于探索当代剧场语言及美学，创作独树一帜极具想象力的剧场表演风格。此次带来的作品《暗示》创作于2006年，并于2024年在爱丁堡国际艺术节重演，加入现场音乐表演的形式，成为观众广为推荐的口碑力作。

赖声川此次也将携他的两部作品来到会昌戏剧季003。2015年，赖声川第一次带回家乡演出的作品是《十三角关系》，十年后，赖声川再次带着这部剧来到会昌，携手著名演员谢娜、屈中恒的全新组合联袂出演，诠释中国喜剧的新境界。而另一部作品是令人期待的赖声川新作《贝克特在赖家老屋》。贝克特是剧场史上里程碑式的戏剧家之一，荒诞派戏剧的重要代表，1969年曾获得诺贝尔文学奖，他的戏剧代表作《等待戈多》被排演过上万个版本。赖声川的戏剧创作受莎士比亚、契诃夫、贝克特的影响深刻，1989 年就曾做过《落脚声——古厝中的贝克特》，1999年在伯克利大学毕业制作了《等待戈多》，并在 2001年重新翻译、导演。此次赖声川时隔24年再做贝克特，将其作品放在和自己有着深深连结的祖宅“赖家老屋” ，赋予这座百年建筑新的生命，而观众们也将在会昌戏剧小镇见证两位戏剧家的灵魂相遇。在戏剧季003期间，赖声川也将带领观众深入浅出地了解贝克特，分享此次创作的缘起与体悟。

此外，“小镇环游记”也将迎来国内外多个优秀演出团体，曾在巴黎奥运会开幕式演出的摩天剧团（Compagnie Gratte-ciel ）将带来惊艳的高空表演，此次戏剧季003的开幕大典也将由他们与会昌的“智慧榕树 ”连结互动，开启一场充满生命力的“摇曳榕树”。“小镇环游记”还有同样来自法国的巨人剧团（Les Grandes Personnes）将通过巨型木偶在小镇打造一场梦幻的旅程。法国巨人剧团也将开启“儿童节专 场” ，在一系列充满童趣的少儿艺术工作坊中，和会昌当地的孩子们进行本土共创，一同走进艺术的世界。

会昌戏剧季003恰逢端午佳节和儿童节，除了少儿艺术工作坊，还将有童年经典游戏、戏剧创意初体验、亲子手作、端午传统文化体验等等丰富活动，让每一位来到会昌戏剧小镇的游人都能共庆佳节。

在会昌戏剧小镇，除了演出，还有更多围绕戏剧开展的主题活动，丁乃竺的小镇会客厅将邀请多位业内好友及青年创作者，畅谈戏剧与艺术文化，也聊生活和爱；演出后，主创团队与观众进行演后谈，在面对面的交流中分享看戏的感悟；由上剧堂戏剧创意讲师和特邀嘉宾带领观众进行剧本朗读，沉浸式入戏；更有戏剧、肢体、亲子等主题的工作坊， 打开肢体放松身体，感受创意给自己带来的变化；在小镇举办的茶话分享会，莎士比亚的经典，赖声川的作品，原来可以与我们的生活息息相关。此外，更有来自赣南学者的会昌文化系列演讲，了解千年宋城的人文历史变迁。

创意的力量生生不息

发布会当天，赖声川也公布了一项即将在会昌戏剧季003开启的新计划——“小天马行空计划”。这是赖声川向国内知名青年戏剧人们定向发起的一份邀约，根据其亲自给出的“主题 ”，进行限时限道具的创作和演出，给观众带来一场新新戏剧的盛宴。这一计划发生的场地，是居于会昌戏剧小镇的一处古老的宗祠——园林剧场。2024年1月，赖声川最新创作并首演的环境剧场作品《镜花水月》，就是因其而获得灵感，萌生为会昌量身定制原创作品的想法。老屋给予新灵感，新的作品也带给环境新的生命。就如《贝克特在赖家老屋》 是赖声川为赖家老屋量身打造一般，在园林剧场这栋有趣的老建筑物中，年轻的创作者们也将通过戏剧创排的方式，发出新时代青年之声。

在戏剧季003期间开展的“第一届小天马行空计划” ，将邀请青年戏剧人刘晓邑、丁一滕、 刘添祺进行创作，主题赖声川设置为“艾安妮如是说”，“艾安妮” 即“AI” 。年轻的创作者们将在戏剧世界中展开对于摩登时代未来AI科技的探讨，生发出更多优秀的原创作品。

发布会现场，青年戏剧人丁一滕分享了对于即将在会昌进行创作的激动心情，以及对这一主题的内容构思，初具雏形的创意令人期待不已。

除了这一计划，青年创作者在这里也将有机会和国际大师零距离对谈！罗伯特•威尔逊将对谈中国青年创作者，畅聊国际戏剧的创作与发展，年轻的戏剧人们将向剧场史上的先驱者学习，中外文化思想的碰撞也在这里发生。亦有中国青年创作者论坛，给予全国各地的青年戏剧创作者一个平台，在这里尽情交流分享创作的心得感悟。

还有一个令人喜悦的消息也在此次发布会公布，丁乃竺分享道，会昌戏剧小镇自己的剧团——会剧团现已正式成立，全国各地的戏剧追梦人来到了会昌，经过选拔后组成了如今的会剧团。他们开始跟随赖声川老师学习，并排演多部表演工作坊经典的剧作，在会昌上演。以全新制作的方式，让观众得以回看赖声川四十年的作品，会昌戏剧小镇让这些典藏佳作能再次焕发新生，带来新的惊喜。在3月23日，会剧团的首亮相之作《圆环物语》就将上演。 已和赖声川导演以及上剧团合作多次的倪妮，也在发布会现场给予了这些初出茅庐的后辈莫大的鼓励。

如今越来越多国际艺术家来到会昌进行在地化创作，也有许多追梦的年轻戏剧人来到小镇潜心孵化作品，正如丁乃竺提出的“会漂”概念，和北漂、沪漂一样，会昌戏剧小镇欢迎每一位文化艺术创作者们来到这片“好在远”的戏剧梦土，这里有安静的创作环境，专业的剧场空间，充满生命力的灵感天地，更有各类政策的扶持，为创作者保驾护航。会昌戏剧小镇企盼见证愈来愈多的原创佳作在这里发生。

戏剧世界无门槛，人人皆可尽享乐趣

庆生派对现场，上剧堂的学员和朋友们应邀扮演成“千禧年以前的戏剧角色”，有中国古代经典名著角色，有西方情感丰沛的复杂人物，还有可爱搞怪的童话角色……在活动最高潮，更有上剧堂堂主“貘粒”的惊喜现身！派对现场像是一场横跨世纪的戏剧盛会，每个人都沉浸在自己的角色扮演之中，创意的搭配、标志性的动作，大家都在用创造力点缀自己，将欢乐传递。

庆生派对上也有上剧堂学员们的精彩呈现，为这一年的丰盛成果进行总结。成人学员王宝君带来改编自《无人生还》的独白呈现《不重要的真相》，以一人之力发出铿锵之声；李依真、张佳丽带来片段呈现《收信快乐》，将自己从上剧堂所学知识运用为实践；王韵、乔雪、张佳丽、李依真带来了上剧堂生命表演俱乐部最新发展的原创作品《匆匆慢达》的片段，探讨人生速度的快与慢；还有儿童长期工作坊的学员陶乐、王在伊带来的《时光穿梭机》，9岁的她们，带领大家从孩童充满想象力的视角看世界；最后更有儿童长期工作坊的一众学员带来了赖声川奇幻童话亲子剧《鲸鱼图书馆》的主题曲《一天一首歌》。

戏剧的乐趣，不仅在于扮演角色，也让人们可以短暂逃离现实世界，躲到戏剧的“乌托邦”之中，认识自己，放轻松。赖声川表示：“我们不是训练专业的演员，而是透过生命表演(成人)，通过对儿童的训练，开启你的创意。”表演从来不是演员的特权，戏剧世界没有设立高门槛，每一个普通人都可以步入，来感受戏剧表演的魅力，而上剧堂就给所有人提供了这样一个舞台。

全年龄段戏剧教育，展现更好的自己

赖声川戏剧创意学堂-上剧堂由华人戏剧家、加州伯克利大学戏剧博士赖声川和著名制作人、加州伯克利大学教育行政硕士丁乃竺共同创办。

赖声川认为：“创意是我们每个人与生俱来的能力，可是在我们成长过程中，各种力量让我们的创意被剥夺掉了，而上剧堂给大家训练的方法就是去启发那些被阻挡的创意。”他将自己多年的编剧、导演经验总结出“创意学”，并开创了“生命表演”的工作坊，通过戏剧训练调动生命经验，将其作为创作题材，帮助人们看见自己、认识自己。上剧堂，根据“赖声川的创意学”体系，领衔横跨戏剧与教育专业领域的教学团队，开发全套自有教材，打通从幼儿到成人的全年龄段戏剧教育。

如今，上剧堂走过5年，为全年龄段的学员都研发与开展了针对性的戏剧教育项目。儿童、青少年、成人、企业，都能在上剧堂找到属于自己的舞台，通过创意的培养提升自我，收获更自信的自己。更有一批学员通过了导师的评定，加入了上剧堂生命表演俱乐部的行列。他们在生命表演工作坊中不断练习，从基础组到身语意精炼组，由戏剧导师带领更深入地抵达“生命表演”，与他人、与世界建立连结。加入俱乐部后，他们在这里和其他学员一起享受共同创作的乐趣，让自己每周持续性地练习进入“集体即兴创作”的状态，通过戏剧练习，让创意变成一种习惯，成为更自在、自信，拥有共情、拥有智慧的人。俱乐部的成员还参与了由赖声川和丁乃竺亲自带领的工作坊或讲座，近距离学习戏剧创意。

2024年，在《鲸鱼图书馆》、《宝岛一村》等舞台上，都有上剧堂学员们作为小演员的出色表现，他们勇敢地站上了专业的剧场舞台展现自己。而上剧堂生命表演俱乐部也是首次将完整的原创作品带进了专业剧场，进行售票演出。2024年10月1日，由费柏均编剧、导演，上剧堂生命表演俱乐部集体即兴创作发展而成的《我来过》在会昌戏剧小镇世界首演，广受好评，反响热烈。

丁乃竺说：“每一次看呈现我都很感动，我觉得用这种方式创造出来的故事是很动人的，因为它很真，它是真实的。”这些取材于真实生命经验的故事最为动人，《我来过》是第一次的尝试，也是一次全新出发的开始，期待未来看到上剧堂创作出更多精彩感动的作品。

铺开创意地图，构建更广阔文化生态

赖声川认为：“一个剧场其实应该负担更多的责任，除了可以演出优质的戏剧作品之外，我们也希望能够将戏剧训练的课程推广出去，让更多的人能够掌握表演的训练方法，认识表演艺术之美。”

2024年，上剧堂秉持赖声川与丁乃竺的戏剧教育理念，将戏剧教育进一步扩大辐射范围，不仅在长三角地区进行长期落地合作，也来到了深圳大鹏新区，开办“上剧堂×大鹏戏剧创意工作坊”项目，推出27场戏剧创意初体验、戏剧创意营等公益课程，吸引超过600名学员报名。此外，上剧堂更是走进了北京、厦门、杭州、广州等多地多家企业，开展戏剧创意工作坊，与企业高管、行业精英通过戏剧产生全新的灵感碰撞。上剧堂还应邀参加了“十三邀100期”特别活动，在阿那亚与世界各地的戏剧爱好者们共享了一次难忘的戏剧创意初体验。

此外，上剧堂还有了新的驻地——会昌戏剧小镇上剧堂。赖声川和丁乃竺将上剧堂专业的戏剧教育团队带至会昌，为会昌当地及周边的大小朋友开办戏剧创意工作坊。在会昌，人们也能切身感受到戏剧的乐趣、创意的力量。赖声川十分憧憬小镇中能形成一种文化生态，“对于戏剧小镇，每个会昌人都非常自豪，有了一种主人的意识，这就是文化创意生态，通过戏剧，可以将文化向下扎根于土壤，让创意灵感的灯泡渐渐点亮会昌。”上剧堂在会昌戏剧小镇的驻地将进一步在这里把创意播撒，将戏剧教育的理念传递，通过构建戏剧文化生态，助力会昌焕发新颜。

HI FIVE！开启第五个年头的上剧堂将继续前行，和更多人一起，将戏剧教育辐射至更广区域，用创意种下一颗种子，用戏剧浸润一方文化生态。它会带来什么样的改变？结出什么样的果实？或许现在还没有人知道，但上剧堂会坚持做着这件事，静待每颗种子绽放出不一样的花，共同见证故事的发生。

从【表坊】到上剧场：历久弥新，承先启后

2015年，在【表演工作坊】成立的第30个年头，上剧场落成了，从事了30余年剧场事业的赖声川，在上海有了自己的专属剧场，以及一批能够随时将他的原创作品制作、呈现出来的制作班底、演员班底。9年来，上剧场坚持以【表坊】的原创精神为源动力，不仅作为赖声川新作世界首演的平台，亦成为国内乃至全球戏剧佳作专业、亲近的演出场域。赖声川将当年创立【表坊】时那极具实验性和创新性的一股“劲儿”带到了上海，慢火细炖，用创意浇灌上海的文化土壤，用艺术浸润市民的生活，在上海这一现代都市中心培养了一群爱看戏、会看戏的观众。

2025年，上剧场迈步向第十个年头，而【表坊】也将迎来创团40周年，这横跨两岸近半个世纪的戏剧缘分将开启新的篇章。为了庆祝这特别的时刻，赖声川将带着他最新原创哲学喜剧《那一年，我们下凡》于台北和上海上演。这特殊的剧名也定会让人联想到【表坊】创团之作《那一夜，我们说相声》。在新作中，40年后的“那一夜”，两个流浪汉号称“下凡”到人间，遇到困难回不去，开始大谈哲学。赖声川表示，近年来的许多新作，如《曾经如是》、《幺幺洞捌》、《江/云•之/间》、《长巷》、《镜花水月》等，当然也包括这部最新作品《那一年，我们下凡》，在创作风格和关怀视野上与40年前可以说是有了很大的转变，但不变的是坚持输出原创的心。亲身体验40余年创作经历的赖声川认为，剧本即“一剧之本”，在艺术作品的创作中当给予更多的创意空间，中国剧场才能走出自己的路，显现出自己的面貌。

《暗恋桃花源》经典版即将赴美

《暗恋桃花源》是【表坊】在1986年推出的第二部作品，赖声川用实验性的结构编织了一出普适人生的悲喜剧，一路演出至今，更演化出了十五个不同的版本，成为一代经典永不褪色。2017年，上剧场制作《暗恋桃花源》专属版驻演至今，也走向了全国。今年，《暗恋桃花源》专属版完成史上最长巡演，用4个月与13城的观众见面，共赴“戏剧桃花源”。

而由著名演员黄磊、何炅等出演的《暗恋桃花源》经典版也“焕新”登场，至今仍在全国巡演中。更令人惊喜的是，这一版本的《暗恋桃花源》有望在2025年远赴重洋，整团前往美国演出，带着这部来自中国的戏剧经典开启新的旅程，与全世界的观众共享。

此外，助力非职剧社登上梦想舞台的《暗恋桃花源》大会演也重磅回归，集聚各行各业戏剧爱好者。2025年的春天，将有多支非职业剧团站上梦想的舞台，在上剧场演出这部赖声川经典作品。

赖声川经典作品迎来崭新篇章

被誉为赖声川“环绕剧场全景式生命史诗”的《如梦之梦》将在2025年迎来创作二十五周年。“刹那，一梦廿五”，这个诞生于世纪之交的作品，被评为“一场关于时间、对抗时间、永恒的演出……肯定了剧场作为重新发现人性稀有契机的价值。”（奥达维安•萨尤，国际剧场领航人协会（IATL）会长）台北与上海两地将分别于12月、1月呈现这部长达8小时梦幻般的作品，带观众回归自我，回归剧场的仪式，找寻人类生命的意义。

在刚刚结束的会昌戏剧季002中，赖声川为家乡会昌量身打造的《镜花水月》园林剧场版封箱演出，在古老宗祠内，仅5米宽的舞台上，呈现了从大山中走出去的两个女孩被“复仇”和“找寻自我”围绕的一生。全国各地观众为她奔赴“戏在身边，好在远”的会昌戏剧小镇，也在走出剧场后直呼过瘾。为了让更多观众看见这部作品，上剧场已开始筹备《镜花水月》莲花池版的演出，届时，将呈现一个完全不同的剧场体验。

“文化生态”需要从土壤中细细地培养，创意和灵感需要小火慢炖，艺术与美需要润物细无声。上剧场人沿袭着【表坊】40年来做剧场的原创精神、创意精神，在上海这座多元的都市中，面向新的时代，面对更多、更年轻的观众，用精致的戏剧演出、长远的艺术教育和一颗深深关怀社会的心，让爱与美如涓涓细流般，浸润社会，浸润你我的人生。

在“丁乃竺的会客厅”中，“初代云之凡”丁乃竺遇上“补全了江滨柳人生留白”的张震，老友相聚，张震畅谈电影人生，也分享了自己选择登上话剧舞台的缘起，令观众见证了舞台上的多面张震。随后，华人戏剧家、上剧场艺术总监赖声川，著名制作人、上剧场CEO丁乃竺，《江/云•之/间》主演张震、萧艾，以及来自全国各剧院的代表出席了2024《江/云•之/间》巡演启动仪式，共同预祝本次巡演圆满顺利。

赖声川亲笔回答“这些年，你有没有想过我”

《江/云•之/间》是赖声川的第40部作品，源自对《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡爱情故事的延续，通过书信的形式，展现了二人之间长达四十年彼此收到或收不到的书信往来，及其背后的人生经历。赖声川利用层层叠加的文字和富有哲思的场景，构建了一个跨越时间和空间的叙事结构，通过吟游诗人般的叙述，为观众呈现了一部充满情感深度和艺术美感的作品。

《暗恋桃花源》自1986年问世起常演不衰，越来越多的人第一次走进剧场就是为了一睹该剧的风采，该剧也成为了许多年轻人的剧场启蒙。其中《暗恋》的故事，讲述了青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同来到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年，江滨柳也濒临病终。这段关于遗憾错过的故事，令无数人为之动容落泪，也让众多观众对中间那空缺的40年充满好奇，对江滨柳、云之凡二人的故事遐想联翩。

在《暗恋桃花源》首演35年后，赖声川再次提笔创作了这部续篇，亲自回答“这些年，你有没有想过我？”。他将35年前的作品比作素描，而《江/云•之/间》则是在那些留白之上，用更加细腻和丰富的笔触，描绘了江滨柳和云之凡的爱情故事。

《江/云•之/间》特邀著名影视演员张震以及曾在1991年就饰演云之凡至今的“剧场女神”萧艾主演。除此之外，剧中还融入了台湾民谣之父胡德夫的演唱，那些脍炙人口的音乐，满是乡愁的滋味，胡德夫的出现也在剧中构成了特别意境的“桃花源”。该剧还将由来自台湾的李劭婕、韦以丞、翁铨伟，上剧团演员顾雪炜、司雯、马靖雯、袁信力、陈国辉及青年演员范修竹等多位实力派剧场演员共同诠释，那些曾在《暗恋桃花源》中埋下的人物、密码等细节，都会在《江/云•之/间》的舞台上尽数体现。

舞台由担任过《白夜行》、《隐藏的宝藏》舞美设计的Daniel Ostling打造，采用了状似“记忆盒”的多宫格舞台，巧妙地呈现了角色们跨越四十年的境遇，拼贴出一代人颠沛流离的人生，那些现实的、梦幻的故事都将在神奇变幻的布景间一一呈现。

补全《暗恋》故事，探讨人生的无常

在《江/云•之/间》中，“收不到的信”是深刻烙印之一，《江/云•之/间》不仅是对《暗恋》的两位主角故事的补充，也是对生命和时代的反思。

“丁乃竺的会客厅”现场，“初代云之凡”丁乃竺与剧中的“江滨柳”张震展开了深度对谈。丁乃竺分享了自己当年和金士杰，根据赖声川的集体即兴创作而发展《暗恋桃花源》时的故事。在最后一幕病房重逢时，就有一段很特殊的经验，丁乃竺说：“在这一刹那，金士杰和我都突然进入一种无法言喻的情绪，突然间我们似乎触碰到一个核心，一个庞大的东西，我突然对我们上一代的流离失所和许多的无奈，生出一股强烈的同情心，眼泪不由自主地流下……”这一幕由心而发的即兴，令所有人动容，从那时起就一字未改，演至如今。

同《暗恋桃花源》一样，《江/云•之/间》不只是关于情爱的故事，背后有着更深刻的对家乡的眷恋，有对于那个时代更宏大的叙事。江滨柳与云之凡是大时代下的人们的缩影，二人之间的故事，不是“洒狗血”式的煽情，而是真实记录了人生的遗憾与无常，这种情感不会随时间流逝而变化。尽管年代不同了，但是当时的人物故事，也依然给一代又一代的人们带来强烈的情感共鸣，放之于现在，仍会为之落泪惋惜。《江/云•之/间》将《暗恋》中未说完的人生故事补全，也将曾经对那个时代的留白遗憾用诗意的方式补全，共同探讨我们将如何面对生命的无常旅程。

舞台剧首秀，张震坦言“时机到了”

《江/云•之/间》是张震的第一部舞台剧作品。14岁时，张震便凭借《牯岭街少年杀人事件》被大家所熟知。从影三十余年后，2021年，他把话剧舞台的第一次交给了赖声川，在《江/云•之/间》中演绎“世纪的孤儿”江滨柳的一生。

张震透露，他最早看的是电影版《暗恋桃花源》，当时因为年纪小，对于剧情没有很理解，但对其中的视觉效果印象深刻，“这次能够出演江滨柳我很开心，其实有很多因素，时机也很重要，2021年时，我对站上舞台这件事情更有信心了。《江/云•之/间》有赖老师在，我就很安心，而且之前很多演员都演过江滨柳，所以在各个方面我都很踏实，可以好好享受从排练到演出的过程。之前我对话剧没那么熟悉，但是身边有很多老师、同行都对话剧特别有经验，让我对舞台也没那么陌生了。这是我从影以来的一次验收，我把之前的一些经验都放在这个剧里，这是很快乐的。”

谈到与萧艾的合作，张震表示，他们认识很久，萧艾是一位非常优秀的演员，“她在顺台词的时候都会哭，对于角色，她真的很了解，她已经跟云之凡长在了一起，非常了不起。”

谈到挑选角色的标准，张震表示，阅读剧本的第一印象很重要，包括剧本所要阐述的主题、自己对角色是否有想象空间等等，“表演，是我生活的一部分，我的片量不算高，因为我比较慵懒，没有那么多企图心。我不会太着急，让自己保持开放的心态。我时常也会怀疑自己，工作中也会遇到挫折，这其中有很多因素的影响，我还是喜欢安安静静、平平淡淡的生活。”

《江/云•之/间》是一部剧场诗篇，江滨柳与云之凡的人生留白将如何补全？剧场中自有答案。据悉，新版《江/云•之/间》将于10月迎来首演，此次巡演地包括西安、上海、北京、杭州等，11月1-3日，将在赖声川专属剧场-上剧场演出。

诗意之作，充满“上海情结”

古今谍战剧场拼贴密码《幺幺洞捌》是一首赖声川写给上海的诗。故事发生在上海虹口的一个老仓库内，由窦进饰演的现代小说家舒彤，被一首神秘的音乐《有一天，我将找到你（Someday I’ll Find You）》引领着连接到1943年的时空，与樊光耀饰演的、曾经在这里做抗日地下工作的白石开启了两个时空的对话。在1943的时空，白石与同伴老李，以及一位长得酷似舒彤的女卧底安娜，通过广播传递着秘密情报。2019的舒彤在时空并置中感受着这个充满英雄主义的时代，并加入到名为“幺幺洞捌”的行动中，帮助大家取得了胜利。

《幺幺洞捌》的创作灵感来源于赖声川对上海的所见。当仔细看着虹口，望向老厂房这类的建筑时，赖声川由此发想，在这样的老房子中，曾生活过哪些人，又有哪些故事在里面发生。当过去与现在的时空并置重叠，这一戏剧画面就是《幺幺洞捌》的舞台雏形构思。

上海，对于赖声川更是一座特别的城市。赖声川的母亲是宁波人，之后从宁波来到上海，带了一口上海话。赖声川的童年时光充满着上海元素，从此给他埋下了一颗对上海钟情的种子。在早年自己还未踏上这片土地时，他就对上海有了诸多想象。1986年创作的《暗恋桃花源》，青年时的江滨柳与云之凡就是在上海的外滩分别。此外，《如梦之梦》、《宝岛一村》、《如影随形》、《隐藏的宝藏》、《女人皆如此》等作品均与上海有着很深的连结。

2015年，赖声川与上海的缘分延续，赖声川专属剧场-上剧场在上海落地，赖声川和他的团队在上海有了自己的戏剧驻地，赖声川也将工作和生活的重心转移至上海。据赖声川分享，他平日里就喜欢在上海骑着共享单车，穿梭在梧桐树间，观察路上的人与事，从中感受上海这座城市的生活缩影，“城市的记忆就是这样子，你要记得这些人。上海有这么多人，有这么多名人的故居，它不只是摆在那边给你参观一下，要感受到这些人是属于这个城市的，他们住在这个城市里，你也住在这个城市里，你也是这个大城市的一部分。”

上海这座城市滋养了赖声川，给予他创意的养分，赖声川也为上海孕育作品，为上海的人和事创作新的故事，《幺幺洞捌》便是其中一部。与传统的谍战剧不同，赖声川更多的是将生活中的诗意浪漫藏入其中，他从大时代下的小人物入手，以平凡普通的个体角度，去探讨不同时代下的英雄主义。1943年，雕刻艺术家白石眼盲心不盲，在极端困苦的条件下与一行热血战友一起战斗。2019年，和平、平静的年代，音乐、文学，甚至爱情，在速食的世界中走向浅薄，女作家舒彤在这个一切从“快”的环境中寻找出口。台词中写道：“我们这个时代充满各种超级英雄，就是没有你这种有真正的特异功能的英雄。勇气，无私，奉献。”每个时代都有英雄，看过《幺幺洞捌》，每个人的心中都会有一个答案。

三度搭档，樊光耀窦进更展默契

今年，《幺幺洞捌》迎来了新的演员组合，由台湾剧场精英樊光耀搭档上剧团演员窦进，共同出演这部诗意之作，十分令人期待。

2019年，《幺幺洞捌》首演，彼时正是由樊光耀主演。在剧场深耕多年的他，有着让每一个角色都能带给观众眼前一亮的能力。时隔五年，樊光耀再次回归，一人分饰《幺幺洞捌》中的“白石”和“老庄”。

此轮演出，上剧团青年演员窦进实力加盟。在上剧团跟随赖声川学习多年的她，已有数百场的演出经验，在与众多戏剧前辈交流学习的过程中，她不断磨练自己的演技。八年来，窦进的成长有目共睹，赖声川更是不吝夸赞地说：“如果各位常常看我们的戏，也会看到窦进这些年的成长，真正从一个大学刚毕业的小女生变成一个理所当然的女一号，我们一起期待。”

这一次窦进的加盟，更是一次与演员倪妮的缘分的奇妙延续。2019年，《幺幺洞捌》与倪妮结缘。而立之年，倪妮勇敢地接下这个挑战，与樊光耀及上剧团演员携手出演。此后，赖声川邀请倪妮参演《如梦之梦》专属版中的顾香兰C，观众们在上剧场见证了倪妮在话剧舞台的飞速成长。而窦进也在《如梦之梦》专属版中与倪妮共同饰演顾香兰，带来了惊艳的表现。这一次，窦进将在《幺幺洞捌》中接续与倪妮的缘分，同样出演舒彤、安娜，“对我来说是很大的挑战，倪妮姐是非常专业、优秀的演员，她给了我很多鼓励。我喜欢她的表演，但我没有压力，这次也算圆了自己的梦。”

樊光耀与窦进合作多次，早在8年前的《在那遥远的地方，一粒沙》中就曾同台。2024年，二人再次在舞台上相遇，在《如梦之梦》专属版中分饰伯爵和顾香兰B，为观众带来一段发生在上海的奇妙而别具韵味的邂逅。今年5月，两人在《张爱玲的最后一夜》中，讲述并演绎上海一代才女笔下的人物故事。谈起窦进，樊光耀表示：“她很直率，反应也很快，比之前成熟了很多，是可以镇住舞台的女一号了。”此次《幺幺洞捌》是樊光耀和窦进三度搭档主演，他们将各自分饰不同时代的两个角色。二者在人物性格、关系上都有巨大反差，十分考验演员对角色的把控，以及状态的快速切换。樊光耀和窦进已有先前的默契基础，二人表示此次的合作十分融洽且欢乐，他们会持续磨合配合，以呈现出精彩的演绎。

郝光从2019年首演时陪伴《幺幺洞捌》至今，五年来从未缺席。在剧中饰演1943年的潘国雄和2019年的邻居二角的他表示：“演了这么久的戏，第一次演如此特别的一个谍战戏。庆幸能在退休之前遇到这么一部好戏，遇到这样一个团队，当然还有非常可爱、知识丰厚的赖老师。”

戏剧匠人，以孩童视角看世界

《鲸鱼图书馆》是戏剧人献给下一代的一份美好礼物。

自2016年《蓝马》在上剧场上演以来，赖家的床头故事就俘获了许多小朋友和家长的心，充满童真和哲理的奇幻世界，在有趣的故事中传递着赖声川对孩子们的关怀。2018年，赖声川与女儿赖仙耘和孙女Oddiyana共同创作了《鲸鱼图书馆》，它亦是从赖声川即兴创作给女儿们的床头故事中来的，一夜一夜、一关一关地讲下去，不知不觉，故事就讲到了女儿们的下一代。

2024年，赖声川专属剧场-上剧场联合青年导演刘晓邑，开启全新的《鲸鱼图书馆》制作，将与小朋友、大朋友一起体验前所未有的剧场奇妙冒险。《鲸鱼图书馆》讲述了一个关于知识与冒险的故事，爱看书的小女孩米儿走进了大鲸鱼的肚子里，发现竟是一座图书馆。后来，米儿带着满满的勇气，和大家开启了拯救“鲸鱼图书馆”的旅程。

华人戏剧家赖声川此次与才华横溢的青年导演刘晓邑携手合作，共同推出了这部充满童趣与创意的儿童亲子剧，引发了观众的无限期待。赖声川曾说：“或许有人会认为，儿童剧剧本好编、好导，这严重地低估了儿童。我自己有两个女儿，在她们成长的过程中，就像任何家庭的小孩子一样，会要求爸爸讲故事给她们听。我经常用即兴的方式，展开一个无限长的故事给她们听。这种接力式的说故事方式是一种‘发现’的过程，发现我心中有什么要给她们，发现她们心中真正想听的是什么。我发现，他们想听的，想看的，就是最真诚的东西，最纯真的感情，最没有遮掩的想象力。”

赖声川与刘晓邑的戏剧理念不谋而合，在赖老师看来，两个团队的气质很像。他们作为戏剧界的领军人物，不仅致力于创作高品质的原创剧作，更将目光投向了未来孩子们的戏剧创意培养。他们期望通过亲子剧的创作，深入孩子们的内心世界，用戏剧为下一辈注入养分，以创意因子来滋养他们。赖声川表示，《鲸鱼图书馆》首演于2018年，后来他对剧本做了一些修正，今年又携手刘晓邑的创意团队，可谓是一次重新的创作，“这次我去掉了一些床头故事的包袱，让它成为一个更完整的戏剧作品。”

当孩子们沉浸在《鲸鱼图书馆》这部作品中时，将通过赖声川与刘晓邑等具有深厚艺术造诣的戏剧人的眼睛，去认识这个丰富多样的世界，从中汲取知识与勇气的力量。对于家长们而言，观看《鲸鱼图书馆》同样是一次心灵的洗礼，他们在欣赏戏剧的同时，也能深刻领悟到爱的真谛，那些关于亲子关系和家庭教育的理念，将在戏剧的演绎中潜移默化地传递给每一位观众。

全新制作，打造奇幻视听盛宴

发布会现场，剧组带来了两段剧中歌曲的精彩片段展演，据悉，这两首歌均为此次新制作时主创团队编写的新曲目。而一直被认为是“音乐顽家”的赖声川导演，作为该剧的编剧，这次也为其创作了全新歌曲。音乐将如何与童话般的故事逗趣结合，想必只有来剧场才能一睹其精彩呈现。

此次的演员阵容也十分强大，上剧团演员历经八年磨练，在经历《暗恋桃花源》、《宝岛一村》、《如梦之梦》等高难度剧目后，仍不忘初心来实力演绎《鲸鱼图书馆》这部亲子剧，希望能将戏剧最纯粹本真的东西带给观众们。2024年全新制作的《鲸鱼图书馆》主创团队有新伙伴的鼎力加入，邀请了青年导演刘晓邑担纲导演，将与其团队“触感实验室”一起，为《鲸鱼图书馆》注入新的活力。

制作方面，上剧场以其匠心独运的手法，倾情打造视觉盛宴。《鲸鱼图书馆》在服装道具的设计上，不仅延续其一贯的卡通风格，更增添融入了诸多新颖创意与现代时尚元素，使得整体呈现效果焕发出全新的光彩。以剧中“猴子王国”的猴子角色为例，他们将穿着夸张而独特的“嘻哈”风格服饰，既符合其人物特点，又彰显了新潮大胆的创意理念，这一尝试将让观众眼前一亮，更为剧中的角色赋予了更加鲜明的个性特征。更多全面升级的制作巧思，将由观众们走入剧场去发掘。

此外，在这部上剧场赖声川的奇幻童话亲子剧中，还有一个特别的环节设计：经过“小演员甄选”的筛选后，将有一批批热爱戏剧、热爱舞台的孩子登上专业的舞台，与演员们同台表演。此次《鲸鱼图书馆》也将在上剧场主会场及多个分会场开启小演员甄选。

五一首演，将创意带去会昌戏剧小镇

《鲸鱼图书馆》将于5月31日至6月2日登陆上剧场，在此之前，将在5月1日至5日，先一步前往会昌戏剧小镇演出。会昌是赖声川的家乡，今年一月，会昌戏剧小镇盛大开幕，当时，刘晓邑的“触感实验室”就已作为“小镇环游记”团队前往会昌进行演出，提前感受到了会昌观众的热情。那里的人们对一切保有最纯粹的好奇，无论是大人还是孩子，都深深沉浸在演出之中，给予表演者最真实的喜爱。

这一次，全新出发的《鲸鱼图书馆》第一站就即将驶向会昌戏剧小镇，无论是上剧团还是“触感实验室”，都十分期待这一作品将会给会昌这片充满梦想的热土，带去新的活力与创意。

原班人马再聚，心意不变

2012年，《暗恋桃花源》经典版就像一颗种子，第一次在观众们的心间种下。随着全国巡演的脚步，种子被播撒至更远的地方，与五湖四海的观众们见面。而早在2006年，黄磊、何炅等演员们就开始陪伴《暗恋桃花源》这出戏。在赖声川的带领下，他们已携手走过将近20年的时间。2024年，经典版的原班人马重聚在赖声川专属剧场-上剧场，用多年来不变的心意，再次与观众赴约。

舞台上，他们是共演一出戏的“对手”，舞台下，他们早已成为彼此“家人”般的存在。老友共度十余载，其中的厚谊莫可指数，而见证这段“比金坚”的深情的，还有一次次谢幕的拥抱、一顿顿演出后的火锅聚餐……

黄磊说：“我们把《暗恋桃花源》已经变成生活的一部分。进入经典版的剧组后，每个成员都像是在剧场进行一次生命的奇妙旅行。大家一起在剧中的成长，是最珍贵的。我们有一个群，群里面大家真的像家人一样。我们每次演的时候都有很多新的东西，虽然台词还是一样的，背景情境也是一样的，但每一场演出，心情和感悟会有不同。”

何炅分享道：“对我来说，袁老板也好，《暗恋桃花源》也好，每一天都是新的。之前特别想演江滨柳，但现在觉得还可以在袁老板的角色里继续深耕。这个角色，对我来说还有很多上升的空间。”

陈明昊表示：“对我来说，舞台是起点，也是终点。我觉得《暗恋桃花源》就是一个表达爱的地方，爱一直笼罩着我，给了我很多勇气，我也在这里成长，然后我们一起吃吃喝喝，戏里戏外的很多能量都是相通的，有这个大家庭，特别好。”

全新面貌惊喜揭幕，用新意回馈观众

3月29日晚，《暗恋桃花源》经典版在上剧场迎来了2024年的首场演出，同时也是此版本全新制作的首次亮相。新制作由上剧场团队操刀，导演赖声川亲自设计舞美，著名画家王加诺受邀担纲剧中“桃花源”布景的设计工作。发布会上，大家期待已久的“桃花幕”终于惊喜“揭幕”，展现了焕新升级的面貌。王加诺巧妙运用时下前沿的AI技术创作了桃花幕，将艺术与科技有机融合。《暗恋桃花源》经典版中的这一创意，也是赖声川大胆求新的试验成果，赖声川表示，这是其作品中首次将戏剧与AI结合，希望这样的尝试能为观众带来全新的观剧体验。

除此之外，此次《暗恋桃花源》经典版也再度与简立人、王奕盛两位业界大家合作灯光设计和影像设计，以极致的剧场美学将观众引入戏剧梦境。服装设计由香港著名设计师、金马奖得主宋晓涛老师担纲。经典版的海报视觉也迎来了面目一新的变化，著名海报设计师黄海，继《曾经如是》、《如梦之梦》专属版之后，再度出手，为这部【表坊】近40年的经典作品海报再添一场视觉盛宴。

从“心”再出发，全国巡演启航

《暗恋桃花源》常演近四十年，如今仍常有新的活力输入其中。今年年初，赖声川在自己父亲的家乡，建设了一座会昌戏剧小镇，希望通过戏剧文化来帮助改变这座老城，用创意来滋养土地。开幕当天，黄磊也来到了会昌与众多观众一起见证这一时刻，他直言非常感动。在会昌戏剧小镇，赖声川不仅将经典剧作《暗恋桃花源》带回了自己父亲的家乡，更与当地的赣南非遗采茶戏相结合，推出全新的采茶歌舞版，给予了舞台一个新的冲击。

除了版本的不断求新，《暗恋桃花源》经典版的大家庭也在2024年迎来了巡演的再出发。十余年来，他们已携手走过各个城市，足迹遍布全国，所到之处无不引起观剧的热潮。近六百场的演出，不仅让他们建立了不变的情谊，也让《暗恋桃花源》经典版成为了观众心中《暗恋桃花源》的象征，许多人第一次进剧场就是看《暗恋桃花源》，它也让更多人在剧场感受到了戏剧现场性的魅力。这些年来，《暗恋桃花源》经典版与天南地北的观众的见面，似乎已成了无需多言的默契，他们从未失约，用舞台上的坚守作为送给观众最真挚的礼物。

2024年，《暗恋桃花源》依然充盈着源源不断旺盛的生命力，经典版将满怀十余年不变的热情，带着那份“心意”与“新意”，再度出发，去到全国各地与更多观众见面，将“戏剧桃花源”的魅力带去你的城市。

将《暗恋桃花源》打造成上海戏剧名片

《暗恋桃花源》讲述了“暗恋”和“桃花源”两个不相干的剧组在剧场争夺舞台的故事，双方互不相让，由于演出在即，最终不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。其中，现代悲剧《暗恋》讲述的故事，正是发生在上海。全剧之初，剧中角色“江滨柳”与“云之凡”在上海外滩公园一别，此后长达四十年再无相见。

导演赖声川与上海这座城市有着很深的缘分与渊源，特有的城市记忆也给予赖声川新的创作养分，在其众多作品中都有着上海元素的存在。《暗恋桃花源》中用《许我向你看》和《卖相思》这类金曲记录和歌颂着上海的故事和人物，也赋予了戏剧舞台新的韵味。

2015年，赖声川在上海徐家汇建立自己的专属剧场上剧场，8年来，“上剧场”不仅可以看戏，更让看戏成为了一种生活方式。2018年，《暗恋桃花源》的不同版本首次齐聚上剧场，近2万名观众于《暗恋桃花源》演出季期间走进上剧场，共赏这三十余年常演不衰的舞台剧经典。以此为始，每当演出季，观众们都可以在上剧场同时领略不同版本的魅力。《暗恋桃花源》更推出了专属版，驻扎在上剧场。赖声川表示：“这部剧可以在上海多多演出，让它成为这座城市的一张戏剧名片，就像大家到了百老汇就会去看音乐剧一样。有一天，大家来到上海，就想来上剧场，看一出《暗恋桃花源》。”

多版同台，绽放不同的精彩

2024年的三月桃花季，这场专属于《暗恋桃花源》的盛宴将再次回归。在“2024赖声川上剧场《暗恋桃花源》演出季”中，观众们将看到多版本《暗恋桃花源》在同一场域接棒演出的盛况，感受属于桃花季的特别浪漫。3月1日至5日，《暗恋桃花源》纪念版温暖回归；3月8日至24日，《暗恋桃花源》专属版鼎力驻场；3月底，全新制作的《暗恋桃花源》经典版也将惊喜上演。

发布会现场，三版“江滨柳”与“云之凡”——黄磊、樊光耀与萧艾、张露与范修竹以及首演版的“云之凡”丁乃竺齐聚上剧场舞台，他们回到了故事的起点，再续戏中缘分。他们分享了自己眼中的角色人生，以及演绎《暗恋桃花源》这些年和彼此的动人故事，让观众仿佛置身于《暗恋桃花源》近四十年的发展长河里，亲眼见证剧中角色从舞台空间走出，来到我们身边。经过他们的演绎，江滨柳与云之凡的人生画卷就此在舞台上铺展开来，绵绵不息，历久弥新。

首演于2006年11月18日北京首都剧场的《暗恋桃花源》经典版，是由大家所熟知的著名演员黄磊、孙莉、何炅、陈明昊、赵子锌等出演。其中，江滨柳及袁老板的扮演者黄磊、何炅自2006年起持续参演《暗恋桃花源》，迄今已近20年。他们携手走过各个城市，足迹遍布全国，所到之处无不引起观剧的热潮，它也成为了观众心中《暗恋桃花源》的象征，许多年轻人第一次进剧场就是看《暗恋桃花源》。这一版本也将于近期以全新面貌在上剧场与大家见面，给观众带来耳目一新的惊喜。

黄磊表示，这些年演出《暗恋桃花源》的过程很像是旅行，“我很享受每一年巡演的第一场，熟悉的朋友一起回到了熟悉的环境里。”他透露，演江滨柳是非常奇妙的缘分安排，2006年他去台北讲课，受邀观看了歌仔戏版《暗恋桃花源》，后来就接到了这个角色，“那一年我35岁，今年已经53岁了，时间就这样愉悦地过去了。我演了六七百场了，从某种意义上说，我和角色的距离越来越近，有时候已经感觉不到距离在哪里，他以某种方式跟我一起相处了近20年。”

《暗恋桃花源》纪念版由萧艾、樊光耀、屈中恒、唐从圣、范瑞君、张本渝等台湾地区的剧场精英主演。为纪念《暗恋桃花源》首演30周年，丁乃筝重排此剧。这一版本时隔多年再次回归上剧场与内地观众见面，由深耕于剧场数十载的【表演工作坊】演员们实力出演，观众们将在他们的精彩演绎中，感受该剧在近四十年前诞生时最初的魅力。萧艾、樊光耀表示，这次回到内地演出《暗恋桃花源》纪念版，他们非常兴奋，很期待演出的到来，他们也会以更成熟的心态对待角色，赋予角色特有的气质。

专属版则由赖声川亲自培养的上剧团坚强阵容出演，2017年在上剧场诞生，至今已陪伴上海的观众走过七个春夏秋冬。专属版自2023年起开启上剧场驻场模式，使更多人能够随时随地在繁华的市中心觅得一隅“戏剧桃花源”，也让拖着行李箱来上海的观众能够如愿以偿地看一出赖声川经典。

【表坊】与《暗恋桃花源》共庆生日

1985年3月1日，创团作《那一夜，我们说相声》在台北艺术馆首演。时隔一年，《暗恋桃花源》横空出世，“悲”、“喜”交加的完美融合，让原本看似突兀的形式变得自然而丰盈。《暗恋桃花源》的出现，让赖声川和他的【表演工作坊】成为将“精致艺术”与“大众文化”进行巧妙结合的成功典范。如今，《暗恋桃花源》是赖声川以及其【表演工作坊】最受欢迎的一部作品，近四十年常演不衰。看时笑到跌坐在地，却在落幕时伸手拭去泪水，一代代演员带着他们对这出戏的理解与热爱，带给观众一次次意外之喜。

赖声川曾做过简单的调查，经统计可能有超1万个团队都曾经演出过《暗恋桃花源》，而由赖声川亲自导演的正式版本就有十多个。38年来，不同版本的《暗恋桃花源》各美其美、美美与共，为观众们奉上一场场令人惊艳的古今悲喜交错的舞台奇观。而《暗恋桃花源》这部作品仍是年轻的，还不断有新灵感和新尝试在迸发而出。2024年初，赖声川与丁乃竺参与筹划的会昌戏剧小镇正式开幕。赖声川将“戏剧”带回了父亲的家乡——江西会昌，也在此处汲取新的灵感创意。在会昌当地有一种具有特色的“非遗”传统戏剧——采茶戏，它贴近人们生活，也展现了鲜明的客家特色。此次，赖声川与会昌县采茶歌舞剧院共同创作，将采茶戏与话剧融合，打造了全新的《暗恋桃花源》采茶歌舞版，使这个诞生近四十年的作品再次焕发新生。

2024年，不仅迎来了【表演工作坊】作品首演的第39个年头，也是《暗恋桃花源》的38岁生日。发布会现场，陪伴【表坊】和《暗恋桃花源》共同走过的人们，一起在故事中回味戏剧人生、在分享中期盼未来，相聚在上剧场的舞台上，共同庆生。