赵自强，在话剧舞台杀出一片“乐翻天”

千禧年，当零点钟声响起的那一刻，一个世纪跨过。一百年前，也就是1900年，那时的北京城，正遭遇八国联军的侵略，民不聊生。时代更迭，令人唏嘘。赖声川不禁感叹：一百年前的今天，与五千年来的任何一日有什么区别？《千禧夜，我们说相声》就是在这样的背景下创作出来的。它的场景设在相声的发源地北京，时序从一九〇〇庚子年十二月三十一日开始，上半场在八国联军洗劫过的北京城，一家“千年茶园”重新开张，两位清朝扮相的相声演员“乐翻天”和“皮不笑”在相声演出中被一位突然闯入的贝勒爷打断，三人一起在台上展开了一段十九世纪末的时局对谈；下半场“千年茶园”开在了千禧年的上海，舞台上的两位相声演员被信口开河的董事长的煽动演讲打断，相声表演转眼变成动员大会。全剧穿梭时空一百年，从清末一路说到当今上海。2000年的版本，由金士杰、赵自强、倪敏然、李建常出演。赵自强在戏中饰演 “乐翻天”，腐朽、愚昧，却又质朴率真；憎恶权势，却又趋炎附势；不满现状又安于现状，活脱脱是赖声川笔下的阿Q。娴熟的舞台剧表演配上相声段子里的包袱，赵自强的表演让“乐翻天”这一角色深入人心。

鲜有人知，有着如此纯熟演技的赵自强其实是“非专业选手”。赖声川和丁乃竺的【表演工作坊】在1985年创团时，许多非科班出身的朋友加入，有航海科毕业的李立群、畜牧科毕业的金士杰，还有劳工系毕业的赵自强……这些“非专业选手”，却在日后都成为了【表演工作坊】不可或缺的主力。海纳百川，包容万象，成为了一个剧团发展的信念。19岁的赵自强在台湾当红剧团兰陵剧坊磨练，与金士杰、刘若瑀等一起做舞台表演艺术。因学习格洛托夫斯基的表演训练法，所以拥有扎实的表演基础。1995年开始参与【表演工作坊】的作品，从《一夫二主》的佛林都到《又一夜，他们说相声》的左道和《暗恋桃花源》的老陶，再到《十三角关系》的蔡六木，然后是《千禧夜，我们说相声》的“乐翻天”……从赖声川的喜剧角色当中，实现了自己“快乐”的梦想，同时也将这种快乐无保留地带给了台下观众。

何沄伟加盟，演绎新版“乐翻天”

何沄伟的相声之路起源于侯宝林大师的作品《批三国》。从1999年参加北京电视台“北京青少年曲艺大赛”开始，何沄伟一头扎向舞台，是一个不折不扣的“戏痴”，由此入坑相声表演20余年。他的生活可谓是除了睡觉、吃饭，就是在研究表演艺术。听戏也是他的另一爱好，以前常去园子听戏的人都认得何沄伟。他听着京剧起床刷牙洗脸，在锣鼓点中干杂事，闲下来就改段子。何沄伟肚子里的相声段子有两三百个，京剧唱段也是张口就来。2019年《千禧夜，我们说相声》的演出因何沄伟的加入，使这部有着19年历史的“老戏”有了新的血液。

何沄伟透露，去年因为《北京人》，他与赖声川有了首次合作，“这次赖老师找到我，希望可以有深度合作，演话剧，我还是个学生，但是演舞台剧，是对相声演员的提升。”这一次何沄伟的加入，让《千禧夜，我们说相声》多了一份“传承”的重量，也多了一种“弘扬”的责任。他将继续赵自强当年的经典展现，带着这份“重量”和“责任”，开启2019年《千禧夜，我们说相声》的全国巡演。

赖声川“相声剧”系列，传承传统文化

相声作为中国的传统艺术，在台湾曾一度被人遗忘，险遭“灭绝”。1985年，由赖声川、李立群和李国修编剧，赖声川导演的“相声剧”《那一夜，我们说相声》第一次出现在了台湾的舞台上，相声艺术因此再一次出现在了大众面前。“相声剧”的出现是剧场史中罕见的创举，以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式，拯救了当年式微的传统相声，也开创了台湾现代剧场的新时代。相声剧像相声而却不是相声，不像舞台剧但的确又是舞台剧。它颠覆了传统相声，也颠覆了剧场。创团34年来，赖声川一共创作了7部相声剧：1985年《那一夜，我们说相声》哀悼传统相声的没落，1989年《这一夜，谁来说相声》解读两岸关系，1991年《台湾怪谭》突破传统单口相声的形式，1997年《又一夜，他们说相声》颠覆中国诸子百家思想，2000年《千禧夜，我们说相声》对谈清末至今百年沧桑，《这一夜，Women说相声》探讨女性话题，《那一夜，在旅途中说相声》在游历各国中探讨人生与生命。这些作品内容包罗万象，充分体现了赖声川作品完美融合大众与精英、东方与西方、传统与现代的特质。​​​​