赖声川打造独特东方寓言，陈妍希《镜花水月》展现实力演技

中国娱乐前沿讯 继《如梦之梦》、《曾经如是》之后，著名华人戏剧家赖声川又带来了第43部原创话剧作品《镜花水月》，也被称为“赖氏戏剧宇宙”的又一力作。这个神奇的东方寓言故事，以《山海经》神话为引，借女性一生的浮沉叩问生命，开启了一场关于选择的命题探讨。

该剧2026年仅有两站演出，分别是9月12日至13日登陆武汉琴台大剧院，9月18日至20日回归上海上剧场，与沪、楚两地观众共赴一场剧场之约。9月11日，武汉站演出前夕，赖声川携著名演员陈妍希，上剧团演员窦进、司雯来到武汉琴台音乐厅，与观众见面交流，拆解角色与创作内核，分享台前幕后的感动故事。

一场关于命运选择的东方寓言

《镜花水月》来到江城武汉，在月湖湖畔的琴台大剧院上演，颇具“镜花水月”的诗意。武汉，是一座充满抉择与生命力的城市，百万青年汇聚于此，无数人正站在人生的分叉路口，恰如剧中“命运选择”的核心命题。而荆楚大地骨子里坚韧不屈的城市气质，也与剧中不折不挠，最后用爱和勇气与自我宽容和解的人物精神遥相呼应。

分享会上，赖声川再度谈起了其创作《镜花水月》的缘起，他表示，四十余年的戏剧创作生涯走到此刻，他希望写一部关于“选择”的作品，“如果你在生活中失去方向，就去看看古人的智慧。”赖声川将目光投向了上古奇书《山海经》，舞台巧妙融入了上古神兽的意象，携手著名服装设计师黄薇，让白泽、旱魃、猼訑、腓腓、帝江等异兽从书中走出到舞台上，穿梭虚实之间，神话与现实彼此交织。黄薇还为此打造了一系列“剧场高定”，巨型装置服饰置身舞台，带来强大的视觉震撼，成为本剧最大亮点之一。

而父亲的家乡——会昌给予了赖声川更多灵感养分。会昌是一片藏着八仙传说的文脉沃土，汉仙岩缥缈云雾带来的虚实幻境，以及故土长辈所经历的苦与甘，化为创作的灵感，赖声川以充满思辨的文笔致敬家乡，以会昌的山、水、人、事，道出“为人在世，原是镜花水月”的哲思，为现代社会中大众面对人生的迷茫和疑问作答。

《镜花水月》是赖声川献给家乡的一份礼物，它从会昌戏剧小镇里由老宗祠改建的“园林剧场”走出，来到上海，走向全国，它亦是献给千千万万来自同会昌一样的县城中那些坚韧而伟大的平凡女性的故事。

陈妍希携手上剧团共塑复杂群像

《镜花水月》由著名演员陈妍希携手上剧团演员窦进主演，这是陈妍希主演的首部话剧作品，曾表示40+女演员很少能接到合适剧本的她，在《镜花水月》中一次次用实力演技征服了观众。剧中她饰演的 “月”，角色年龄从10岁到70岁，漫长一生跨度极大。从少女的满腔恨意到中年的困顿煎熬，再到暮年的通透释然，极考验演员的情绪层次与舞台控制力。陈妍希表示，或许“月”的一生充满苦难，但这个角色并非仅仅是命运的受难者，她的挣扎、纠结、不甘，映照出每一个普通人在人生岔路口的迷茫。她希望通过自己的演绎，把“月”完整的生命故事带给武汉、上海的观众，大家可以与“月”一同思考，正视自己的执念与困境。时隔一年再次回归剧场舞台，陈妍希兴奋地表示，她已经迫不及待要和上海与武汉的观众见面了。

与陈妍希共同饰演“双生姐妹花 ”的是上剧团“当家花旦”窦进。窦进饰 演的“花”，做出了与“月”截然不同的人生选择，让观众看到了另一种完整的可能性。花与月，如同两个平行又交叠的圆，引领着观众经历她们的人生故事。

而上剧团演员司雯在剧中饰演的老祖先，则像是拥有“全知视角”的观察者与提点者。作为有着大智慧和生活哲学的“前人”，她的话为家族一代又一代女性指点迷津，也为台下的观众，或陷取舍、执念困境的当代年轻人们，送去了治愈与启示。

《镜花水月》不仅是围绕两个女性的故事，更是一出复杂群像。正如知名学者司徒嘉怡所说，《镜花水月》是几代女性起心动念的结果与承继。此外，《镜花水月》的故事亦存在许多爱情，但男女关系如同生命里其它来来去去的事件，交缠却又不是唯一。复仇、男女关系、花月之间的心语、下一代的迷茫、神兽、为神兽作画的二舅还有老祖先，都在两个平行又交叠的圆里不断地轮转与来去。

在“追求爽感”的快餐时代，《镜花水月》大胆跳脱出了当下流行的“复仇爽剧” 套路，反其道而行，把视角落在人的困境、执念的枷锁，最终指向自我和解的力量。剧中“最大的勇气是宽容、原谅、就是爱 ”的台词，也引发了观众深深共鸣：复仇从不是人生的终点，真正的解脱，是与过往、与自我达成和解。你的选择，也将决定你的人生怎么过。

赖声川哲学宇宙的又一次延伸

熟悉赖声川作品的观众，总能在他的戏剧中看见其独树一格的戏剧结构和蕴含其中的哲学性与生命观，史诗级话剧《如梦之梦》梦与故事的层层交叠，《曾经如是》对苦难与希望生命重复的探讨，以及《暗恋桃花源》戏中戏中戏，让人悲喜反复跳进跳出的荒谬等等。有人说，这就是属于赖声川的“赖氏戏剧宇宙”。而《镜花水月》正是 “赖氏戏剧宇宙”的又一次全新延伸，既有《如梦之梦》、《曾经如是》探讨内核的宏大性、时空跨度的宽广性，亦有其标志性的虚实交织的舞台美学——极具仪式感的“绕场”，和超越“人”本身以及纯“理性”主宰的世界。现实人间与《山海经》的奇幻幻境互相映照，镜像式的双生人物设计，让同一个生命的两种完整可能性同时呈现在观众眼前《镜花水月》将视角收束于个体命运，聚焦人每一次微小却足以改变一生的选择，进而抛出叩问：当命运把苦难摆在面前，人该被仇恨裹挟，还是寻找和解的出路？赖声川将贯穿自己创作生涯的母题悉数放置其中，借由古希腊神话中的哲学思辨、《山海经》的古人智慧，乃至契诃夫式的戏剧思考，都融入创作之中，造出了一个独特的东方寓言故事，把宏大的生命哲学揉进普通人的悲欢离合，娓娓道来一次次命运抉择，带领观众于镜花水月之间，看见生命本身给予人的启发，看见自我。

《镜花水月》不仅讲述了一段人生故事，更是给每一个人都抛出了一道命运选择题，也希望这部剧可以作为一份礼物，送给每一个正在面临人生分叉难题的人。

（剧照摄影：王开、朱君）