《千禧夜，我们说相声》震撼重演 再现转瞬一梦百年

时隔十六年，赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》在上剧场震撼重演。1月25日首演夜，宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌四位主演的出色演绎，赢得了观众的一致肯定，现场掌声、欢笑声不绝于耳。上半场清朝“贝勒爷”和“皮不笑”的经典段子让人回味无穷，下半场全新创作的“良心版”则令人惊喜连连。

探讨现代社会之“良心”

赖声川的相声剧由缜密的戏剧逻辑作为动线，穿插相声段子作为内容，组成一出完整的剧目。从第一部“相声剧”作品开始，每一个作品的段子内容都紧贴当下热点，专注于民众关心的议题。作为上剧场制作出品的首部相声剧，相比于十六年前的演出，2018年的《千禧夜，我们说相声》可谓是立足于当今社会的全新制作。上半场保留了清朝“贝勒爷”和“皮不笑”的经典段子，下半场赖声川重写现代社会，“良心版”中的大老板“曾亮新”一本正经、标语响亮地忽悠良心大道理，表面做着慈善，其实是在详尽其所能地推销所谓测量良心的“量心”尺，直接揭露了现代社会之伪慈善怪相与鼓吹大道理的时代“公知”丑陋面貌，痛点与笑点直指人心。

从清帝国说到上海滩，在嬉笑中针砭时弊。2018年的《千禧夜，我们说相声》立足于全新起点，将再次启发我们去思考：“‘千年茶园’所负载的文化传统，那个沉淀了百年、千年的文化传统，对于今天的我们，究竟有着什么样的意义？”一直擅长写悲喜剧的赖声川，此次选择用相声来讨论百年近代史的变迁与苦难，他希望在痛快的笑里探寻这些深刻的难题。

整出戏的精彩呈现，当然离不开四位主演的全神投入。协同导演栾岚感慨，全剧虽只有四人，但排练难度和数十名演员参演的巨作《如梦之梦》不相上下，归根结底在于这是一次伟大的跨界演出，既是相声又是戏剧，这对演员要求极高，要会说学逗唱，也不能忘记自己的角色，能时刻回到角色的状态中。被导演称为“天生演喜剧”的宗俊涛，搭档有着多年相声表演经历的王萌，共同饰演老北京茶楼的相声艺人，两人一唱一和，“笑”果不俗。杨雨光与杨智斌饰演风光不再的贝勒爷与其鞍前马后的仆人，两人一问一答，把王朝落寞、时代凋零的气韵展现得令人动容。

相声剧里的“相声”，是装作在说老段子的样子

1983年，赖声川从美国加州伯克利大学毕业回到台湾，面对当时在台湾式微的传统相声文化，推出了第一部相声剧《那一夜，我们说相声》，从这部作品开始，这种独特的艺术形式就出现在世人面前。连赖声川本人也不知道如何将“相声”系列作品归类，它既不是传统的相声，又不是单纯的话剧，于是退而求其次，将其称为“相声剧”。“相声剧”成了当时剧场史中罕见的创举，以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式。

在赖声川的作品里，演员经常会在剧中饰演“演员”，相声剧也是一样。不论是在《那一夜，我们说相声》的“华都西餐厅”，还是在《千禧夜，我们说相声》的“千年茶园”，台上的演员既是普通人，又要饰演演员的角色。他们穿着长袍大褂，用相声演员的身份与人探讨这个社会，乃至整个世界。看起来他们是在运用传统相声艺术的技艺，实际只是在“装作”说老段子的样子，或者说他们只是在模仿到底说相声是什么样子。中国传统相声艺术的“土”，就这样被赖声川搬入了以西方戏剧理论为基础的“洋”戏剧舞台上。

1月25日至2月4日，《千禧夜，我们说相声》这场穿越百年的大梦将在上剧场连演八场。从台下望着舞台上配以木质雕花、红墙黄瓦的千年茶园老戏台，瞬时梦回晚清。结尾时，精美的老戏台被无情拆除，历史和传统犹如碎片一般在我们的眼前散去。两位相声艺人站在朦胧的光影里如梦一场，再读那句“百世即须臾只是一场春梦，万端观结局不怪千古人情”，历史轮回的荒凉一览无余……